จากรันเวย์สู่ฉากสีเขียว: การมาของแฟชั่นโชว์ดิจิทัล

จนถึงขณะนี้ ภราดรภาพแฟชั่นของอินเดียได้จัดแฟชั่นโชว์เสมือนจริงสามรายการ ได้แก่ India Couture Week, The Blender's Pride Fashion Tour และ Lakme Fashion Week ที่เพิ่งเสร็จสิ้น โดยแต่ละงานสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมจากทั่วประเทศและต่างประเทศ แต่ก็ไม่ได้ใจร้าย

คุณคิดว่าแฟชั่นโชว์ดิจิทัลอาจเป็นอนาคตของชุมชนแฟชั่นอินเดียหรือไม่ (ภาพ: PR Handout/ ออกแบบโดย Gargi Singh)

สัปดาห์แฟชั่นของอินเดียมีความหมายเหมือนกันเสมอกับแถวหน้าที่เต็มไปด้วย A-listers นางแบบที่กำลังเดินตามทางลาด นักแสดงผู้มีชื่อเสียงที่แต่งกายด้วยชุดนักออกแบบที่ประณีต และปาปารัสซี่คลิกที่แต่ละวินาทีของงานแสดงความยิ่งใหญ่

แต่ด้วยการระบาดใหญ่อย่างเต็มกำลัง อุตสาหกรรมแฟชั่นก็ได้รับผลกระทบอย่างหนักเช่นกัน และตอนนี้กำลังพยายามหาจุดยืนในความปกติใหม่ เป็นผลให้การแสดงกลายเป็นเสมือนจริงและทางลาดถูกแทนที่ด้วยหน้าจอสีเขียวและองค์ประกอบตามเวลาจริงที่ติดตามการเคลื่อนไหวของมุมมองเพื่อให้ผู้ชม - ตอนนี้นั่งอย่างสบายในห้องนั่งเล่นของพวกเขา - สามารถเห็นความมหัศจรรย์อย่างใกล้ชิดด้วยการเข้าถึง จุดได้เปรียบ

จนถึงตอนนี้ ภราดรภาพแฟชั่นของอินเดียได้จัดแฟชั่นโชว์เสมือนจริงสามรายการ ได้แก่ India Couture Week, The Blender's Pride Fashion Tour และ Lakme Fashion Week ที่เพิ่งปิดฉากไป โดยแต่ละงานสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมจากทั่วประเทศและต่างประเทศ แต่มันก็ไม่ได้หมายถึงความสำเร็จ การนำเสนอประสบการณ์ทางกายภาพในรูปแบบเสมือนจริงมีชุดของความท้าทายและโปรโตคอลของตัวเอง การทำซ้ำหลายครั้งเพื่อให้ได้ช็อตที่สมบูรณ์แบบ การฆ่าเชื้ออย่างต่อเนื่อง และการทดสอบสุขภาพ เป็นข้อควรระวังบางประการเพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงจะดำเนินต่อไปอย่างปลอดภัย

บรรยายประสบการณ์การทำงาน Lakme Fashion Week เวอร์ชั่นดิจิทัลไม่เหมือนใคร Jaspreet Chandok หัวหน้าธุรกิจไลฟ์สไตล์ของ IMG Reliance กล่าวในบันทึกข่าวว่า: เราต้องคำนึงถึงระดับความปลอดภัยสูงสุดสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด แม้ว่างานที่เราจัดการจะจัดขึ้นเป็นเวลาหลายเดือน การปรับให้เข้ากับกฎระเบียบด้านความปลอดภัยในระดับเดียวกันสำหรับการถ่ายทำห้าวันโดยที่ไม่กระทบต่อแนวทางปฏิบัติหรือค่าใช้จ่ายก็เป็นเรื่องที่ท้าทาย

ใบโอ๊คแดง vs ใบโอ๊คขาว

ปลอดภัยดีกว่าเสียใจ

ในการสัมภาษณ์ครั้งก่อน กับ indianexpress.com นางแบบ Sonalika Sahay เล่าว่าก่อนการถ่ายทำ LFW ทุกคนกักตัวเองอย่างเข้มงวด สัปดาห์แฟชั่นดิจิทัล 5 วันถ่ายทำในโรงแรมแห่งหนึ่ง โดยมีฝ่ายจัดการดูแลให้มั่นใจว่าได้ปฏิบัติตามมาตรการความปลอดภัยทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นการฆ่าเชื้อ การเว้นระยะห่างทางสังคม การวัดอุณหภูมิ ด้วยสติกเกอร์ฆ่าเชื้อที่ทุกมุมของสถานที่ คาดว่ามีการทดสอบ COVID-19 อย่างน้อย 800 ครั้งในช่วงเวลาปกติ เพื่อให้ทุกคนในฉากยังคงปลอดภัย

แม้จะมีมาตรการที่เข้มงวดเช่นนี้ แต่การจัดรายการดิจิทัลอย่างราบรื่นนั้นพูดง่ายกว่าทำ แบ่งปันรายละเอียดเกี่ยวกับ Blender's Pride Fashion Tour Ishwindar Singh ผู้จัดการทั่วไปฝ่ายการตลาดของ Pernod Ricard India กล่าวว่าการแสดงดังกล่าวเป็นผลจากการรวมตัวของผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จากภูมิหลังที่แตกต่างกัน การโทรเสมือนจริงไม่รู้จบ การตรวจสอบความปลอดภัยภาคสนาม . เนื่องจากไม่มีผู้ชมสด เราจึงต้องรักษาจิตวิญญาณให้สูงเพื่อให้การแสดงออกและทัศนคติที่มีชีวิตชีวา และในที่สุดก็เน้นถึงฝีมือของนักออกแบบ

อ่าน| Sunil Sethi ประธาน FDCI เกี่ยวกับแฟชั่นชั้นสูง Prêt-à-Porter และจัดงาน India Couture Week ดิจิทัลครั้งแรก

คิดถึงเท้า

ไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบต่อนางแบบและผู้จัดงานเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่านักออกแบบจะพลิกผัน 360 องศาโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หยุดพวกเขาจากการนำเสนองานแห่งความรักด้วยความฟุ่มเฟือยและความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน ความท้าทายเป็นสิ่งที่ดี พวกเขาช่วยให้คุณพัฒนาและผลักดันขอบเขตของคุณ สิ่งใหม่ๆ เช่น แฟชั่นโชว์ดิจิทัลที่มีข้อจำกัด ทำให้คุณก้าวไปไกลกว่ากระบวนการปกติ และสร้างการออกแบบที่เป็นสัญลักษณ์ของความหวัง นักออกแบบ Punit Balana กล่าว

อ่าน| เทคโนโลยี แพลตฟอร์มที่ใหม่กว่า การสร้างสรรค์สิ่งใหม่: นักออกแบบวางแผนรับมือกับโรคระบาดและอื่นๆ อย่างไร

และด้วยความท้าทาย Aneeth Arora แห่ง Pero กล่าวว่ามีอิสระในการสร้างสรรค์ ในงานแฟชั่นโชว์กายภาพ คุณรอให้ภาพออกฉาย แต่ด้วยสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นเสมือน คุณสามารถบันทึกและนำเสนอด้วยสคริปต์ที่เหมาะสมและกระดานอารมณ์

เห็นด้วย นักออกแบบ Amit Aggarwal กล่าวว่า: เทคโนโลยีเกี่ยวกับการปลดปล่อยและเราต้องพัฒนาและปรับตัว ในฐานะแบรนด์ เราเชื่อมั่นเสมอในการผลักดันขอบเขต สร้างสรรค์ช่องทางการสื่อสารและการโต้ตอบกับลูกค้าของเรา แม้ว่าเสน่ห์และประสบการณ์ของการแสดงบนรันเวย์แบบดั้งเดิมจะปฏิเสธไม่ได้ ความสามารถในการเล่าเรื่องและวิสัยทัศน์ของแบรนด์ในรูปแบบดิจิทัลก็น่าตื่นเต้นมากเช่นกัน

ในขณะที่นักออกแบบยอมรับว่ารูปแบบบนพื้นดินมักจะเป็นที่ต้องการมากกว่า พวกเขายังกล่าวด้วยว่าเราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่ามันมาพร้อมกับชุดข้อจำกัดของตัวเอง ซึ่งแตกต่างจากการแสดงเสมือนจริงรูปแบบเสมือนจริงช่วยให้แพลตฟอร์มสามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้แม้จะมีขอบเขตทางภูมิศาสตร์ ทำให้เรามีโอกาสที่จะขยายการเข้าถึงของเรา Chandok กล่าว

ดีไซเนอร์ โมนิกา ชาห์ แห่ง Jade เห็นด้วยว่าการแสดงเสมือนจริงคือ ไม่เพียงเข้าถึงได้มากขึ้น แต่ยังเป็นประชาธิปไตย เพราะพวกเขาดึงดูดผู้ชมมากกว่าการแสดงแฟชั่นโชว์แบบตัวต่อตัว

ปูจา ซิงห์ ผู้อำนวยการสร้างสรรค์แห่งชาติของ Lakme Salon, sเล่าว่าสื่อใหม่ช่วยให้พวกเขาโฟกัสไปที่ทุกองค์ประกอบของลุคได้ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของทรงผมและการแต่งหน้า เช่น อายแชโดว์กลิตเตอร์ เปียผมเปียที่ละเอียดอ่อน ความซับซ้อนของมวยผมถักเปีย — ถูกบันทึกในรูปแบบดิจิทัลและนำเสนอบนหน้าจออย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งทำให้ดูน่าดึงดูด

เมื่อเทียบกับการแสดงที่จับต้องได้และผู้ชมที่ได้รับเชิญเท่านั้น การแสดงเสมือนจริงไม่เพียงแต่ให้การเข้าถึงผู้คนหลายพันคนเพื่อปรับแต่งในคราวเดียว แต่ยังช่วยให้พวกเขาสร้างประสบการณ์สุดพิเศษสำหรับตัวเองด้วย Chandok กล่าวเสริมว่า LFW ปีนี้มากกว่ารวมมากกว่าที่เคย มันเป็นมากกว่าการถ่ายทอดสด นวัตกรรมหลักอยู่ที่การสร้างประสบการณ์ 3 มิติที่เหนือจริง ซึ่งการค้นพบและการโต้ตอบเกิดขึ้นในลักษณะที่น่ายินดี เรามีงานแสดงที่ซื้อได้ ซึ่งผู้ชมสามารถใส่การออกแบบจากรันเวย์เสมือนจริงลงในตะกร้าสินค้าออนไลน์ได้โดยตรง

ไม้เลื้อยภาษาอังกฤษมีหน้าตาเป็นอย่างไร

อนาคตข้างหน้า

ไม่เป็นความลับที่เทคโนโลยีประสบความสำเร็จในการนำชุมชนแฟชั่นมารวมกัน แต่จะแทนที่การแสดงแบบตัวต่อตัวได้หรือไม่? แม้ว่านักออกแบบจะสนับสนุนแนวคิดในการให้คำปรึกษาออนไลน์และการแต่งกาย แต่พวกเขาเชื่อว่ามีที่สำหรับทั้งคู่ในเวลาที่จะมาถึง ชาห์กล่าวว่าไม่ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร เธอชอบที่จะสำรวจจุดบรรจบกันของสื่อทั้งสอง

แต่นักออกแบบ Anavila Misra เล่าว่าเมื่อโลกเสมือนจริงและโลกเสมือนจริงมารวมกันเร็วกว่าที่เคยเป็นมา เธอคิดถึงความเร่งรีบและความตื่นเต้นในการพบกับพี่น้อง นอกจากนี้ ฉันเชื่อว่าแฟชั่นจะพัฒนาต่อไป และหากอุตสาหกรรมไม่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงใหม่เร็วๆ นี้ ก็จะทำให้เกิดความซ้ำซ้อน ฉันคิดว่าสถานการณ์ปัจจุบันเป็นโอกาสสำหรับพื้นที่เทคโนโลยีและแฟชั่นที่จะมารวมกันในรูปแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนซึ่งจากเพียงแค่เป็นแฟชั่นโชว์บนแพลตฟอร์มดิจิทัลจะย้ายไปที่ความเป็นจริงเสมือนในไม่ช้า ดังนั้น ฉันคิดว่าอนาคตที่สดใสสำหรับเทคโนโลยีและแฟชั่นในการปะทะกัน และสร้างการออกแบบอินเทอร์เฟซแฟชั่นใหม่ ที่ไม่จำกัดเพียงการแสดงเท่านั้น

พร้อมกันนี้ จันท็อกกล่าวว่า ปัจจุบัน เทคโนโลยีช่วยให้ผู้คนได้รับประสบการณ์ที่มั่งคั่งและหรูหรา ด้วยการผสานรวมเทคโนโลยีที่เหมาะสม ประสบการณ์เสมือนจริงอาจเป็นประสบการณ์ที่สมบูรณ์และเป็นเอกสิทธิ์ ซึ่งสะท้อนประสบการณ์แบบตัวต่อตัว สัมผัสและความรู้สึกของงานหัตถศิลป์อินเดียก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน