กรอบในการเข้าถึง: พื้นที่ศิลปะชั้นยอดที่กลายเป็นประชาธิปไตยในฐานะแกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ออนไลน์

แม้ว่าตลาดงานศิลปะจะได้รับผลกระทบจากรายได้ที่หดตัวและการซื้อที่ลดลงในรายการลำดับความสำคัญ แต่การเข้าถึงงานศิลปะออนไลน์ได้ขยายผู้ชมหลายเท่าคนวงในในอุตสาหกรรมกล่าว

'การเชื่อมต่อทางกายภาพเป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการชื่นชมงานศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โดเมนออนไลน์จะช่วยให้การทำธุรกรรมดำเนินต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเนื้อหาโดยศิลปินที่คุ้นเคยอยู่แล้ว' (ที่มา: พิพิธภัณฑ์แห่งอินเดีย)

ในขณะที่งานแสดงศิลปะเปลี่ยนจากผนังแกลเลอรีไปยังหน้าจอแล็ปท็อป และการจัดนิทรรศการกลายเป็นรูปแบบของการสัมมนาทางเว็บ วงการศิลปะแบบปิดที่มีชื่อเสียงก็ดูเหมือนจะถูกทำลายด้วยศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นในที่สุด

สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นปิดประตู – ส่วนใหญ่จำกัดเฉพาะผู้ที่มีเงินลงทุนหรือมีอิทธิพลที่จะเป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อแขกพิเศษของใครเป็นใครในสังคม – ตอนนี้กิจกรรมออนไลน์ระดับโลกที่เข้าร่วมโดยผู้ชื่นชอบงานศิลปะหลายพันคน

การแพร่ระบาดได้บีบให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียคิดหาวิธีอื่นนอกเหนือจากการเปิดเป็นการส่วนตัวเพื่อเข้าถึงผู้มีอุปการคุณ และอินเทอร์เน็ตก็เป็นเพื่อนที่ใจดี

แม้ว่าตลาดงานศิลปะจะได้รับผลกระทบจากรายได้ที่หดตัวและการซื้อที่ลดลงในรายการลำดับความสำคัญ แต่การเข้าถึงงานศิลปะออนไลน์ได้ขยายผู้ชมหลายเท่าคนวงในในอุตสาหกรรมกล่าว

Jagdip Jagpal ผู้อำนวยการงาน Art Fair แห่งอินเดียระบุว่า โหมดใหม่ของปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะได้เปิดโอกาสในการมีส่วนร่วมกับผู้อุปถัมภ์และผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่มีอยู่แล้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาจเป็นผู้หลงใหลในศิลปะด้วย

Jagpal กล่าวว่าการมีส่วนร่วมและกิจกรรมทางดิจิทัลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

นักสะสมเริ่มคุ้นเคยกับห้องดูออนไลน์และการประมูลมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ผู้หลงใหลในศิลปะกำลังเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากเนื้อหา นิทรรศการ การเสวนา บทสนทนา ภาพยนตร์ และอื่นๆ อีกมากมายในแบบเรียลไทม์และเก็บไว้ในเว็บไซต์แกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์และ แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย

โปรไฟล์ศิลปินเองก็กำลังได้รับการเข้าชมสูงเช่นกัน โดยผู้ชมแสดงความอยากอาหารมากขึ้นในการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตเบื้องหลังและสตูดิโอของครีเอทีฟที่พวกเขาชื่นชอบและชื่นชม Jagpal กล่าวกับ PTI

ราคลุมเครือสีขาวบนต้นไม้

เธอเสริมว่าการล็อกดาวน์และการจำกัดการเปิดเผยต่อโลกภายนอกได้เปิดช่องทางให้ผู้คนมองศิลปะเป็นทั้งเครื่องมือสำหรับความบันเทิงและการบำบัด ตัวอย่างเช่น ศิลปะ DIY (ทำเอง) ได้กลายเป็นเทรนด์ โดยทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็แสดงความสนใจและความอยากรู้

แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นเพียงก้าวเล็กๆ ในการขยายฐานผู้ชมทางศิลปะ แต่ก็มีแนวโน้มที่จะเป็นประโยชน์ต่อภาคส่วนในโลกหลังโควิด-19 Jagpal กล่าว

ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา แกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ บ้านประมูล รวมถึงศิลปินเริ่มใช้งานและปรากฏให้เห็นบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น Facebook และ Instagram ในขณะที่ทำให้เว็บไซต์ของตนมีการโต้ตอบมากขึ้น

ต้นไม้มีกี่ประเภท?

ที่โลกศิลปะค่อยๆ เปิดรับการเปลี่ยนแปลงสู่โลกออนไลน์สามารถเห็นได้ทั่วโลก

เริ่มต้นด้วยงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติ รวมถึงงาน Basel ของ Art Basel และ Hong Kong รวมถึง Frieze ในนิวยอร์ก โดยเปิดห้องดูออนไลน์หลังจากต้องยกเลิกกิจกรรมทางกายภาพเนื่องจากการแพร่กระจายของ COVID-19

ในอินเดีย ความไม่แน่นอนในหมู่นักจัดนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ และศิลปินนั้นชัดเจน โลกศิลปะดูเหมือนจะเงียบลงในสองสามสัปดาห์แรกหลังจากประกาศการปิดเมืองในเดือนมีนาคม จนกว่าผู้มีส่วนได้ส่วนเสียบางรายจะเป็นผู้นำ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiran Nadar (KNMA) เป็นหนึ่งในนั้น KNMA ใช้เครื่องมือที่มีอยู่ — โซเชียลมีเดีย — เพื่อให้การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะดำเนินต่อไป

มีการสัมมนาผ่านเว็บที่กระตุ้นสติปัญญา การบรรยายและการพูดคุยที่ผ่านมาโดยศิลปิน ภัณฑารักษ์ ช่างภาพที่มีชื่อเสียง เช่น Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh และ Gayatri Sinha แต่ยังนำงานศิลปะมาสู่ผู้คนในรูปแบบที่มีความซับซ้อนน้อยกว่าแต่มีความน่าสนใจ — มี 'เดาศิลปิน', ปริศนาอักษรไขว้และรูปภาพ, การวาดภาพทีละขั้นตอน, เวิร์กช็อปการประดิษฐ์ตัวอักษรและงานฝีมือ

Kiran Nadar ประธาน KNMA กล่าวว่า 'การเปิดรับศิลปะออนไลน์ที่เพิ่มขึ้น' นี้มีแนวโน้มที่จะ 'จุดประกายความอยากรู้' ในหมู่ผู้ชมและจะเพิ่มวัฒนธรรมของพิพิธภัณฑ์ในประเทศ

การเข้าถึงออนไลน์จะช่วยให้ผู้คนเข้าถึงศิลปะ วัฒนธรรม และพิพิธภัณฑ์ได้มากขึ้น และในลักษณะที่จุดประกายความอยากรู้ เป็นที่น่าสังเกตว่า Frieze ในนิวยอร์กและ Sydney Biennale ได้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบเสมือนจริงในปีนี้เนื่องจากการระบาดใหญ่ ซึ่งทั้งสองแห่งได้รับการตอบรับที่ค่อนข้างดี

นี่อาจเป็นพิมพ์เขียวสำหรับอนาคต ซึ่งการมีส่วนร่วมส่วนใหญ่เป็นแบบดิจิทัล Nadar กล่าวกับ PTI

ตัวอย่างเช่น บัญชีโซเชียลมีเดียของพิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอซีรีส์ 'Art x Fashion' ที่มีใบหน้าที่โด่งดังในวงการแฟชั่นพูดถึงว่าศิลปะได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขาหรือผลงานของพวกเขาอย่างไร

แกลเลอรี่อื่น ๆ ยังสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ตามกาลเวลา

พืชโชคดีสำหรับธุรกิจ

เช่นเดียวกับ Vadehra Art Gallery (VAG) ในกรุงเดลีที่เริ่มต้นความพยายามด้านดิจิทัลรูปแบบใหม่ VAG Fresh ซึ่งเป็นชุดนิทรรศการออนไลน์ที่โฮสต์บนเว็บไซต์ของพวกเขา

ตามคำแถลงของแกลเลอรี โครงการซึ่งแสดงศิลปินรวมถึง Shailesh B R, Vicky Roy และ Srimanti Saha ถูกจัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ของ VAG นอกจากนี้ยังชี้นำรายได้ร้อยละของรายได้ไปยังองค์กรการกุศลและองค์กรพัฒนาเอกชนที่ทำงานเพื่อฟื้นฟูผู้ที่ได้รับผลกระทบจาก COVID-19

มีบางอย่างขาดหายไปแน่นอน

Ranjit Hoskote ภัณฑารักษ์อิสระและภัณฑารักษ์อิสระกล่าวว่า การขยายการเข้าถึงงานศิลปะทางออนไลน์อย่างกะทันหันและการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะอาจทำให้โดเมนนี้เป็นประชาธิปไตย แต่ก็ไม่สามารถแทนที่ความต้องการปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับงานศิลปะได้

(การเข้าถึงออนไลน์) เชิญชวนผู้คนจำนวนมากขึ้นสู่พื้นที่ของการดูงานศิลปะ ตอบสนองต่องานศิลปะ และเข้าร่วมในฟอรัมที่มีผู้คนคิดเหมือนกันซึ่งต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะและบริบทของงานศิลปะ นี่คือสัญญาณแห่งความหวัง

แต่ไม่สามารถทดแทนประสบการณ์ทางกายภาพที่แท้จริงของการได้สัมผัสกับงานศิลปะ การมีส่วนร่วมกับเนื้อหาสาระ ผลกระทบต่อพื้นที่ การมีอยู่ ขนาด และรายละเอียด

ตามที่ Hoskote ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มาธาฟในโดฮากล่าวว่าการรับชมทางออนไลน์สามารถนำเสนอได้เฉพาะบางแง่มุมของการมีส่วนร่วมกับงานศิลปะเท่านั้น

ภาพกระบองเพชรชนิดต่างๆ

ศิลปิน Sudarshan Shetty เห็นด้วย

แม้ว่าอินเทอร์เน็ตสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างและเผยแพร่งานศิลปะ แต่ก็มีข้อจำกัด

เราไม่สามารถมีช่วงเวลาแห่งความประหลาดใจและความศักดิ์สิทธิ์อันน่าจดจำแบบเดียวกับที่เราทำเมื่อเราพบงานศิลปะในพื้นที่ที่ไม่คาดคิดหรือเห็นมันเป็นครั้งแรก ดังนั้นในเนื้อและเลือด Hoskote อธิบาย

จากมุมมองทางธุรกิจที่เคร่งครัด การเข้าถึงงานศิลปะออนไลน์สำหรับผู้ซื้อและนักสะสมที่จริงจังเป็นเพียงพื้นที่ในการทำธุรกรรม ซึ่งต้องรักษาชีวิตไว้ เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบทางการเงินอันเนื่องมาจากการแพร่ระบาด

ตามรายงานตลาดศิลปะประจำปีของ Artery India ประจำปี 2020 มูลค่าการซื้อขายสำหรับปีงบประมาณ 2019-20 ลดลงเหลือ 559.7 สิบล้านรูปีจากปีก่อนหน้า 696.7 ล้านรูปี

การค้าออนไลน์มีส่วนสนับสนุนน้อยกว่าหนึ่งในสามของมูลค่าการซื้อขายโดยรวม — ปีที่แล้ว — Rs 137 crore Arvind Vijaymohan จาก Artery India ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและที่ปรึกษาการขายกล่าวว่าในขณะที่การแสดงตนทางดิจิทัลช่วยรักษาทัศนวิสัยสำหรับผู้ที่ขายงานศิลปะ ตัวเลขจะไม่ดีขึ้นในปีงบประมาณหน้า

การเชื่อมต่อทางกายภาพเป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการชื่นชมงานศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โดเมนออนไลน์จะช่วยให้การทำธุรกรรมดำเนินต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับทรัพย์สินของศิลปินที่คุ้นเคยอยู่แล้ว และลายเซ็นที่นักสะสมติดตามมาระยะหนึ่งแล้ว Vijaymohan กล่าว