'งานฝีมือเกี่ยวกับการเห็นคุณค่าในตนเองและการใช้ชีวิต'

ก่อนวันทอผ้าแห่งชาติในวันที่ 7 สิงหาคม เสียงชั้นนำจากอุตสาหกรรมหารือถึงหนทางข้างหน้า แคมเปญโซเชียลมีเดียของ Smriti Irani และขุมสมบัติที่เป็นอุตสาหกรรมสิ่งทอของอินเดีย

Laila Tyabji ที่ Dastkar ในเดลี (ภาพด่วนโดย Amit Mehra)

Laila Tyabji ใช้เวลากว่าสามทศวรรษในการทำงานร่วมกับช่างฝีมือในรัฐคุชราต รัฐพิหาร และรัฐราชสถาน ผ่านงานของเธอ Tyabji วัย 69 ปีได้พยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างงานฝีมือแบบดั้งเดิม เอกลักษณ์ทางอารยธรรมของเรา และความยั่งยืนของการดำรงชีวิต ก่อนวันทอผ้าแห่งชาติ เธอพูดถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของอุตสาหกรรม

คุณตั้งค่า Dasktar ในปี 1981 บอกเราหน่อยเกี่ยวกับการเดินทาง

เมื่อเราทั้งหกคนกำลังจัดตั้ง Dastkar เราไม่เคยนึกภาพว่ามันจะมีผลกระทบต่อชีวิตของเราและของผู้อื่นอย่างไร เราดูวิธีที่ช่างฝีมือเปลี่ยนจากการเป็น 'ภรรยาของ Kallu' ให้เป็นที่รู้จักในชื่อ Raeesan, Rameshwari หรือ Kalawati ความสามารถในการประดิษฐ์ผลิตภัณฑ์แห่งความงามด้วยมือของคุณเอง และการได้รับความชื่นชมยินดีและผลประโยชน์ทางการเงินได้ทำให้ชีวิตเปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าทึ่ง งานหัตถกรรมไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งของที่สวยงามและมีราคาแพงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการใช้ชีวิตและการเห็นคุณค่าในตนเองอีกด้วย เราทราบมาว่าผู้หญิงในแคว้นมคธถูกจับเป็นแรงงานพันธนาการเพื่อแลกกับผ้าไหมทอสซาร์ 500 รูปีเป็นเวลา 20 ปี ฉันปรึกษาเรื่องนี้กับผู้เขียน Gita Mehta ผู้ซึ่งบอกว่าเราควรจะทำคณิตศาสตร์และมอบค่าภาคหลวงของหนังสือที่กำลังจะออกของเธอให้พวกเขา แม่น้ำพระสูตร (1993). เงินกู้ยืมได้รับการชำระแล้ว เราช่วยให้ผู้หญิงเรียนรู้การทอผ้า นอกเหนือจากการปั่น พวกเขายังทำให้ Bhagalpuri tussar saris เป็นผลิตภัณฑ์ระดับพรีเมียม

ระยะห่างระหว่างชีวิตของช่างทอผ้าที่ยากจนกับสินค้าราคาแพงและมีมูลค่าที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นสามารถเชื่อมโยงกันได้หรือไม่?

สิ่งที่เราในภาค NGO ทำได้คือแก้ปัญหาเพียงเล็กน้อย แต่ในความสำเร็จระดับจุลภาคเป็นบทเรียนสำหรับภาคส่วนขนาดใหญ่ อันดับแรก เราต้องการตัวเลขที่ถูกต้อง ตามสถิติของรัฐบาล มีช่างฝีมือ 14 ล้านคน ในขณะที่ประมาณการของเรานั้นสูงถึง 25 ล้านคน หากเรารวมผู้ที่ช่วยเหลือช่างฝีมือหลักด้วยงานศิลปะของพวกเขาด้วย รัฐบาลไม่สามารถเดินเข้าไปในบานารัสและประกาศแผนการตลาดขนาดใหญ่หรือห้องทอผ้าขนาดใหญ่ได้ พวกเขาต้องจัดหาวัตถุดิบหรือฝ้าย/ผ้าไหมให้พร้อม โดยต้องระบุเครดิตในวิธีที่พวกเขาต้องการได้รับ (ต้องการความชัดเจนมากขึ้น) ไม่ใช่แค่การใช้เส้นทางเดียวกันกับการผลิตภาคอุตสาหกรรมขนาดใหญ่เท่านั้น ช่างฝีมือชาวอินเดียและตลาดมีหลายชั้น เราต้องใช้เป็นจุดแข็งและแนวทางคลัสเตอร์ขนาดใหญ่ก็ไม่ใช่คำตอบเสมอไป ปัญหาด้านวัตถุดิบของคนงานทอผ้ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาการเกษตรในประเทศของเรา รัฐบาลน่าจะคิดดีทั้งสองเรื่องด้วยกัน

คานธีขับเคลื่อนเครื่องทอผ้าผ่าน khadi ให้กลายเป็นธีมหลักในภาพตนเองของเรา และต่อมาอินทิราคานธีก็เก็บแนวคิดเรื่องความภาคภูมิใจในเครื่องทอผ้าไว้เป็นคำแถลง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงพอที่จะรักษาภาคทอผ้าให้แข็งแรง

จนถึงยุค 60 งานหัตถกรรมโดยเฉพาะเครื่องทอมีความเชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ของอินเดีย จากนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 70 ถึง 90 เมื่อเราเลิกเป็นประเทศปิด มันเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้คนจะต้องการเปลี่ยนแปลง นิตยสาร รายการทีวี และภาพยนตร์ของเราเริ่มให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์อื่น ถึงอย่างนั้นผู้หญิงคานธีก็ยังสวมผ้าทอและนักแสดงภาพยนตร์เช่น Smita Patil, Shabana Azmi และ Sharmila Tagore สวมส่าหรี แต่ข้อความคมๆ ที่เผยแพร่ผ่านสื่อต่างๆ ในตอนนี้คือเบเฮนจิ ถ้าคุณสวมส่าหรี การแต่งกายแบบตะวันตกไม่มีอันตราย แต่เรายอมจำนนต่อการมองว่าช่างฝีมือและเสื้อผ้าของเราเองนั้นด้อยกว่า และปรารถนารองเท้าพลาสติกหรือเสื้อผ้าสังเคราะห์

สินค้าแฮนด์เมดและค่าบำรุงรักษามีราคาแพง มันไม่ยุติธรรมหรือที่จะคาดหวังให้ผู้คนจ่ายเงินเพื่อสิ่งนี้?

แน่นอน. แต่เราสามารถทำทั้งสองอย่างได้ และจำเป็นต้องตัดสินใจเชิงปฏิบัติ เช่น ยอมให้โรงทอผ้าตอบสนองความต้องการส่วนใหญ่ในประเทศอย่างเรา สิ่งที่น่าเศร้าคือไม่มีใครในรัฐบาลที่มีความกระตือรือร้นหรือมีความรู้เพียงพอที่จะนำสิ่งนี้ไปข้างหน้าในจินตนาการ พวกเขามองอินเดียผ่านปริซึมของ 'กำลังพัฒนา' และ 'พัฒนาแล้ว' ความแข็งแกร่งของอินเดียจึงลดคุณค่าลงอย่างมาก ในอินเดีย เรามีงานขาดแคลนจำนวนมาก ดังนั้นเราต้องรื้อฟื้นความสนใจในทักษะที่เรามีอยู่แล้ว และทำให้พวกเขาทำงานได้ จ่ายเงิน และมีคุณค่า สิ่งนี้จะเปลี่ยนวิธีการทำงานของชนบทอินเดีย