ผลงาน 'สองร่าง' ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากที่ Santiniketan ประกาศว่าจะให้เกียรติศิษย์เก่าผู้มีชื่อเสียง Benode Behari Mukherjee ด้วยแกลเลอรีที่อุทิศให้กับผลงานของอาจารย์สมัยใหม่ผู้ท้าทายสายตา นิทรรศการในเดลีได้ติดตามผลงานของเขา นับตั้งแต่เวลาที่ Mukherjee สำเร็จการศึกษาที่ Kala Bhavan R Siva Kumar นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าเขาลงทะเบียนเป็นนักศึกษาคนที่สองในปี 1919 ซึ่งจัดนิทรรศการชื่อ Between Sight and Insight: Glimpses of Benode Behari Mukherjee เกิดในครอบครัวที่มีความรู้สูง ความเจ็บป่วยในวัยเด็กทำให้เขาตาบอดข้างหนึ่งและสายตาสั้นในอีกข้างหนึ่ง สันตินิเกตันไม่สามารถศึกษาตามแบบแผนได้ สันตินิเกตันเป็นที่ซึ่งมุกเคอร์จีได้มอบชีวิตใหม่ให้กับความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่เขาสร้างขึ้นกับธรรมชาติ
ในช่วงเวลาที่ศิลปินคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ปลูกฝังความรักชาตินิยมโดยหันไปใช้ตำนานและประวัติศาสตร์ Mukherjee กำลังวาดภาพสภาพแวดล้อมและตัวตนของเขา เขาเริ่มวาดภาพภูมิทัศน์และวางตัวเองในการทำงานโดยให้วิสัยทัศน์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น บางส่วนเป็นภาพวาดกึ่งอัตชีวประวัติ ในทางหนึ่ง เขามองโลกผ่านสายตาของเขา และเราตระหนักดีว่า นี่คือสิ่งที่ศิลปินอินเดียอาจทำในภายหลัง Siva Kumar กล่าว โดยหันไปใช้ผลงานช่วงแรกๆ ในนิทรรศการ
ที่มาของคอลเลกชันที่เขายกมรดกให้ลูกสาวของเขา ศิลปินผู้ล่วงลับ มรินาลินี มูเคอร์จี การจัดแสดงนี้แผ่กระจายไปทั่วสองแกลเลอรี่ แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของปรมาจารย์จากนักศึกษารุ่นเยาว์สู่ยุคใหม่ผู้บุกเบิกที่ไม่ปล่อยให้สายตาที่บกพร่องของเขาขัดขวางความพยายามทางศิลปะของเขา . หากในครูของเขาในสันตินิเกตัน นันดาลัล โบส และรพินทรนาถ ฐากูร เขาพบคำแนะนำ การเดินทางของเขาทำให้เขาได้รับกระแสโลกตลอดจนทิศทางในท้องถิ่นมากขึ้น ตัวอย่างเช่น อิทธิพลของการพำนักในญี่ปุ่นช่วงสั้นๆ ในปี 1937-38 นั้นสามารถเห็นได้ในลักษณะที่เขาวาดภาพม้วนกระดาษและดอกไม้ เขาไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงในแง่ของสไตล์ เขาจะพิจารณาว่ากรอบโครงสร้างที่เน้นการปฏิบัติคืออะไร Siva Kumar กล่าว
ศิลปิน เบโนด เบฮารี มูเคอร์จี ย้อนกลับไปที่ Santiniketan ในปี 1946-47 Mukherjee ได้ออกแบบสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าอาจเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นเดียวในอินเดียสมัยใหม่ - ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา Life of the Medieval Saints ซึ่งมีนักบุญกวีหลายคนของอินเดีย
ได้รับการแต่งตั้งเป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์รัฐบาลในประเทศเนปาลในปี พ.ศ. 2492 เขาได้ใกล้ชิดกับช่างฝีมือและช่างฝีมือ งานของพวกเขาโน้มน้าวเขาว่าภาษาภาพสามารถมีโครงสร้างที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยการชี้นำที่ใช้งานได้จริงและแสดงออกได้ และนี่คือคุณภาพที่รูปแบบพื้นบ้านและแบบดั้งเดิมใช้ร่วมกับภาพวาดแบบเขียนภาพหลังเขียนแบบเหลี่ยมบางอย่าง Siva Kumar เขียนไว้ในแค็ตตาล็อก ในนิทรรศการเราจะเห็นภูมิประเทศที่เป็นภูเขาที่มีหลังคาลาดเอียงและท้องฟ้ามีเมฆมาก ภูมิทัศน์เปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษ 50 เมื่อ Mukherjee ย้ายไป Mussoorie หลังจากเดินทางไปที่ Banaras และ Banasthali ด้วยสายตาที่แย่ลงไปอีก มีการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในรายละเอียดของภูมิทัศน์ของเขา ได้รับการแต่งตั้งเป็นที่ปรึกษาด้านการศึกษาที่ Art School of Patna ในปี 1954 เขาเริ่มที่จะดึงเอาความทรงจำมากขึ้น Siva Kumar ตั้งข้อสังเกตว่าลายเส้นที่ชัดเจน เส้นใยอันสวยงามของการสัมผัสที่มั่นใจ และการล้างสีที่วัดได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาจนถึงตอนนี้ ทำให้เกิดลายเส้นที่คลุมเครือ ขอบที่แข็งขึ้น และชั้นเม็ดสีที่หนาขึ้น Siva Kumar กล่าว
เมื่อถึงเวลาที่เขากลับมาที่ Kala Bhavan ในปี 1958 เขาได้สูญเสียการมองเห็นและเริ่มหาสื่อทางเลือกที่จะทดลองด้วย นอกเหนือจากภาพวาดแล้ว เขายังผลิตภาพปะติดและงานตัดกระดาษหลายชิ้น ซึ่งบางชิ้นก็เปลี่ยนเป็นภาพพิมพ์หินสีในเวลาต่อมา Siva Kumar เขียนว่า นอกจากการตัดกระดาษและภาพตัดปะแล้ว เขายังวาดภาพ จับรูปแบบ ขอบของมัน และการจัดวางพื้นที่ด้วยท่าทางเดียว ก้าวต่อไปหลังจากสำรวจพื้นผิวด้วยมือของเขาและกำหนดสนามในใจแล้ว เขาได้แสดงลำดับของท่าทางขนาดใหญ่และขนาดเล็กโดยปิดตาจากเกาะหนึ่งไปอีกเกาะหนึ่ง เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง
ส่วยมาจากนักเรียนของเขา Satyajit Ray ในภาพยนตร์ชีวประวัติปี 1973 เรื่อง The Inner Eye ที่เล่นอยู่ในแกลเลอรี เรย์วาดภาพเรื่องราวชีวิตของคนสมัยใหม่ ซึ่งลงท้ายด้วยการสังเกตที่โด่งดังในขณะนี้ของมุกเคอร์จี: การตาบอดคือความรู้สึกใหม่ ประสบการณ์ใหม่ สภาพใหม่ของความเป็นอยู่
(นิทรรศการที่ Vadehra Art Gallery, Defence Colony เปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 22 กุมภาพันธ์)