Kapila Vatsyayan (1928-2020): 'ศิลปะคือการแสดงออกของชีวิตสำหรับเธอ'

Vatsyayan จะดึงเอาแก่นแท้ของประเพณีศิลปะทุกอย่างออกมาและมองในแง่ของความทันสมัย

Kapilla Vatsyayan ถึงแก่กรรมเมื่อต้นวันพุธที่บ้านของเธอที่นี่ เธออายุ 91 ปี (ไฟล์)

นักวิชาการ ผู้สร้างสถาบัน ผู้ปกครองวัฒนธรรม - Kapila Vatsyayan เป็นที่รู้จักจากความรู้ที่ลึกซึ้งของเธอเกี่ยวกับการเต้นรำคลาสสิกของอินเดียและความสามารถโดยกำเนิดของเธอในการถักวรรณกรรมและศิลปะในความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ Vatsyayan ผู้อำนวยการก่อตั้งศูนย์ศิลปะแห่งชาติอินทิราคานธี (IGNCA) ในกรุงนิวเดลี ได้รับรางวัล Padma Vibhushan ในปี 2554 ส.ส. และข้าราชการของ Rajya Sabha เธอมีบทบาทสำคัญในการกำหนดนโยบายที่ส่งผลต่อการเต้นรำของอินเดีย Vatsyayan ถึงแก่กรรมเมื่อต้นวันพุธที่บ้านของเธอที่นี่ เธออายุ 91 ปี

เกิดที่เดลี เธอเป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่ของเธอรามลัลและสัตยาวตี แม่ของ Vatsyayan นักเขียนชาวฮินดู เป็นเครื่องมือในการทำให้เธอเรียนรู้การเต้นตั้งแต่อายุแปดขวบ พี่ชายของเธอ Keshav Malik เป็นกวีและน้องชาย Subhash Malik นักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม ดังนั้น Vatsyayan เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่หล่อเลี้ยงนักเขียนและนักคิด

Vatsyayan เรียนรู้การเต้นรำภายใต้ปรมาจารย์รวมถึง Kathak maestro Acchan Maharaj บิดาของ Pandit Birju Maharaj; เลขชี้กำลัง Bharatanatyam Meenakshi Sundaram Pillai; และต่อมาจากลลิธาลูกศิษย์ของรักมินิเทวีอรุณเดล เธอยังได้เรียนรู้รูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ รวมทั้ง Manipuri และ Odissi

หลังจากปริญญาโทด้านภาษาอังกฤษจากมหาวิทยาลัยเดลี เธอไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษา ที่นั่นเธอได้สัมผัสกับเทคนิคการเต้นสมัยใหม่และการศึกษาวรรณกรรม และจากการอ่านอุปนิษัทและนักปรัชญาวัฒนธรรมอย่างอนันดา คูมาราสวามี เธอเริ่มเข้าใจการเต้นเพื่อเป็นแนวทางในการตระหนักรู้ในตนเอง ต่อจากนั้น เธอกลับไปอินเดียและทำปริญญาเอกที่ BHU ภายใต้นักวิชาการ Vasudeva Sharan Agarwal ผู้ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐานของเธอในภาษาสันสกฤต ภารตวิทยา และโบราณคดี ในปี 1956 เธอแต่งงานกับนักเขียนชาวฮินดู S H Vatsyayan แต่ภายหลังพวกเขาแยกทางกัน

Vatsyayan จะดึงเอาแก่นแท้ของประเพณีศิลปะทุกอย่างออกมาและมองในแง่ของความทันสมัย เรื่องนี้จบลงในหนังสือของเธอ Classical Indian Dance in Literature and the Arts (Sangeet Natak Akademi, 2007) หนังสือเล่มนี้จะชี้ทางให้นักเขียนหลายคนเข้าใจว่ารสไม่ได้เป็นเพียงอารมณ์และอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นสภาวะของการเป็นอยู่ด้วย และวิธีที่จะทำความเข้าใจเรื่องนี้ต้องเจาะลึกลงไปในวรรณกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ดนตรี และละคร นักวิชาการด้านนาฏศิลป์หลายคนทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จะใช้แนวทางของเธอในการทำความเข้าใจรูปแบบการเต้นของตนในประเทศไทย เมียนมาร์ กัมพูชา และอินโดนีเซีย

เธอให้นักเขียนเช่นฉันได้เห็นศิลปะสามมิติ ในช่วงปริญญาเอกของฉันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฉันไม่เข้าใจในหลายแง่มุมของการเต้นแบบคลาสสิกของอินเดีย เธอแนะนำฉันในการทำความเข้าใจ Natya Shastra นักประวัติศาสตร์การเต้นและนักวิจารณ์ Sunil Kothari กล่าว

ที่ IGNCA เธอจินตนาการถึงแนวคิดของ Mati Ghar ว่าเป็นพื้นที่แกลเลอรีร่วมกับ TS Maxwell นักวิชาการด้านประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน นิทรรศการสามชิ้น (Kham, Akara, Kaal, ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1991) ซึ่งพิจารณาเวลาและพื้นที่ข้ามอารยธรรม สาขาวิชา และตำราต่างๆ ได้วางสถาบันไว้บนแผนที่วัฒนธรรม

ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงชีวิตของเธอเสมอ ที่ IGNCA เธอนำนักวิชาการมาจากทุกที่ พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ด้วย Sudha Gopalakrishnan กรรมการบริหารของ Sahapedia ซึ่งทำงานร่วมกับเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นช่วงเวลาที่สดใส

ไม่ใช่ใครที่จะมาบดบังคำพูด วัทสยายันเป็นคนเข้มแข็ง มีพลัง และมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศ เธอมีอิทธิพลต่อสถาบันความรู้มากมาย รวมทั้ง Central University of Tibetan Studies, Center for Cultural Resource and Training และ India International Centre ซึ่งเธออยู่ในคณะกรรมการมูลนิธิ

Rajeev Lochan อดีตผู้อำนวยการ National Gallery of Modern Art กรุงนิวเดลี กล่าวว่า Vatsyayan คร่อมประเพณีและความร่วมสมัยได้เป็นอย่างดี สำหรับเธอ มันเป็นความต่อเนื่อง เขากล่าว

ในฐานะนักเต้น เรามองว่าเธอเป็นนักวิชาการ แต่เธอชอบที่จะถูกมองว่าเป็นนักเต้น ไม่มีใครได้รับทุนการศึกษาหรือความสง่างามทางปรัชญาของเธอ นางลีลา แซมซั่นนักเต้นระบำ Bharatanatyam กล่าว