ฉากจาก Krish, Trish & Baltiboy เอื้อเฟื้อภาพ: Graphiti เมื่อ กริช ลิงแสนฉลาด แซว บัลติบอย ลาโง่ ว่าหลังไม่เจ๋งพอที่จะอ่านการ์ตูน ทริช ลิงผู้รอบรู้ เข้าแทรกแซง รู้ไหม หนังสือการ์ตูนเป็นที่นิยมในอินเดีย แม้แต่ในสมัยโบราณ? Trish หมายถึงภาพเขียน Phad ของรัฐราชสถานซึ่งบรรยายเรื่องราวจากภูมิภาคนี้บนม้วนกระดาษ จากนั้นทั้งสามคนก็ออกเดินทางสู่รัฐราชสถานและชมนิทานพื้นบ้านเรื่อง The Boy Who Sold Wisdom มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอผ่านม้วน Phad ที่เคลื่อนไหวได้ เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพาเด็กๆ กลับสู่โลกแห่งศิลปะแบบดั้งเดิมของอินเดีย
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยสามเรื่อง — A Hair Breadth's Escape, Gopal Bhar and the Star Counter และ The Boy Who Sold Wisdom Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India เข้าฉายที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ Indira Gandhi ในเดลีในช่วงปิดเทอมฤดูร้อน ผลิตโดย Munjal Shroff ในมุมไบและกำกับการแสดงโดย Tilak Raj Shetty ภายใต้แบนเนอร์ของ Graphiti Krish, Trish & Baltiboy เป็นแฟรนไชส์ที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ที่คล้ายกันเจ็ดเรื่อง ในขณะที่ภาคที่แปดจะเข้าฉายในเดือนหน้าทาง Cartoon Network และ Pogo ภาพยนตร์แต่ละเรื่องในซีรีส์ภาษาฮินดีมีความยาวประมาณ 60 นาทีและมีคำบรรยายเป็นภาษาอังกฤษ
ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง พระสูตรทั้งสามนำผู้ชมไปสู่การเดินทางที่แปลกใหม่สู่ดินแดนแห่งนิทานพื้นบ้าน โดยมีดนตรีพื้นบ้านจากภูมิภาคประกอบเป็นเพลงประกอบ จากทะเลทรายของรัฐราชสถาน เป็นเรื่องราวของความตะกละของราชินีที่จะฉีกครอบครัวกวางออกเป็นชิ้น ๆ แต่สำหรับการแทรกแซงของกษัตริย์ที่ฉลาด จากผืนน้ำของ Kerala มาถึงเรื่องราวของเจ้าของบ้านที่ร่ำรวยที่ค้นพบเคล็ดลับของความสุข ในทุ่งข้าวสาลีของรัฐปัญจาบมีเรื่องราวของภรรยาชาวนาคนหนึ่งซึ่งเอาชนะเสือโคร่งกินคน
ในขณะที่ภาพยนตร์แต่ละเรื่องนำเสนอเรื่องราวสามเรื่องจากสามภูมิภาคที่แตกต่างกัน ภาคที่แปดมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในการเอาชนะความกลัว Shroff กล่าวว่าจุดมุ่งหมายคือการบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจโดยใช้ศิลปะพื้นบ้าน หากเรื่องราวที่เลือกไม่สนุกและน่าสนใจ งานศิลปะที่น่าทึ่งจะไม่ได้รับความสนใจจากพวกเขามากนัก เขากล่าว
ภาษายังมีบทบาทนำ A Hair Breadth's Escape จากพรรคเตลังเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ้าของบ้านที่ขี้ขลาดซึ่งพบมารชื่อพรหมรักษ์ เพิ่มองค์ประกอบที่สนุกสนานด้วยมารที่เล่นไวโอลินในสไตล์ชาห์รุกข่านในขณะเดียวกันก็เลียนแบบการแสดงตลกของซุปเปอร์สตาร์ Rajinikanth มักใช้บทกลอน:Mind it Shetty กล่าวว่า ภาษาต้องสนุก สัมพันธ์กัน เข้าใจง่าย และให้เสียงที่สมจริง เรารับรองว่าสำเนียงและภาษาถิ่นเป็นไปตามภูมิภาคที่พวกเขาเป็นตัวแทน
Munjal และ Shetty เริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านของอินเดียในปี 2548 โครงการนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 2552 เมื่อ Graphiti ผลิตภาพยนตร์เรื่องแรกให้กับ Children Film Society of India เช็ตตี้กล่าวเสริมว่า ในขั้นต้น ภาพยนตร์ที่เราใช้เวลาหนึ่งปีในการสร้าง ตอนนี้เราสามารถตอกตะปูได้ภายในหกเดือน ถึงอย่างนั้น การผลิตแอนิเมชั่นต้นฉบับคุณภาพสูงก็ค่อนข้างแพง และเราก็ยังไม่สามารถทำลายมันได้
Shroff เสริมว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการจัดหาภาพวาดต้นฉบับ เราสร้างงานศิลปะทั้งหมดขึ้นใหม่ในรูปแบบดิจิทัลที่ความละเอียดสูงสุด ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องเข้าถึงงานศิลปะต้นฉบับทั้งหมดด้วยคุณภาพสูงสุดเพื่อที่เราจะได้ศึกษารายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน เขากล่าว ในระหว่างการค้นคว้า Shroff กล่าวว่าเขาได้พบกับความเป็นจริงที่โชคร้าย เราพบว่ารูปแบบศิลปะพื้นบ้านของอินเดียร้อยละ 90 ได้ตายไปแล้ว มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น - Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani และ Gond - ที่รอดชีวิตมาได้เขาแจ้ง
แม้ว่าพวกเขาจะพบว่ามันยากที่จะทำลายแม้กระทั่งเรื่องต้นทุน แต่ทั้งคู่ก็มองเห็นอนาคตที่สดใสของแอนิเมชั่นในอินเดีย แอนิเมชั่นของอินเดียพร้อมสำหรับการเติบโตอย่างมหัศจรรย์ มีช่องทางใหม่ๆ เข้าสู่ตลาด เช่น Sony Yay และ DD Kids แต่เปอร์เซ็นต์ของเนื้อหาต้นฉบับที่ผลิตในท้องถิ่นซึ่งออกอากาศในปัจจุบันมีน้อยกว่า 20 เปอร์เซ็นต์ เรื่องนี้ต้องเพิ่มขึ้น Shroff ซึ่งตอนนี้กำลังทำงานเกี่ยวกับ YOM ให้กับ Disney India เกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่มีความสามารถเป็นซูเปอร์ฮีโร่ในการนำ Yogasanas ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์มาใช้เป็นเทคนิคการต่อสู้ของเขา