เที่ยวบินของนกนางนวล

Chekhov Studio Theatre ซึ่งตั้งอยู่ในที่ดินของ Anton Chekhov ในมอสโก นำผู้ชมผ่านหนึ่งในละครคลาสสิกของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

ฉากจากละคร.

The Seagull โดย Anton Chekhov เป็นเรื่องราวของผู้หญิงที่รักผู้ชายคนหนึ่งและผู้หญิงอีกคนที่รักผู้ชายคนเดียวกันและผู้ชายที่รักผู้หญิงคนหนึ่งเป็นต้น บทละครยังเป็นการเดินทางที่ลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเชคอฟอีกด้วย ความขัดแย้งระหว่างนักเขียน Boris Trigorin และ Konstantin Treplyov ไม่ได้เป็นเพียงการปะทะกันระหว่างนักคลาสสิกและผู้บุกเบิก แต่เป็นการต่อสู้ของ Chekhov ด้วยตัวเขาเอง Vladimir Baicher ผู้อำนวยการ Chekhov Studio Theatre กลุ่มที่อยู่ในที่ดินของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่เขากล่าว เขียนข้อความคลาสสิก การแสดงอันยอดเยี่ยมโดยนักแสดงที่เก่งกาจทำให้การแสดงนี้มีชีวิตชีวา เชคอฟ Chaika (นกนางนวลของ Chekhov) บนสนามหญ้าเปิดโล่งและพื้นที่ในร่มของ National School of Drama ระหว่าง Bharat Rang Mahotsav หลังจากที่ผู้ฟังประหลาดใจยื่นคำร้องออกไป Baicher ได้พูดคุยเกี่ยวกับการผลิตหลายชั้น

ข้อความที่ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์:

เมื่อคุณนำละครที่ทำขึ้นสำหรับสถานที่หนึ่งไปยังอีกสถานที่หนึ่ง คุณใช้เทคนิคอะไร?

ละครเรื่องนี้อาศัยอยู่ในดินแดน Chekhov ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Anton Chekhov ในหมู่บ้าน Melikhovo ในภูมิภาคมอสโก จากมุมมองของฉัน ที่ดินนี้เป็นเพียงฉากเล็กๆ ที่เรื่องราวของนกนางนวลเกิดขึ้น มีทะเลสาบ สถานพยาบาล สนามโครเกต์ ถนนพิเศษ และม้า ช่องว่างทั้งหมดนี้ใช้ในการแสดง สำหรับเดลี เราได้สร้างรูปแบบการเล่นที่แตกต่างออกไป เราบอกว่าการกระทำสุดท้ายจะอยู่ที่อื่น

เราตัดสินใจว่าเราจะใช้แผนของกระจก — เพื่อให้ผู้ชมนั่งข้างหนึ่งและมองไปฝั่งตรงข้ามในฉากแรก จากนั้นลุกขึ้นนั่งอีกฝั่งแล้วมองย้อนกลับไปทางที่พวกเขานั่งก่อนหน้านี้ ผู้คนและนักแสดงเปลี่ยนสถานที่ เราไม่แน่ใจว่าจะใช้งานได้ แต่ใช้งานได้

สำคัญแค่ไหนที่ผู้ชมต้องรู้ข้อความก่อนเข้าร่วมการแสดง โดยเฉพาะในอินเดียที่คุณแสดงเป็นภาษารัสเซียเป็นหลัก

สัตว์ 3 ชนิดที่อาศัยอยู่ในป่าฝนเขตร้อน

ฉันคิดว่ามันจะดีกว่าถ้าพวกเขารู้เรื่องราว เป็นคำถามเกี่ยวกับบริบท ในรัสเซีย นกนางนวลเป็นเหมือนคัมภีร์ไบเบิลโรงละคร และทุกคนที่ไปโรงละคร พวกเขารู้จักละครเรื่องนี้ไม่มากก็น้อย

ในเดลี มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเข้าใจเรื่องราวและเข้าใจวิธีที่เราเล่าเรื่องนี้ มันน่าตกใจสองครั้ง เราเริ่มการแสดงจากตอนที่ Masha ทำลายโรงละครเพราะผู้หญิงคนอื่นกำลังเล่นบทบาทที่เธอต้องการ นั่นเป็นสัญญาณเพราะเราตัดสินใจว่าการเล่นของเราจะเริ่มต้นด้วยฉากต่อสู้ที่แข็งแกร่งมาก

Masha อิจฉา เธอรักผู้กำกับแต่เธอจะทำลายโรงละครของเขา นี่เป็นกรณีของผู้หญิงคนหนึ่ง เชื่อฉันสิ

ผู้หญิงรักผู้ชายคนหนึ่ง แต่เธอสามารถทำลายทุกอย่างได้คืองาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเธอรักเขา ดังนั้นเราจึงเริ่มด้วยความตกใจ

ผู้กำกับวลาดิเมียร์ ไบเชอร์

จุดเด่นของการแสดงคือการแสดงระดับสูงซึ่งเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่จินตนาการ คุณสร้างสไตล์การแสดงของละครได้อย่างไร?

ปัญหาหลักคือการหาจุดสนใจ เราทำการแสดงทั้งหมดในห้องกล่องดำ เราก้าวไปทีละขั้นอย่างสมจริงในทุกฉาก จากนั้นเราก็ได้ทัศนียภาพจากนักออกแบบ จากนั้นเราก็เริ่มเปลี่ยนการแสดงและเปลี่ยนสไตล์เพราะในที่โล่งเราต้องการเสียงที่แตกต่างออกไป

นี่คือต้นไม้ชนิดไหน?

ในการทำเช่นนั้น เราต้องมีพื้นฐานทางอารมณ์มากขึ้น ในฉากแรก Arkadina เริ่มเล่นฉากจาก Hamlet เพราะเธอเป็นนักแสดงและเราตัดสินใจที่จะทำมันด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละคร ทันทีหลังจากนั้นพวกเขาก็กลับสู่การแสดงที่สมจริง แอมพลิจูดนี้ยังคงเพิ่มขึ้นและลดลง

อะไรคือความสำคัญของการแสดงครั้งสุดท้ายที่นำผู้ชมออกจากสนามหญ้าเปิดไปสู่พื้นที่ปิดที่มีบรรยากาศเหมือนพิพิธภัณฑ์?

องก์ที่สี่เลื่อนไปที่ด้านในของอาคารและกรอบเวลา—ไม่เหมือนกับช่องว่างสองปีในข้อความของเชคอฟ — ข้ามไป 120 ปีต่อมา ยุคสมัยใหม่มีความเป็นจริงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ข้างนอกมีความเขียวขจี รถม้าของจริงที่มีม้า ความรู้สึกและอารมณ์ และข้างใน เรามีจอโทรทัศน์ ผนัง และพรมที่เหมือนกับฉากสีเขียวที่ใช้ถ่ายภาพยนตร์

นี่แสดงว่าเราไม่ได้มีชีวิตอยู่ เราต้องการให้ผู้คนมีชีวิตอยู่ แต่พวกเขาไม่ได้ พวกเขามีแกดเจ็ตของพวกเขา ตัวละครเป็นคนบ้าๆบอ ๆ ไร้ชีวิตชีวาราวกับตัวเลขที่พวกเขาตะโกนออกมา