ให้ฉันถ่ายเซลฟี่

ภาพเหมือนตนเองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาจะเป็นตัวกำหนดแนวทางการถ่ายภาพในอนาคตอันใกล้

มุมมองที่ฉันมองในคืนนี้: (จากซ้าย) Robert Cornelius ภาพเหมือนตนเองจากปี 1839; รูปภาพของ Rupi Kaur ที่ถูกลบโดย Instagram; และภาพเหมือนตนเองโดยวอล์คเกอร์ อีแวนส์

เราอยู่ในยุคที่การควบคุมจำนวนภาพที่สร้างและลบไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นภาพเซลฟี่บนโทรศัพท์ของเรา การถ่ายภาพได้ก้าวไปไกลกว่าการใช้กล้องที่เหมาะสมในการจับภาพหน้าจอ การจับภาพวิดีโอ การสร้างวิดีโอสต็อปโมชัน และแม้แต่ภาพถ่าย ช่วงเวลาอันควรค่าแก่การอัปโหลดที่ได้รับความนิยม ตามใจตัวเอง และคุ้มค่าในการอัปโหลด ได้จัดลำดับช่วงเวลาชี้ขาดการโต้เถียงของช่างภาพในตำนานอย่าง Henri Cartier-Bresson การถ่ายภาพหลุดพ้นจากโครงสร้างแบบคลาสสิกในการจัดสรรโดยสื่อและผู้ใช้รายอื่น มีการถกเถียงกันมากพอสมควรเกี่ยวกับพลังของการถ่ายภาพที่จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการเซ็นเซอร์อย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพบางภาพที่อาจส่งผลต่อผู้ดูให้มีปฏิกิริยาในลักษณะใดรูปแบบหนึ่ง ในหลาย ๆ ด้าน การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ในตอนนี้

เมื่อ Instagram กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการถ่ายภาพในโทรศัพท์ ผู้ใช้ทุกคนจึงกลายเป็นช่างภาพ คลื่นลูกที่สองของการทำให้เป็นประชาธิปไตยในการถ่ายภาพ — ครั้งแรกคือการประดิษฐ์กล้องสแน็ปช็อต — ได้เปิดใช้งานตำแหน่งของภาพตัวเองในที่สาธารณะในลักษณะที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ภาพลักษณ์ของตนเองในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงความคิดเห็นเกี่ยวกับตนเองในชั่วขณะนั้นหรือในวันนั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นการหยั่งรู้ถึงธรรมชาติที่ไม่แน่วแน่ของจิตใจด้วย

ต้นไม้ที่มีผลเบอร์รี่สีแดง

การแสดงออกถึงตัวตนนี้ปรากฏอยู่ในสื่อเมื่อใด และสิ่งนี้มีความหมายอย่างไรต่ออนาคตของการถ่ายภาพ หนึ่งสามารถเริ่มต้นได้เร็วที่สุดเท่าที่การว่าจ้างของภาพเหมือนในการถ่ายภาพ ด้วยการประดิษฐ์ดาแกรีโอไทป์ ภาพบุคคลจึงกลายเป็นภาพถ่ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในปี ค.ศ. 1839 โรเบิร์ต คอร์เนลิอุส ช่างเหล็กจากฟิลาเดลเฟียซึ่งมีความสนใจในการถ่ายภาพเป็นอย่างมาก ได้สร้างภาพจำลองสิ่งที่อาจเป็นภาพเหมือนตนเองด้วยการถ่ายภาพภาพแรกของโลก ซึ่งเป็นภาพชายหนุ่มที่มีผมหงอกและมองตรงมาที่คุณ ซึ่งแตกต่างจากภาพเหมือนดาแกร์โรไทป์ที่เย็นชา โพสท่าเหมือนกระจกทั่วไปในสมัยนั้น

แม้แต่ช่างภาพชาวอเมริกัน วอล์คเกอร์ อีแวนส์ ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการถ่ายภาพผลกระทบจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ยังเป็นผู้สร้างภาพเหมือนตนเองที่กระตือรือร้น ขณะที่เขาจดจ่ออยู่กับการแสดงภาพสิ่งต่างๆ รอบตัวที่สมจริง เขายังทดลองด้วยการแสดงออกถึงตัวตนที่ไม่เป็นทางการ ระหว่างปี 1927 และ 1929 อีแวนส์เข้าไปในบูธภาพถ่ายและส่ายหัว นอนอยู่บนเตียงของโรงพยาบาลในนิวยอร์ก และทำหน้าตรงใส่กล้องของเขา จากนั้นอีแวนส์ก็ส่ายหน้าในการถ่ายภาพตนเองที่สัมพันธ์กันมากที่สุดในช่วงเวลานั้น หัวแข็งขยิบตาและเปิดปากของเขาที่จะหัวเราะ ภาพเหมือนตนเองนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของบุคลิกอื่นของเขา มากเสียจนพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเขียนคำอธิบายของภาพสุดท้ายโดยอีแวนส์: ในกรณีที่ไม่มีความรู้แน่ชัดเกี่ยวกับความตั้งใจของศิลปินในการถ่ายภาพตนเองนี้ บางคนอาจตั้งสมมติฐานว่าอีแวนส์กำลังทดสอบความเร็วชัตเตอร์ของกล้องของเขา วาดภาพตัวเองว่าเป็นวิญญาณที่ถูกสาปในนรก หรือสำรวจวิธีการอธิบายส่วนติดต่อที่มองไม่เห็นระหว่างความวิกลจริตกับอัจฉริยะ

ปลูกด้วยดอกไม้สีชมพูและสีขาว

ในหนังสือของเขา ทำความเข้าใจเกี่ยวกับภาพถ่าย นักวิจารณ์ศิลปะ จอห์น เบอร์เกอร์ ได้ตั้งคำถามที่น่าสนใจว่า ทำไมประสบการณ์ที่เรามีหลายครั้งในแต่ละวันจึงซับซ้อนเช่นนี้ — ประสบการณ์จากการดูภาพถ่าย คำถามนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในปัจจุบันมากกว่าที่เคย อะไรทำให้เซลฟี่ตัวหนึ่งน่าสนใจกว่าอีกอัน เนื่องจากจำนวนนับไม่ถ้วน แม้ในขณะที่ถ่ายภาพสถานที่ท่องเที่ยว พื้นที่เหล่านี้ได้กลายเป็นเพียงพื้นหลังสำหรับเซลฟี่ สำหรับหลายๆ คน บุคคลในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเองจากรูปที่แล้วดูไม่ต่างไปจากเดิมมากนัก ความซับซ้อนที่กำหนดจะต้องอยู่ในกรอบอื่นนอกเหนือจากตัวตนที่แท้จริงและสิ่งที่อื่นนี้อาจมีความหมายหรือเกี่ยวข้องกับตนเอง

ในเดือนมีนาคมปีที่แล้ว Rupi Kaur นักเขียนและศิลปินจากโตรอนโตได้โพสต์ภาพถ่ายบน Instagram ของตัวเองบนเตียงขณะมีประจำเดือน เธอหันหน้าหนีจากกล้อง ขณะที่มีคราบเลือดปรากฏอยู่บนเตียงและบนกางเกงวอร์มของเธอ Instagram ลบภาพออกเนื่องจากละเมิดหลักเกณฑ์ของชุมชน ทำให้เกิดความโกรธเคืองกับการเซ็นเซอร์ในสิ่งที่เกิดขึ้นจริงสำหรับผู้หญิงทั่วโลก ภาพเหมือนของ Kaur ไม่ค่อยถูกมองว่าเป็นภาพเซลฟี่ แต่ก็น่าจะเป็นเช่นกัน เช่นเดียวกับคอร์เนลิอุสและอีแวนส์ Kaur พรรณนาถึงตัวเองในวันหรือเวลานั้น สำหรับเธอในฐานะช่างภาพ เธอได้แสดงสิ่งที่เธอเห็นว่าสำคัญหรือเป็นหลักฐานยืนยันความจริงของเธอ ที่น่าสนใจในนิทรรศการล่าสุดที่กรุงเดลี The Surface of Things: Photography in Process ศิลปินสี่คน ได้แก่ Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin และ Sukanya Ghosh ได้ใช้กระบวนการอะนาล็อกในการถ่ายภาพเพื่อแยกการเล่าเรื่องเชิงเส้นออกและมองเข้าไปข้างใน ดิอาสใช้กระบวนการภาพถ่ายในศตวรรษที่ 19 เพื่อแสดงตัวตนของเขาเองหลายครั้งในขณะที่เขานำเสนอตัวเองในฐานะผู้สร้าง พยาน และตัวแบบ อนาคตของการถ่ายภาพตนเองคือการนำเสนอสถานการณ์ต่อผู้ชมที่อาจใช้ตัวเองเพื่อช่วยในการถ่ายภาพ

พูดง่ายๆ ก็คือ การเซลฟี่จะไม่ไปไหน ภาพเดี่ยวสุดคลาสสิกได้เปลี่ยนไปเป็นภาพที่แสดงถึงตัวตนที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง/ต่อเนื่อง สภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเรากำหนดว่าการถ่ายภาพที่เราฝึกฝนและบริโภคในท้ายที่สุด และบางทีอนาคตของการถ่ายภาพอาจจะแยกออกจากช่วงเวลาสุดท้ายที่เราจัดการเองไม่ได้