Rana Begum ศิลปินชาวอังกฤษสำรวจความสัมพันธ์และการสนทนาระหว่างพื้นผิว แสง และรูปแบบ

ศิลปินชาวอังกฤษวัย 42 ปี ซึ่งเกิดที่เมืองซิลเฮต ประเทศบังคลาเทศ และย้ายไปอยู่สหราชอาณาจักรเมื่ออายุได้ 8 ขวบ สนับสนุนข้อโต้แย้งของบาร์เธเซียนว่างานของผู้เขียน/ศิลปินเป็นของผู้อ่าน/ผู้ชมเพื่อตีความ โดยปราศจากผู้สร้างสรรค์ ความหมายหรือเจตนา

Rana Begum ที่แกลเลอรี่ (ภาพด่วนโดยพระพิฆเนศวรสาร)

ขณะที่เธอพาเราผ่านอวกาศ Rana Begum ไม่ได้กล่าวถึงผลงานของเธอในชื่อใดๆ นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของเธอในมุมไบอยู่ห่างออกไปแปดวัน และผนังและพื้นว่างที่หอศิลป์ Jhaveri Contemporary ใน Colaba ค่อยๆ มีชีวิตขึ้นมา มีโต๊ะสูงสี่โต๊ะ แต่ละแห่งมีโดม ทรงกลมสีส้มขนาดเล็กกว่า และวัตถุรูปทรงกระบอกที่ทำจากหินอ่อนที่มีลายเส้นวิจิตรงดงามในสีต่างๆ — สีขาว สีเขียวสน สนิม และสีดำ สิ่งเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนแห่ที่ชาวประมงใช้ในเซนต์ไอฟส์ในคอร์นวอลล์ พวกมันมาในรูปทรงต่างๆ และเบามาก แต่ฉันต้องการที่จะเปลี่ยนพวกเขาเป็นสิ่งที่หนักหน่วงเธอกล่าว

กําแพงใกล้หน้าต่างซึ่งมองออกไปเห็นประตูเมืองอินเดียเต็มไปด้วยเส้นตารางซึ่งดูเหมือนกระดาษบด 30 แผ่นในเฉดสีสดใส แต่เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ จะเป็นคอนกรีตผสมปูนกับปูนปลาสเตอร์ ขึ้นรูปด้วยมือเพื่อให้ได้รูปทรงต่างๆ เราหยุดที่หน้าชิ้นงานที่ทำมาจากสีสเปรย์บนกระดาษฟอยล์ Begum ไม่พอใจที่ได้ยินว่าชิ้นส่วนสีทูโทนที่สดใสชวนให้นึกถึงเวลาที่เรียบง่ายกว่านั้น มันทำให้นึกถึงกระดาษห่อลูกอมตัวหนึ่งในลักษณะที่รอยพับยังคงมีรอยยับอยู่ ฉันสนุกกับการฟังสิ่งที่ผู้ชมทำในงานศิลปะ ฉันรู้สึกไม่สบายใจที่จะตั้งชื่อมันและแม้แต่การมีชื่อของฉันไว้ข้างๆ งานศิลปะก็ไม่จำเป็น เพราะฉันไม่ต้องการที่จะกำหนดสิ่งใดที่อาจส่งผลต่อการโต้ตอบของพวกเขากับงานศิลปะ เธอกล่าว

ในการทำเช่นนั้น ศิลปินชาวอังกฤษวัย 42 ปี ซึ่งเกิดในเมืองซิลเฮต ประเทศบังกลาเทศ และย้ายไปอังกฤษเมื่ออายุได้แปดขวบ สนับสนุนข้อโต้แย้งของบาร์เธเซียนว่างานของผู้เขียน/ศิลปินเป็นของผู้อ่าน/ผู้ชมที่จะตีความ ปราศจากความหมายหรือเจตนาของผู้สร้าง สิ่งนี้ทำให้งานของ Begum ค่อนข้างเคลื่อนไหว: มันดึงชิ้นส่วนของความทรงจำ ทำให้ผู้ชมมีโอกาสวางขาข้างหนึ่งไว้ในอดีต และอีกข้างหนึ่งอยู่กับปัจจุบัน ความเป็นคู่ในงานของเธอเกิดขึ้นจากการเป็นส่วนหนึ่งของสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกันคืออังกฤษและเบงกาลีตลอดจนการเดินทางข้ามดินแดนที่อยู่ระหว่างประเพณีและความทันสมัย

สำหรับนิทรรศการนี้ Begum ได้โยนแหจับปลากว้างข้ามผนังทั้งสองและพื้น - มันถูกเคลือบด้วยสีต่างๆ ที่เลือดไหลเข้าหากันค่อนข้างกลมกลืนกัน ฉันซื้อตาข่ายมาตอนที่ฉันอาศัยอยู่ในอิสตันบูล แต่งานนี้อิงจากความทรงจำในวัยเด็กของฉันเรื่องการตกปลาในบังคลาเทศ ที่ซึ่งเราถูกรายล้อมไปด้วยน้ำมากมาย เราเคยออกไปในเรือ และดูว่าแสงกรองผ่านอวนอย่างไร มองในน้ำอย่างไร งานนี้สัมผัสได้มากและเคลื่อนไหวได้เพราะแสง นั่นคือสิ่งที่แสดงให้เห็น: ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิว แสงและรูปแบบ และการสนทนาที่เราสามารถมีกับพวกเขาได้ เธอกล่าว

งาน 2019 ของ Rana Begum ตะแกรงพับ .

การทำงานร่วมกันของแสงและพื้นผิวได้ขับเคลื่อนงานของ Begum มาระยะหนึ่งแล้ว ในรูปแบบของแท่งสี สแตนเลสแบบพับได้ ตาข่ายเคลือบผง แม้กระทั่งหลอดดูดดื่มและแสงยูวี เธอติดตามความหลงใหลในแสง รูปทรง และสีสันในวัยเด็กของเธอในบังคลาเทศ เมื่อเธออ่านอัลกุรอานห้าครั้งต่อวัน บางครั้งในมัสยิดใกล้บ้านของเธอ มันถูกสร้างขึ้นเป็นลูกบาศก์ โดยมีหน้าต่างทั้งสองข้างและมีน้ำพุอยู่ตรงกลาง แสงจะส่องเข้ามา และผมเพียงแค่จ้องไปที่ภาพนั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมง เป็นเวลานานที่สุดที่ฉันไม่สามารถเชื่อมโยงความทรงจำเหล่านั้นกับงานของฉันได้ แต่เมื่อฉันทำแล้ว ประสาทสัมผัสของฉันก็เริ่มรับรู้ทุกสิ่งรอบตัวฉันมากขึ้น เธอกล่าว

ตั้งแต่เธอก้าวเข้าสู่วงการศิลปะระดับโลกเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานของ Begum ได้รับการขนานนามว่าเป็น 'minimalist'; คำว่า 'ภาพลวงตา' ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน เธอยืนยันว่าไม่มีลูกเล่นเลย ในขณะที่คุณโต้ตอบกับงาน งานนั้นก็เปิดเผยตัวตนให้คุณเห็น เช่นเดียวกับที่ฉันต้องทำ ฉันไม่ได้เริ่มต้นชิ้นงานด้วยแนวคิดที่ตั้งไว้ เพราะฉันไม่เคยรู้วิธีที่แสงจะโต้ตอบกับพื้นผิว เธอกล่าว การควบคุมของ Begum อยู่ในรูปแบบที่ซ้ำซากในผลงานและในนิทรรศการโดยรวม ฉันชอบการทำซ้ำในชีวิต ฉันชอบกิจวัตรและความสม่ำเสมอ มันปลูกฝังความรู้สึกสงบ และในขณะเดียวกัน ฉันชอบที่จะหาวิธีสร้างความโกลาหลตามลำดับ เธอกล่าว

ลูกสองคนของเธอ ลูกชายวัย 10 ขวบและลูกสาววัย 7 ขวบ ชอบอยู่ในสตูดิโอของเธอ บางครั้ง ฉันให้โปรเจ็กต์กับพวกเขา ถ่ายรูปวันละ 10 รูป เลือกหนึ่งรูปแล้วบอกฉันว่าทำไมคุณถึงเลือก และสิ่งที่พวกเขาคิดขึ้นมานั้นช่างน่าทึ่ง ฉันได้เห็นโลกผ่านสายตาของพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันหวังว่าฉันสามารถทำได้กับคนที่เห็นงานของฉันด้วย เมื่อพวกเขาก้าวออกไป ฉันหวังว่าพวกเขาจะตระหนักถึงสภาพแวดล้อมและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากช่องว่างมากขึ้น Begum กล่าว

นิทรรศการที่ Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 19 กันยายนถึงวันที่ 2 พฤศจิกายน