ชีวิตบนเส้น: ฉลองสามทศวรรษของงาน Nasreen Mohamedi

เมื่อเธอยังมีชีวิตอยู่ งานของ Nasreen Mohamedi แทบจะไม่ได้รับการสังเกตจากตลาดและแทบไม่เคยได้รับการตรวจสอบเลย วันนี้นิทรรศการในกรุงมาดริดเฉลิมฉลองให้เธอเป็นปรมาจารย์สมัยใหม่ ศิลปินผู้สันโดษคนนี้คือใคร?

นี่คือศิลปินที่มีผลงานมีขนาดเล็กลง ทำงานเป็นแนวเท่านั้น และจำกัดผลงานของเธอไว้เป็นองค์ประกอบเฉพาะ มีพื้นฐานมาจากความคิดที่จะละทิ้งสิ่งต่างๆ มากมาย ทั้งรูปร่าง สี และวัตถุ (ที่มา: Jyoti Bhatt และ Asia Art Archive)

ในห้องที่ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งเงียบๆ มองดูเงาที่ลอยข้ามกำแพงสีขาวที่เปลือยเปล่า ในวันอื่นๆ เธอจะอยู่บนพื้นโดยมีกระดานวาดภาพของสถาปนิก ดินสออยู่ในมือ และชุดเครื่องมือที่แม่นยำมากมายกระจายอยู่รอบตัวเธอ ใน Baroda ของปี 1970 Nasreen Mohamedi ได้พบมุมที่เงียบสงบสำหรับตัวเองในอพาร์ตเมนต์แบบสตูดิโอ หลังจากเลิกเรียนที่แผนกวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัย MS ไม่มีเวลาเรียกร้องของศิลปินอีกต่อไป ไดอารี่ของเธอสะท้อนถึงความรุนแรงที่เธออยู่รอบตัวเธอ ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำให้ง่ายขึ้น อ่านข้อความหนึ่ง ในขณะที่อีกข้อความหนึ่งเขียนว่า 'เงามาและยืนอยู่ที่เดิมเหมือนเมื่อวาน'

Mohamedi เกิดที่การาจีในปี 2480 เธอเติบโตขึ้นมาในมุมไบระหว่างการต่อสู้และการแบ่งแยกชาตินิยม เธอเรียนที่ลอนดอนและปารีส ก่อนจะมาปักหลักที่บาโรดา การเดินทางของ Mohamedi ไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในความรู้สึกของเธอ กระดานวาดภาพของเธอประกอบด้วยกระดาษเปล่า สื่อที่เธอโปรดปรานคือดินสอ เธอวาดเส้นและกราไฟท์ที่เป็นของแข็งที่ทอดยาวสลับกับช่องว่าง เธอปฏิเสธที่จะสร้างทฤษฎีงานของเธอ โดยปล่อยให้เป็นงานเปิดกว้าง และหลายครั้งก็ไม่มีชื่อ เธอเดินบนเส้นทางที่เธอแกะสลักไว้สำหรับตัวเธอเองในช่วงเวลาที่คนร่วมสมัยของเธอ เช่น Tyeb Mehta และ MF Husain ทะยานขึ้นอย่างสูงด้วยสีสันและความยิ่งใหญ่ของเรื่องเล่าที่เป็นรูปเป็นร่าง เธอเลือกที่จะฝึกฝนความเข้าใจอันยอดเยี่ยมของศิลปะนามธรรม

ต้นไม้ชนิดนั้นคืออะไร

ยี่สิบห้าปีหลังจากการตายของเธอ (เธอเสียชีวิตใน Kihim ใกล้มุมไบด้วยโรคฮันติงตันเมื่ออายุ 53 ในปี 1990) Mohamedi กำลังโด่งดังในฐานะปรมาจารย์สมัยใหม่ระดับโลก นิทรรศการต่อเนื่อง ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่างพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiran Nadar ในเดลี พิพิธภัณฑ์ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ในมาดริด และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก นำมาซึ่งผลงานของ Mohamedi เป็นเวลาสามทศวรรษ ชื่อเรื่อง Nasreen Mohamedi: Waiting is a Part of Intense Living การแสดงจะจัดขึ้นที่มาดริดจนถึงวันที่ 11 มกราคม 2016 และจะเดินทางไปนิวยอร์กในวันที่ 1 มีนาคมถึง 5 มิถุนายน

เป็นการรวบรวมผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเธอ (207) และเป็นครั้งแรกที่เชื่อมช่องว่างในเรื่องราวของชีวิตของ Mohamedi ทั้งส่วนตัวและศิลปะ

Mohamedi เกิดมาในครอบครัวที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในลูกๆ แปดคน แม่ของเธอเสียชีวิตเมื่อเธอยังเด็กมาก พ่อของเธอเป็นคนทันสมัยในทัศนะของเขาและเชื่อในการให้การศึกษาแก่เด็กผู้หญิง เขาเป็นเจ้าของร้านขายอุปกรณ์ถ่ายภาพในบาห์เรน รวมถึงธุรกิจครอบครัวอื่นๆ ในประเทศ การเดินทางไปยังเมืองในทะเลทรายจะทำให้ความสนใจในการถ่ายภาพของ Mohamedi ลดลงในที่สุด พวกเขายังมีบ้านของครอบครัวในหมู่บ้านคิฮิม เมืองบอมเบย์ ซึ่งเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเดินริมทะเล

ไม่ค่อยมีใครรู้จักทักษะทางศิลปะของเธอในวัยเด็ก แต่ในปี 1954 Mohamedi ได้เข้าเรียนที่ St Martin's School of Art ในลอนดอนเพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์เมื่ออายุได้ 16 ปี ในปี 1961 เธอไปปารีสเพื่อรับทุน ระหว่างลอนดอนและปารีส เธอพักอยู่ที่บอมเบย์ช่วงสั้นๆ เมื่อเธอเข้าร่วมสถาบันศิลปะภู่ลภัย ไม่นานหลังจากนั้น Gallery 59 ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เธอได้พบกับนักนามธรรมผู้มีอิทธิพล Gaitonde และ Jeram Patel ในเมือง ในขณะที่ Gaitonde กลายเป็นที่ปรึกษาของเธอ ช่วยศิลปินรุ่นเยาว์เช่นเธอและ Zarina Hashmi พัฒนาสุนทรียภาพอันยอดเยี่ยมของนามธรรม Patel กลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานที่รู้จักกันมานานของเธอ ในบทความเรียงความชื่อ Elegy for an Unclaimed Beloved: Nasreen Mohamedi 1937-1990 เพื่อนสนิทของ Mohamedi และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Geeta Kapur ตั้งข้อสังเกตว่า หากในสถานการณ์ของอินเดีย เราต้องการค้นหาสิ่งเติมเต็ม (ในความหมายที่ขัดแย้ง ขัดแย้ง) กับศิลปิน -a-vis Nasreen ในที่สุดก็ควรเป็น Jeram Patel

งานแรกสุดของ Mohamedi มาจากช่วงเวลาที่เธออยู่ในลอนดอน ซึ่งเราเห็นการปฏิเสธกายวิภาคของมนุษย์ในทันที มีความพยายามหลงทางเล็กน้อยในการจับภาพร่างมนุษย์ แต่สิ่งเหล่านี้รวมถึงเส้นและรูปทรงที่แตก บางครั้ง ถ้าเธอวาดรูป เธอจะจดจ่อกับเสื้อผ้า ลวดลายของส่าหรี เป็นต้น ภัณฑารักษ์ Roobina Karode นักศึกษาของ Mohamedi ผู้ช่วยจัดนิทรรศการปัจจุบันกล่าวว่าร่างกายไม่เคยดึงดูดเธอ

การแสดงซึ่งครอบคลุมผลงานช่วงแรกๆ ของเธอในปลายทศวรรษ 1950 ถึงปลายทศวรรษ 1980 สำรวจการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนจากสื่อหนึ่งไปสู่อีกสื่อหนึ่ง ตั้งแต่ภาพสเก็ตช์ยุคแรกๆ ไปจนถึงสีน้ำและน้ำมันบนผ้าใบ จนถึงในที่สุดด้วยดินสอและกราไฟต์ ขณะจัดหางานศิลปะสำหรับการแสดง Karode พบ 70 ผลงานที่ไม่เคยแสดงมาก่อนจากนักสะสมส่วนตัวทั่วโลก ผลงานบางชิ้นถูกยืมโดย Glenbarra Art Museum Collection ในญี่ปุ่น, Mohamedi Estate ในมุมไบ, Talwar Gallery ในนิวยอร์ก และศิลปินเช่น Jyoti Bhatt และ Nilima และ Gulammohammed Sheikh

ที่ St Martin's ความหลงใหลของ Mohamedi หันไปทางนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เธอวาดภาพบนผืนผ้าใบเพียงไม่กี่ผืน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพธรรมชาติรอบๆ ตัวของเธอ แล้วละทิ้งไปตลอดกาล เธอจะเปลี่ยนไปใช้รูปแบบเรขาคณิตและสุดท้ายคือตารางในปี 1970

ตารางยังเปลี่ยนรูปร่าง - จากโครงสร้างสองมิติเริ่มต้นที่แผ่ออกจากขอบหนึ่งไปอีกขอบหนึ่งซึ่งเสริมด้วยเส้นสีเข้ม Mohamedi ได้ย้ายไปยังโครงสร้างที่เบากว่า แม้แต่บรรทัดก็น้อยลง ในขณะที่นามธรรมมีหลายรูปแบบในอินเดียในผลงานของ Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza และ Mohan Samant โดเมนของ Mohamedi ยังคงแตกต่างออกไป เธอไม่อยากเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องหลังการประกาศอิสรภาพในทัศนศิลป์สมัยใหม่ เพื่อนร่วมงานของเธอส่วนใหญ่พยายามใช้น้ำมันเป็นสื่อ ย้ายไปยังผืนผ้าใบที่ใหญ่ขึ้น ทำงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้น การบรรยายของพวกเขาก็ยิ่งใหญ่ขึ้น นี่คือศิลปินที่มีผลงานมีขนาดเล็กลง ทำงานเป็นแนวเท่านั้น และจำกัดงานไว้เฉพาะองค์ประกอบบางอย่าง มันขึ้นอยู่กับความคิดที่จะละทิ้งหลายสิ่งหลายอย่าง — ตัวเลข, สีและวัตถุ. ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเลือกใช้คำศัพท์แบบนี้ Karode กล่าว ในรายการไดอารี่ของเธอ Mohamedi ตั้งข้อสังเกตถึงสภาวะจิตใจนี้: สูงสุดจากขั้นต่ำ

ดูเหมือนว่าลายเส้นของเธอจะวิ่งควบคู่ไปกับชีวิตของเธอเอง เมื่ออายุมากขึ้น เฉดสีก็จางลง เส้นที่น้อยที่สุด จนกระทั่งใครๆ ก็สามารถสัมผัสได้ว่าระลอกคลื่นที่ค่อยๆ จางหายไปในหน้าว่างๆ

เธอปฏิเสธที่จะสร้างทฤษฎีงานของเธอ โดยปล่อยให้เป็นงานเปิดกว้าง และหลายครั้งก็ไม่มีชื่อ เมื่อผู้ร่วมสมัยของเธอ เช่น Tyeb Mehta และ MF Husain เลือกความยิ่งใหญ่ของการเล่าเรื่องและสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง เธอได้ฝึกฝนความเข้าใจที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม ผลงานอื่นที่ไม่มีชื่อจากปี 1960 (ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiran Nadar)

จากปารีส เธอกลับมายังอินเดียในปี 1970 และมุ่งหน้าไปยังเดลีเป็นครั้งแรก ศูนย์รวมศิลปะแห่งใหม่นี้มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และในขณะที่อาศัยอยู่ในบาร์ซาติในนิซามุดดิน โมฮาเมดีก็ได้พบกับเพื่อนร่วมงานในเมืองบอมเบย์ของเธอหลายคน บางคนรวมถึงศิลปินเช่น Gulammohammed, Nilima Sheikh และ Arpita Singh ช่างภาพ Jyoti Bhatt เล่าว่าพักอยู่ที่บ้านของเธอในช่วงเวลานั้น เธอเป็นคนศักดิ์สิทธิ์มาก เรียบง่ายมาก เธอให้หนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพสองสามเล่มแก่ฉันเพราะครอบครัวของเธอมีร้านถ่ายรูปในบาห์เรน นาง
ทำให้ฉันสนใจการออกแบบทางคณิตศาสตร์ เธอสนใจศิลปะอิสลามและเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์มาก เธออายุ 81 ปีกล่าว

ในปี 1972 Mohamedi ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์ที่คณะวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัย MS การเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยให้เธอค้นพบลูกไม้ในชุมชนศิลปินที่ใหญ่ขึ้น ในขณะที่ชุมชนศิลปะมีขนาดเล็กและมีความใกล้ชิดกันทั่วประเทศ Baroda กล่าวว่า Gulammohammed มีความสนิทสนมเช่นเดียวกับครอบครัวขยาย ที่นั่น Mohamedi ได้ใกล้ชิดกับเขาและ Nilima ภรรยาของเขา ฉันเคยพบเธอที่เดลี แต่ที่บาโรดาเท่านั้นที่ฉันรู้จักเธอดี เราสอนในแผนกเดียวกัน เราเคยใช้สตูดิโอร่วมกัน เธอพยายามอย่างเต็มที่ในช่วงเวลานั้น และฉันก็ได้เห็นสิ่งเหล่านั้น นิลิมาซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนสนิทกล่าว ศิลปินผู้ล่วงลับมอบพรสวรรค์ให้ Nilima และ Gulammohammed ภาพเขียนสีน้ำมันครั้งสุดท้ายเมื่อทั้งสองแต่งงานกัน เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการปัจจุบัน

แต่เธอเท่านั้นที่จะเปิดเผยตัวเองในไดอารี่ของเธอ บันทึกประจำวันซึ่งเธอเก็บไว้อย่างตั้งใจตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึง 1980 ได้ช่วยให้นักวิจารณ์และนักวิชาการเข้าใจกระบวนการของเธอ บ่อยครั้ง ในขณะที่สร้างผลงานใหม่ Mohamedi จะห้อมล้อมตัวเองด้วยงานเก่า ราวกับเป็นข้อมูลอ้างอิง Nilima กล่าว ฉันเคยพบว่ากระบวนการสร้างสรรค์ส่วนนั้นน่าสนใจมาก เธอยังรักดนตรี โดยเฉพาะภีมเสน โจชิ

Karode ยังเป็นเพื่อนบ้านของ Mohamedi ใน Baroda เธอจำได้แม่นว่าเธอรักการทอผ้าส่าหรีโดยเฉพาะพวกที่มีลายเส้น เธอมีความเข้าใจในสไตล์ที่ละเอียดอ่อน แต่ส่าหรีของเธอไม่ใช่แค่ขาวดำเท่านั้น เธอยังสวมชุดสีแดงหรือสีเขียวที่อิ่มตัวอย่างล้ำลึกด้วย Nilima กล่าว เธอชอบสี ไม่เป็นความจริงที่เพียงเพราะเธอวาดภาพขาวดำ เธอจึงสวมมันด้วย เธอมีความสัมพันธ์ทางความรู้สึกกับสี เธอชอบสีสันในงานของคนอื่น ขาวดำเป็นเพียงทางเลือกที่เธอทำในงานศิลปะของเธอเอง

ในฐานะครู วิธีการของ Mohamedi นั้นไม่ธรรมดา Karode จำได้ว่า Mohamedi พานักเรียนออกไปนอกห้องเรียนแทนที่จะเก็บไว้ในบ้าน Vivan Sundaram จำชั้นเรียนของเธอที่ MS University ได้อย่างชัดเจน เธอต้องการให้นักเรียนรู้ว่าพวกเขาควรสังเกตรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในธรรมชาติ ไม่ใช่แค่เลียนแบบเท่านั้น เธอมองหาแก่นแท้ในความเรียบง่ายและรูปแบบ และนั่นคืองานหลักของเธอ ศิลปินวัย 72 ปีกล่าว

ภาพของกล้วยจริง

Nilima ผู้สอนในหัวข้อเดียวกันและเน้นที่สีและการออกแบบ กล่าวว่า เธอทำให้แนวคิดในการวาดภาพรุนแรงขึ้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เธอไม่เคยสนใจเรื่องปริมาตรและความลึกของวัตถุเลย เธอจัดการกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ Mohamedi มักจัดนิทรรศการเล็กๆ ในห้องนั่งเล่นของเธอ ซึ่งเธอจะแสดงภาพร่างของเธอเป็นรูปตัว L บนพื้น นักเรียนจะเดินเข้าแถว ดูผลงาน กอดเธอแล้วจากไป ไม่มีการแลกเปลี่ยนคำแม้แต่คำเดียว ความเงียบไม่ได้หมายความว่าขาดการสื่อสารกับเธอ Karode กล่าว

ไดอารี่ส่วนตัวของ Mohamedi เผยให้เห็นรูปทรงของจินตนาการของเธอ หน้าที่จัดแสดงประมาณ 20 หน้าในนิทรรศการ แสดงถึงบทสนทนาภายในที่เงียบงันในหัวของศิลปิน พวกเขาเปิดเผยกระบวนการที่รอบคอบและเข้มข้น พวกเขามีคุณสมบัติเหมือนไฮกุหรือคำพูดของรุมิ Sundaram กล่าว

เธอเขียนมากขึ้นในยุค 60 และ 70 เมื่อเวลาผ่านไป ไดอารี่ก็ว่างเปล่ามากขึ้น Karode กล่าว งานเขียนก่อนหน้านี้ของเธอรวมถึงข้อความที่เลือกหรืออ้างอิงจาก Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche และ Albert Camus พร้อมด้วยรายการที่อ้างถึงประเพณี Sufi, Upanishadic และ Zen ในไดอารี่ เธอสังเกตเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของศิลปินเช่น Paul Klee และ Vassily Kandinsky

Mohamedi ยังถ่ายภาพตลอดชีวิตการทำงานของเธอ บางคนถึงกับเดินทางไกลในฐานะนักศึกษาศิลปะในลอนดอน เธอไม่เคยตั้งใจที่จะแสดงรูปถ่ายในที่สาธารณะ จากประสบการณ์จริงในการเดิน การเผชิญหน้า การหยุด การวางตำแหน่ง การหันส้นเท้า 180 องศา เพื่อดูวัตถุที่ระดับพื้นดิน เป็นภาพถ่ายที่ทำเครื่องหมายโดยไม่ได้ตั้งใจในส่วนของนัสรีน จุดตัดของสมัยใหม่ตอนปลายและ ความงามที่เรียบง่าย ภาพถ่ายเหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงการออกแบบ แม้แต่โรงละครที่สุขุม Kapur ตั้งข้อสังเกต

ผลงานศิลปะของ Mohamedi ยังไม่ได้รับการสรุปทั้งหมด เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุวันที่โดยเจตนา ไม่ได้ลงนาม และไม่มีชื่อโดยศิลปิน นี่เป็นความท้าทายสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิชาการ เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานส่วนใหญ่ของเธอได้เปิดทางไปสู่คอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา รอบๆ ผลงานของเธอมักจะมีเรื่องและเรื่องอื่นๆ อยู่เสมอ เพราะมันเป็นแบบที่ไม่ง่ายที่จะสร้างการเล่าเรื่องเชิงประวัติศาสตร์ทางศิลปะ มีอะไรอีกมากมายให้เข้าใจเกี่ยวกับเธอ Karode กล่าว นิทรรศการ Reina Sofia และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน Deepak Talwar กล่าวว่าเป็นสุดยอดของความพยายามเป็นเวลาหลายปีโดยบรรดาผู้ที่ถูกกวาดต้อนโดยงานของเธอและจากนั้นก็ก้าวขึ้นเป็นแกลเลอรี่ ภัณฑารักษ์ หรือนักสะสม รวมถึงการก้าวชี้ขาดด้วย Kiran (Nadar) ให้การสนับสนุนนิทรรศการ Nasreen ที่ครอบคลุมในปี 2013 เจ้าของ Talwar Gallery อายุ 50 ปีกล่าว Talwar Gallery เป็นส่วนสำคัญของการวิจัยครั้งนี้ ร่วมกับ Milton Keynes Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiran Nadar และ Tate Liverpool

อย่างไรก็ตาม Nilima กล่าวว่าความสนใจอยู่ที่นั่นเสมอ เธอเป็นศิลปินของศิลปิน ชุมชนศิลปะให้ความสำคัญกับเธอและผลงานของเธอ แม้แต่ในหมู่นักปราชญ์ระดับนานาชาติ เธอก็ได้รับความรักเป็นอย่างดี แน่นอนว่าในตอนนั้น ศิลปินไม่ได้ออกวางตลาดเหมือนตอนนี้ เธอกล่าว อย่างไรก็ตาม Karode เล่าว่าอ่านบทวิจารณ์ศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้วเพียงเรื่องเดียวในขณะที่เธอยังมีชีวิตอยู่ ทุกคนรู้ว่าเธอกำลังทำสิ่งที่แปลกใหม่ แต่เธอไม่ได้รับความสนใจที่เธอสมควรได้รับเมื่อตอนที่ยังมีชีวิตอยู่ เธอกล่าว

ในปี 1960 Mohamedi รู้ว่าเธอเป็นโรคฮันติงตัน ความผิดปกติของระบบประสาท ส่งผลต่อการประสานงานของกล้ามเนื้อและนำไปสู่ความเสื่อมทางจิตใจและปัญหาด้านพฤติกรรม ยังเป็นกรรมพันธุ์อีกด้วย เธอได้เห็นน้องชายของเธอเสียชีวิตจากความเจ็บป่วย เรารู้ว่าร่างกายของ Nasreen สูญเสียการทำงานของมอเตอร์ไปตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 และค่อยๆ ทำงานผิดปกติ ในตอนท้ายมีการเคลื่อนไหวของแขนขาที่ผิดปกติซึ่งสามารถพัฒนาไปสู่การเต้นรำของหุ่นเชิดที่บินได้ Kapur เขียน ในปีต่อมา เธอจะใช้คนเขียนแบบของสถาปนิกจัดการการเคลื่อนไหวและวาดโดยไม่สมัครใจ เธอใช้เครื่องมือความแม่นยำในการออกแบบนามธรรมเรขาคณิต เพื่อนของเธอหลายคนจะพาเธอไปโรงพยาบาลเมื่อเธอล้มป่วย ในที่สุดเธอก็เดินทางไปมุมไบในปี 1990 ก่อนออกเดินทาง เธอเขียนจดหมายถึงเพื่อน ๆ ของเธอทุกคน ราวกับว่าเธอมีลางสังหรณ์เกี่ยวกับการตายของเธอ Bhatt กล่าว

Mohamedi ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1990 ในหมู่บ้าน Kihim ในมุมไบ หลุมศพของเธอเป็นเนินดินที่ไม่มีเครื่องตกแต่งอยู่ใกล้ทะเล