สิ่งที่รออยู่ข้างหน้า: ศิลปิน Gigi Scaria สำรวจโลกในเมืองใน 'Fragmented Reality' เมื่อปีที่แล้ว ศิลปิน Gigi Scaria รู้สึกว่าจำเป็นต้องเข้าใจกระบวนการสร้างแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญต่อการพัฒนาเมือง แนวความคิดเกี่ยวกับการสร้างเมืองมักทำให้เขาทึ่ง—ดังที่เห็นได้ชัดจากวิถีทางศิลปะของเขา— แต่เขาต้องการพบปะกับคนงานนิรนามที่สร้างรูปร่างให้กับวิสัยทัศน์ของสถาปนิก เขาพบคนงานคนหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขาใน Greater Noida และค้นพบความซับซ้อนของการค้าขายผ่านเขา
ย้อนกลับไปในสตูดิโอของเขา สกาเรียได้ออกแบบโมเดลแห่งอนาคตที่เขาคาดหวัง โดยตึกสูงระฟ้าที่เป็นพลาสติกยื่นออกมาจากเปลือกไม้สีบรอนซ์กลวง และที่ที่อพาร์ตเมนต์มีความรู้สึกแปลกแยก เรื่องราวในเมืองทั่วโลกเกือบจะหยุดนิ่งเมื่อเรามองลึกลงไปในความสัมพันธ์กับการทำลายสิ่งแวดล้อมและการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติ ความจริงอันเจ็บปวดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ยืนยันอย่างโหดเหี้ยมในทุกสิ่งที่รับรู้และจินตนาการ Scaria กล่าวอธิบายแนวคิดที่ชี้นำเดี่ยวของเขา 'All About This Side' ที่จะเปิดที่ Aicon Gallery ในนิวยอร์กในวันที่ 10 สิงหาคม
ในมุมมองจะมีการติดตั้ง วิดีโอ สีน้ำ และภาพถ่าย โดยที่สกาเรีย วัย 44 ปีจะไตร่ตรองถึงอนาคตที่เราจินตนาการไว้ได้กลายเป็นภาระที่ต้องแบกรับต่อไป รั้วกั้นจากความเป็นจริงที่ไม่เป็นที่ยอมรับและอนาคตที่ไม่เอื้ออำนวยอยู่ในระหว่างการก่อสร้างแล้ว กำแพงที่แบ่งแยกผู้คนเริ่มถาวรมากขึ้น เมื่อเทียบกับการสร้างที่อยู่อาศัยที่ดีขึ้นสำหรับ 'ผู้รอดชีวิต' สกาเรียกล่าว ผลงานเรื่อง 'All About This Side' เป็นงานพิมพ์อิงค์เจ็ตที่มีรั้วเหล็กยาวนอกห้างสรรพสินค้าที่กำลังก่อสร้างในเมือง Noida ซึ่งทำเครื่องหมายอาณาเขตระหว่างพื้นที่ที่ตั้งใจไว้เพื่อรองรับและผู้ที่ยังไม่ได้รับการสนับสนุนให้ ดูทั้งหมดจากระยะไกล ในการติดตั้ง 'ศิลาอาถรรพ์' เขานำเสนอปูนซีเมนต์เป็นสารเล่นแร่แปรธาตุในตำนาน และอีกสถานที่หนึ่งคือ 'การทดลอง' ซึ่งจัดวางบุคคลที่แปลกแยกในที่ยืนของพยาน ภายใต้การพิจารณาคดีสำหรับบาปที่พวกเขาได้ทำต่อระบบนิเวศโดยไม่รู้ตัว
นิทรรศการในสหรัฐฯ เกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการแสดงเดี่ยวของเขาที่สวนประติมากรรม Laumeier ในเมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี ซึ่งเขาได้สำรวจสถาปัตยกรรมของเซนต์หลุยส์และนิวเดลี เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี 2013 เช่นกัน เมื่อผลงานติดตั้งที่สมจริงของเขา 'City Unclaimed' ถูกจัดแสดงที่ Smart Museum of Art ในชิคาโกเป็นเวลาเกือบหนึ่งปี ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่อิงภาพถ่ายของเมืองในจินตนาการแสดงให้เห็นถึงความเหลื่อมล้ำอย่างสุดขั้วที่มีอยู่ในเมืองหลวงของอินเดีย และน้ำพุสูง 12 ฟุตที่อยู่ติดกันนั้นคล้ายกับอาคารอพาร์ตเมนต์ของเดลี โดยกระแสน้ำที่ไหลอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความกังวลเรื่องความขาดแคลนและการจัดสรรทรัพยากร
สร้างอนาคตให้ฉัน: ตึกระฟ้าพลาสติกและอพาร์ตเมนต์ที่โดดเดี่ยว ประเด็นนี้เป็นสากล เฉพาะลักษณะและระดับอาจแตกต่างกันไป Scaria กล่าว
การมีส่วนร่วมกับสิ่งแวดล้อม การทำให้เป็นเมือง และการย้ายถิ่นฐานได้ครอบงำงานของ Scaria มาเป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้ว นับตั้งแต่เขาย้ายจากบ้านเกิด Kothanalloor มาอยู่ที่กรุงนิวเดลี หมู่บ้านในเขต Kottayam ของ Kerala ในปี 1995 เขายังคงศึกษาต่อหลังจบการศึกษาด้านศิลปะที่ Jamia Millia Islamia เมื่อเขาเริ่มร่างแผนที่นามธรรมของเดลี เมื่อเมืองเปลี่ยนไป เลเยอร์จำนวนมากก็ถูกเพิ่มลงในแผนที่ เนื่องจากสกาเรียได้จดบันทึกการก่อสร้างที่ผิดกฎหมาย ห้างสรรพสินค้า หรือแม้แต่รถไฟใต้ดินเดลีที่ค่อยๆ ขยายไปทั่วเมือง
เมื่อฉันมาที่เดลีครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งกับกลุ่มภาษาต่างๆ และลำดับชั้นทางสังคมและชนชั้นที่โจ่งแจ้งมาก สกาเรียกล่าว แม้ในขณะที่เขาพยายามทำความเข้าใจการทำงานภายในของเมือง เมืองนี้ก็กลายเป็นรำพึงของเขา การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปี 1998 ที่แกลเลอรีใกล้ Jamia Millia ในเดลีประกอบด้วยแผนที่นามธรรมและประติมากรรมเซรามิกของเขา แต่มันเป็น 'การขาดสถาปนิก' ที่ Palette Gallery ในเดลีในปี 2550 ซึ่งยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินแห่งการคำนวณ .
เกิดกับพ่อแม่ที่เป็นเจ้าของร้านค้าใน Kothanalloor Scaria อายุหกขวบเมื่อคุณยายของเขาแนะนำให้เขาปั้นพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนด้วยดินเหนียวจากนาข้าว เขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำซ้ำภาพวาดและประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ตีพิมพ์ในนิตยสารภาษามาลายาลัม Bhashaoshini เป็นเด็กขี้สงสัย เขาครุ่นคิดเรื่องหนังสือในห้องสมุดท้องถิ่น และฝันว่าจะทำตามความฝันทางศิลปะของตัวเอง การแสวงหาการเรียนรู้ทำให้เขาได้ทดลองกับสื่อต่างๆ: การติดตั้ง ภาพพิมพ์หน้าจอ การถ่ายภาพ การลงสี และประติมากรรม หลังจากเข้าร่วมถิ่นฐานที่มูลนิธิ Michelangelo Pistoletto ในอิตาลีผ่านทุนการศึกษา Inlaks ในปี 2545 เขาก็เริ่มทดลองกับวิดีโออาร์ตซึ่งเป็นสื่อที่ยังคงตั้งไข่ในอินเดีย ฉันสนใจในการสร้างภาพยนตร์และนี่คือส่วนเสริม Scaria กล่าว วิชาแสดงความกังวลร่วมสมัย สำหรับหนึ่งในวิดีโอแรกๆ ของเขา 'A day with Sohail and Mariyan' ในปี 2004 เขาได้ติดตามนักเล่นแร็กพิกเกอร์สองคนเป็นเวลาหนึ่งเดือน ในวิดีโออื่น 'ยกมือขึ้นสำหรับผู้ที่สัมผัสเขา' เขาสัมภาษณ์ผู้คนที่เคยโต้ตอบกับมหาตมะ คานธี
ด้วยผลงานหลายชั้นที่กล่าวถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตอันไกลโพ้น Scaria ได้สะท้อนให้เห็นความซับซ้อนที่เราอยู่ด้วยมาโดยตลอด ภัณฑารักษ์ Ranjit Hoskote บรรยายถึงหนึ่งในธีมหลักของงานศิลปะของ Scaria เกี่ยวกับวิธีการจัดการกับวิกฤตที่ถูกบังคับบนโลกใบนี้อันเป็นผลมาจากการโจมตีโดยประมาทที่มนุษยชาติได้ไปเยือนบริเวณโดยรอบด้วยความเร็วที่รวดเร็วอย่างต่อเนื่องตั้งแต่รุ่งสาง ของการปฏิวัติอุตสาหกรรม เมื่อ Hoskote ได้รับเชิญให้ดูแลศาลาแห่งชาติแห่งแรกของอินเดียที่งาน Venice Biennale ในปี 2011 เขาเลือก Scaria ให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่ประกอบด้วยศิลปินสี่คน ในงานศิลปะอันทรงเกียรตินี้ มีรายงานว่าผู้คนเข้าคิวเพื่อเข้าสู่วิดีโอการติดตั้ง 'ลิฟต์จากอนุทวีป' ของ Scaria มันส่งผู้ชมไปยังอินเดีย พาพวกเขาไปยังบ้านในเมืองที่เป็นของผู้คนจากชนชั้นต่างๆ ในสังคม
ในงาน Kochi-Muziris Biennale รุ่นที่สองในปี 2014-15 สกาเรียได้สำรวจสนามหญ้าในบ้านของเขา จากวิสัยทัศน์ของภัณฑารักษ์ Jitish Kallat ในการเปลี่ยนเมืองโคจิให้กลายเป็นท่าเรือที่ศิลปินจะได้มองโลก สกาเรียได้ออกแบบระฆังเหล็กสูง 13 ฟุต หล่อขึ้นรูปและเชื่อมในโคอิมบาโตร์ ติดตั้งที่สนามหลังบ้านของ Pepper House ซึ่งเป็นอาคารสไตล์ดัตช์สมัยศตวรรษที่ 18 โดย Mappila Khalasis ซึ่งเป็นคนงานอู่ต่อเรือแบบดั้งเดิมจากเมืองท่าโบราณของ Beypore ซึ่งอยู่ห่างจาก Kochi 180 กม. งานที่มีชื่อว่า 'Chronicle of the Shores Foretold' ก็เช่นกัน อ้างถึงนิทานพื้นบ้านโบราณของภูมิภาคที่เรือยุโรปนำระฆังขนาดใหญ่สำหรับคริสตจักรจมลงเนื่องจากน้ำหนักของระฆัง เป็นนิทานที่เด็กในเกรละมักถูกเล่าขาน เรายังเฉลิมฉลองการขึ้นของระฆังเหล่านี้จากน้ำลึกในช่วงเทศกาลประจำปีของคริสตจักร Scaria กล่าว เขายอมรับว่าคุ้นเคยกับดินแดนที่เขาเติบโตขึ้นมามากกว่าที่อื่นและมีความเกี่ยวข้องกับผู้อพยพซึ่งเขามักจะแสดงความรู้สึก หลังจากใช้ชีวิตในเดลีมานานกว่าสองทศวรรษ เขายังรู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ ฉันสบายมาก แต่ฉันก็ยังเป็นคนนอกในบางแง่ นั่นคือความจริงของวันนี้ พวกเราไม่มีใครอยู่ในสถานที่ใดสถานที่หนึ่งจริงๆ เขากล่าว ผลงานของเขากำลังได้รับการติดตั้งสำหรับผู้ชมข้ามมหาสมุทร—ซึ่งเขาคุ้นเคยกับเส้นขอบฟ้าของเดลีมาหลายปีแล้ว