Finding Cruzo: ค้นพบศิลปิน Goan อีกครั้ง Antonio Piedade da Cruz

ครั้งหนึ่งเขาเคยดื่มอวยพรให้กับบอมเบย์ที่เป็นสากลและฉากศิลปะของมัน นิทรรศการใหม่ค้นพบอันโตนิโอ Piedade da Cruz ศิลปินชาวกัวผู้ล่วงลับไปแล้ว

งานคืนสู่เหย้า: Antonio Piedade da Cruz ในสตูดิโอของเขาในปี 1950

ในปี 2013 เมื่อ Dattaraj Salgaocar นักอุตสาหกรรมชาว Goan ได้รับผลงาน 16 ชิ้นจาก Antonio Piedade da Cruz ศิลปินชาว Goan เขารู้ว่าเขามีสมบัติอยู่ในมือ ผลงานถูกทิ้งไว้ข้างใน ถูกลืมไปแล้ว ในสิ่งที่เรียกว่าครูโซ สตูดิโอ ในสนามกีฬาบราเบิร์นของมุมไบ ในช่วงหลายปีที่ถูกละเลย ภาพเขียนยังตกอยู่ภายใต้ความผันผวนของความชื้นในเมืองและความสนใจจากนกพิราบ ทว่าภายใต้ความเลวร้ายของทศวรรษที่ผ่านมาสามารถแยกแยะอัจฉริยะของศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ Cruzo หรือ D'Cruz ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักดื่มแห่ง Bombay ที่มีความเป็นสากลและได้เติบโตที่ศูนย์กลางของชีวิตทางปัญญาและวัฒนธรรมของเมือง

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Salgaocar คือการให้บริการของ Kayan Marshall Pandole นักอนุรักษ์และฟื้นฟูภาพเขียนสีน้ำมันในมุมไบ ขั้นตอนต่อไปของเขาคือการหากวี ภัณฑารักษ์ และนักทฤษฎีวัฒนธรรม Ranjit Hoskote เพื่อดูแลนิทรรศการเพื่อรำลึกถึงดาครูซและเฉลิมฉลองการกลับบ้านของเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่โดดเด่นที่เขาเคยดำรงตำแหน่งในงานศิลปะของอินเดีย แต่ดาครูซซึ่งเสียชีวิตในปี 2525 ก็ถูกลืมไปนานแล้วโดยประเทศที่เฉลิมฉลองหลักการแคบ ๆ ของชาวอินเดียสมัยใหม่ รายการสารานุกรมมีข้อมูลไม่เพียงพอ และบันทึกจากปีการศึกษาของดาครูซในเบอร์ลินถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อนำศิลปินที่เคยโด่งดังคนนี้กลับมามีชื่อเสียงอีกครั้ง Hoskote ได้รวบรวมสิ่งที่เขาทำได้จากเรื่องราวร่วมสมัย คำอธิบายประกอบของศิลปินเองในงานของเขา ตลอดจนข้อมูลจาก Ivan ลูกชายของ Da Cruz ผู้ซึ่งแบ่งปันรูปถ่ายของพ่อของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ที่ทำงาน. สิ่งที่เกิดขึ้นจาก 'The Quest for Cruzo' ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ศูนย์ศิลปะ Sunaparanta-Goa ของ Panaji จนถึงวันที่ 20 กรกฎาคม ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพที่สมบูรณ์ของศิลปิน

อย่างไรก็ตาม มันนำเสนอภาพเหมือนที่ซับซ้อนของชายคนหนึ่ง และบ่งบอกถึงแง่มุมต่างๆ ของเขา เราเห็นดาครูซเป็นคนที่ใฝ่หางานศิลปะทั้งในด้านการค้าและการแสดงออกถึงความปวดร้าวที่มีต่อระเบียบทางสังคมและการเมืองที่กำลังล่มสลาย ศิลปินที่ไม่เพียงแต่ดึงเอาภาพคาทอลิกในวัยเด็กของเขาในกัวที่ปกครองโดยโปรตุเกสเท่านั้น แต่ยังได้สร้างสำนวนทางศิลปะแบบใหม่ที่แสดงถึงความหวังใหม่ของประเทศในการไถ่ถอน

หนอนผีเสื้อสีดำมีขนสีขาว

***

งานของ Antonio Piedade da Cruz เรื่อง Jesus Speaks to People

ดา ครูซเกิดในปี พ.ศ. 2438 ในเมืองเวลิม รัฐกัว ในประเทศกัว การฝึกอบรมด้านศิลปะของดาครูซเริ่มต้นขึ้นที่โรงเรียนศิลปะเซอร์เจเจ เมืองบอมเบย์ ตามด้วยโรงเรียนอาคาเดมี เดอร์ คุนสเต (Academy of Arts) ในกรุงเบอร์ลิน เขาเป็นหนึ่งในคนเอเชียกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่นั่น และเขาก็กลายเป็นไมสเตอร์ชูเลอร์หรือนักศึกษาปริญญาโท นี่คือตอนที่เขาเริ่มวาดภาพเหมือน ในที่สุดก็จัดนิทรรศการ ซึ่งได้รับคำชมมากมายจากสื่อเยอรมัน เขาเดินทางไปพร้อมกับงานของเขาที่ปารีสและมาดริด และในลิสบอน เขาได้รับพระราชทานเลี้ยงชีพ การเดินทางของเขาในยุโรปในช่วงการปฏิวัติทางวัฒนธรรมในช่วงระหว่างสงครามทำให้ดาครูซได้สัมผัสกับความคิดและกระแสนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ เช่น การแสดงออกโดยเฉพาะในไวมาร์เยอรมนี ขบวนการ Dada และ Surrealist ตลอดจนผลงานการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ของศิลปินเช่น รับบทเป็น Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso และ Georges Bracque

ประเภทของกะหล่ำปลีพร้อมรูปภาพ

หลายปีที่ผ่านมาในยุโรปมีแนวโน้มที่จะทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่สร้างความกังวลทางการเมืองและสังคมของดาครูซ นี่เป็นช่วงเวลาที่ทวีปซึ่งเพิ่งออกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กำลังเข้าสู่ฝันร้ายอีกอย่างหนึ่งของความวุ่นวายทางเศรษฐกิจและการเมือง ซึ่งจะนำไปสู่ระบอบฟาสซิสต์ที่เพิ่มขึ้นทั่วยุโรปและนำโลกไปสู่ความขัดแย้งที่เลวร้ายยิ่งกว่าอีก เมื่อเผชิญกับความเป็นจริงเหล่านี้ ดา ครูซ แม้ว่าโปรตุเกสจะอ้างว่าเขาเป็นหนึ่งในตัวเธอเองก็ตาม แต่ก็เลือกที่จะระบุตัวเองว่าเป็นคนอาณานิคมจากอินเดีย ดังที่ Hoskote ชี้ให้เห็น การท้าทายของดาครูซมีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเห็นในบริบทของนโยบายที่ก้าวหน้าของสาธารณรัฐโปรตุเกสที่หนึ่ง (ค.ศ. 1910-1926) ซึ่งมอบสิทธิการเป็นพลเมืองเต็มจำนวนในทุกวิชาอาณานิคมของจักรวรรดิโปรตุเกส ระบอบฟาสซิสต์ที่เปิดตัวด้วยการทำรัฐประหารโดยทหารในปี 2469 และในที่สุดก็นำไปสู่การก่อตั้งเผด็จการซัลลาซาร์ ไม่ยอมให้ดาครูซยืนยันอัตลักษณ์อินเดียของเขามากนัก ส่งผลให้ศิลปินกลับไปกัวภายหลังการปลดปล่อยของรัฐใน พ.ศ. 2504

ดังนั้น เมื่อดาครูซกลับมาที่อินเดียในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขาจึงเลือกที่จะตั้งรกรากในบอมเบย์ เมืองที่ยกย่องการศึกษาและประสบการณ์ในยุโรปของเขา และด้วยเหตุนี้ ทำให้เขามีโอกาสทางอาชีพมากพอที่จะรักษาการฝึกฝนทางศิลปะที่เฟื่องฟู . ที่นี่เป็นที่ที่เราจะได้เห็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ Hoskote อธิบายว่าเป็นชีวิตคู่ของศิลปิน

ด้านหนึ่งเป็นช่างทำผมที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งมีลูกค้ารวมถึงผู้ทรงคุณวุฒิ เช่น มหาราชา ฮารี ซิงห์แห่งแคชเมียร์, ลอร์ด บราบอร์น, ผู้ว่าราชการบอมเบย์, เซอร์ โควาสจี เจหังกีร์ นักอุตสาหกรรม และเลดี้ เฆหังกีร์ ภริยาของเขา และอุปราชคนสุดท้ายของอินเดีย ลอร์ด เมาท์แบตเตน และภรรยาของเขา เลดี้ เมานต์แบทเทน. แต่เขายังเป็นศิลปินที่มีความโน้มเอียงในการต่อต้านอาณานิคม ซึ่งสตูดิโอซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่สำคัญที่สเตเดียมเฮาส์ใกล้เชิร์ชเกท ได้กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับศิลปิน นักเขียน และนักเคลื่อนไหว ระหว่างขบวนการปลดปล่อยกัว ครูโซสตูดิโอยังเป็นที่หลบภัยสำหรับผู้ที่ต่อต้านระบอบซาลาซาร์

ผลงานของดาครูซหลายชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจของเขา เช่น After the 15th of August: The Wound, The Tears, The Blood and The Robbery การประณามความแตกแยกทางสังคมของพวกเขานั้นมีสไตล์ แต่การแสดงละครของผลงานไม่ได้เบี่ยงเบนจากความปวดร้าวที่ศิลปินรู้สึกอย่างชัดเจน

ความหวังของดาครูซในเรื่องระเบียบสังคมที่ดีกว่า ยุติธรรมกว่านั้นสามารถเห็นได้ในวัฏจักรของงานที่เขาทำกับคานธี ซึ่งเขามองว่าเป็นผู้ไถ่ วีรบุรุษ วีรบุรุษ ร่างทรงเหมือนพระคริสต์สำหรับประเทศชาติใหม่ที่เป็นเอกราชและฆราวาส พระคริสต์เองทรงเป็นบุคคลที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งมักถูกวางไว้ในบริบทอินเดียนแดง ไม่ว่าจะปรากฏเป็นพระองค์เองในพระเยซูตรัสกับผู้คน หรือเมื่อพระองค์แสดงพระองค์ด้วยท่าทางและสัญลักษณ์ เช่น ในมาดอนน่าและองค์ประกอบแบบเด็กของ Come to Me

***

ชนิดของพืชว่านหางจระเข้

Antonio Piedade da Cruz หลังวันที่ 15 สิงหาคม

การเดินเล่นในแกลเลอรีต่างๆ ที่ Sunaparanta ในกัว ซึ่งจัดแสดงผลงานของดาครูซ แสดงให้เราเห็นศิลปินที่เข้มแข็งในความเชื่อมั่นของเขาพอๆ กับทักษะการใช้แปรงของเขา แต่กุญแจดอกหนึ่งในการทำความเข้าใจชีวิตของเขาอยู่ในภาพเหมือนตนเองที่ลึกลับ ระหว่าง ซึ่งศิลปินสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดแสดงให้เห็นศิลปินสวมเสื้อคลุมของแพทย์และถือจานสีทาด้วยสี

การจับแขนขวาของเขาเป็นรูปผู้หญิงที่แต่งตัวเหมือนพยาบาล และอีกด้านหนึ่งมีโครงกระดูกจับไวโอลิน ในเรียงความแคตตาล็อกที่มาพร้อมกับ 'The Quest for Cruzo' Hoskote เขียนว่า ฉันชอบคิดว่ามันเป็นภาพเหมือนตนเองกับผู้อ้างสิทธิ์ที่เป็นคู่แข่ง... ทางด้านขวาของเขา [คือ] พยาบาล และทางด้านซ้ายของเขา มีโครงกระดูกที่มีชีวิตชีวาด้วย ไวโอลินกำไหล่ด้วยมือกระดูก ชีวิตพยาบาลหรือความรักหรือแรงบันดาลใจหรือชะงักงัน? โครงกระดูกคือความตายหรือศิลปะ? มีสติ ossify หรือศิลปะเป็นอันตรายถึงชีวิตหรือไม่? ภาพวาดนี้ทำให้เราอยู่ในสภาวะที่ผิดธรรมดา

แมงมุมสีน้ำตาลมีแถบสีแทน

ดาครูซไม่มีคำตอบง่ายๆ เลย — อาจเป็นเพราะไม่มี และมันถูกต้องแล้วที่เขาควรจะทิ้งตัวเลือกการตีความให้ผู้ชมของงานนี้ เพื่อนำสิ่งที่นักเขียนเฮนรี เจมส์เคยพูดเกี่ยวกับเรื่องราวของเขามาใช้ใหม่ หากศิลปินให้คำอธิบาย ผลงานก็จะยิ่งแย่ลงไปอีก เพราะคำอธิบายอื่นๆ จะถูกละทิ้งไป

เราอาจไม่เคยรู้ข้อเท็จจริงทุกอย่างเกี่ยวกับชีวิตของดา ครูซ แต่ตราบใดที่งานศิลปะของเขายังมีให้เรา ความเป็นไปได้ที่จะเข้าใจเขาและงานของเขายังคงไม่มีที่สิ้นสุด