ศิลปินพื้นบ้านภูฏาน Kheng Sonam Dorji ในการรักษาอดีตทางดนตรีของเขา

ศิลปินพื้นบ้านภูฏาน Kheng Sonam Dorji ผู้ซึ่งหลงใหลในดนตรีร่วมสมัยในวัยหนุ่มกล่าวว่าการหลั่งไหลเข้ามาของดนตรีตะวันตกทำให้ดนตรีดั้งเดิมลดลง

Kheng Sonam Dorji (ซ้าย) ระหว่างแสดงที่เมืองทิมพู

คุณคงคาดหวังว่าข้อความไพเราะที่หลุดออกมาจากปากนักดนตรีพื้นบ้านชาวภูฏานที่เคร่งขรึม - แต่งกายด้วยผี - จะเป็นชาวชนบท แต่เป็นเพลงอินเดีย เป็นเพลงโรแมนติก Jagjit Singh ghazal: Tere baare mein jab socha nahin thha… Mere kamre mein aaina nahin thha ฉันเคยร้องเพลงนี้ Kheng Sonam Dorji เล่าว่าเมื่อนึกถึงสมัยเรียนในอินเดียของเขาที่งานวรรณกรรมและวัฒนธรรม Mountain Echoes ครั้งที่ 10 ในเมืองทิมพู ซึ่งเพิ่งจบลงไปเมื่อไม่นานนี้ ที่งาน Dorji ได้ไตร่ตรองเกี่ยวกับกูรู Aku Tongmi (ผู้ประพันธ์เพลงชาติของภูฏาน Druk tsendhen) ซึ่งผลงานของเขากำลังแปลงเป็นดิจิทัลผ่าน Music of Bhutan Research Center (MBRC) ที่เขาร่วมก่อตั้งในปี 2008

philodendron hederaceum 'บราซิล'

ทีมงาน MBRC เดินทางไปทั่วภูฏานเพื่อค้นหาและเก็บถาวรผู้ปฏิบัติงานดนตรีภูฏาน (ได้สัมภาษณ์คนแล้ว 500-600 คนจนถึงปัจจุบัน) และรวบรวมเครื่องดนตรีดั้งเดิม รวมถึงขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดที่จะทำ จนถึงปีพ.ศ. 2508 ภูฏานไม่มีการแสดงใด ๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ดังนั้น ฉันอยากให้เครื่องดนตรีเหล่านี้จัดแสดงในอนาคต Dorji อายุ 40 ปี ผู้ซึ่งเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้น ทั้งชาวภูฏานและชาวภูฏานกล่าว

อินเดีย รวมทั้งดรังเยน (ลูท) หยางเชน (ขลุ่ย) คล้ายซานตูร์ (ขลุ่ย) ลิม (ฟลุต) ทามูรู และทันปุระ

การเป็นคนแรกที่เขียนและร้องเพลงในภาษาเขงทำให้เขาได้รับฉายาว่า Kheng ฉันเป็นคนเดียวในประเทศที่ศึกษาดนตรีในเชิงลึก — วิจัย จัดทำเอกสาร และเก็บถาวร เขากล่าว เราไม่มีเงิน มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่ทำงานภาคสนาม ฉันให้ความสำคัญกับนักดนตรีระดับชาติ ผู้ดูแลดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ นักแสดงในราชสำนักในสมัยก่อน สำหรับฉัน พวกเขาเป็นเหมือนอาคารขนาดใหญ่ที่นักประวัติศาสตร์สร้างขึ้น และหากพวกเขาหายไป มันจะเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่

Dorji ผู้ซึ่งหลงใหลในดนตรีร่วมสมัยในวัยเด็กกล่าวว่าการหลั่งไหลเข้ามาของดนตรีตะวันตกทำให้ดนตรีดั้งเดิมลดลง Techno/EDM และการปิดบังเสียงแบบร่วมสมัยในขณะที่ดนตรีเข้าสู่ภูฏานเช่นกัน และเด็ก ๆ ก็กำลังฟังพวกเขาอยู่ เขากล่าว นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเริ่มต้นการเดินทางที่นี่ เขาก่อตั้งกลุ่มนักดนตรีพื้นบ้านดรุกขึ้นเพื่อฟื้นฟูเครื่องดนตรีและเพลงพื้นบ้านเก่า ๆ และนำไปใช้กับเพลงของเรา

เปลือกต้นเอล์มมีลักษณะอย่างไร

เขาอายุ 11 ปีเมื่อบริการแพร่ภาพกระจายเสียงภูฏานไปคอนเสิร์ตที่โรงเรียนในหมู่บ้าน บันทึกการร้องเพลงของเขาและออกอากาศ เจ้าชายนัมเกล วังชุก น้องชายของกษัตริย์องค์ที่สาม ทรงเห็นเช่นนั้นและทรงรับพระดอร์จีเป็นพระราชโอรส Dorji อยู่ที่ราชสำนักจนโตและมีโอกาสเรียนรู้จากปรมาจารย์ ในปี พ.ศ. 2539 เอกอัครราชทูตอินเดียประจำภูฏานแนะนำให้ดอร์จีมาเรียนดนตรีที่อินเดียต่อที่อินเดีย ดังนั้นเขาจึงลงจอดที่ Visva Bharati ใน Santiniketan ซึ่งฉันเลือกแกนนำฮินดูสถานคลาสสิกและเอา esraj นิ้วของฉันเลือดออกเนื่องจากเป็นเครื่องมือที่ยากมากเขาพูด การเรียนรู้คลาสสิกฮินดูสถานเป็นเรื่องยากมาก เพราะในภูฏานไม่มีสถาบันดนตรี ดนตรีเป็นภาษาแรกของเรา แต่มีหลายอย่างให้เรียนรู้ในอินเดีย: sargam เพื่อให้ถูกต้องก่อน ในดนตรีภูฏาน เราไม่มี sargam เราติดตาม Do Re Mi เขากล่าว

ในช่วงสี่ปีที่ Visva Bharati Dorji ได้เห็นตำนานเช่น Pandit Bhimsen Joshi, Bismillah Khan, Ravi Shankar และ Zakir Hussain แสดง ดนตรีอินเดียเป็นต้นกำเนิดของดนตรีทั้งหมด ฉันไม่ได้พูดถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่เป็นเพลงคลาสสิกของฮินดูสถานและเพลงรากา เขาพูดพร้อมเสริมว่า ฉันชอบเพลงกาซาลและเพลงบาอูล

รายชื่อดอกไม้สีขาวพร้อมรูปภาพ

เขากลับมาที่อินเดียในปี 2550 เพื่อศึกษาระดับปริญญาโทที่ MS University, Baroda ซึ่งเขาเปลี่ยนมาใช้ sitar เนื่องจากภูฏานมีเครื่องสายมากมาย และฉันอยากจะสัมผัสมันและนำเทคนิคนี้ไปใช้กับ Drangyen ที่บ้าน Dorji ผู้ฝึกฝนภายใต้ Rahul Barodia ที่ MSU กล่าว เขาได้แสดงมาตลอดตั้งแต่นั้นมา - รวมถึงเทศกาลดนตรีปี 2017 ของ SAARC ในมุมไบ

เมื่อได้รับโอกาส Dorji กล่าวว่าเขาชอบที่จะร่วมมือกับ AR Rahman แต่สำหรับตอนนี้ Kaushik Dutta ซึ่งตั้งอยู่ในนิวเดลีซึ่งประสานงาน Musiconnect Asia กำลังยั่วยุให้ Dorji จัดตั้งสัปดาห์ดนตรีภูฏานประจำปีซึ่งจะนำนักดนตรีจาก 30 ประเทศ ด้วยกัน. Dorji ฟังดูตื่นเต้นแต่เสริมว่า ไม่ใช่เรื่องง่ายในภูฏานที่จะจัดงานใหญ่โตเช่นนี้เนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน