ภาพจิตรกรรม พิชญ์ นาถดวรา : ศิลปะศตวรรษที่ 17 ผ่านการปั่นแบบร่วมสมัย

รูปแบบศิลปะศตวรรษที่ 17 ที่นำอารมณ์มากมายของพระกฤษณะออกมา

ศิลปะแห่งการบูชา: การบูชา Shrinathji: ภาพวาด pichvai ของ Nathdwara มีต้นกำเนิดในรัฐราชสถาน บุคคลสำคัญมักเป็นคนของ Shrinathji — Lord Krishna เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ

ในปี 2016 เมื่อ Pooja Singhal นักฟื้นฟูจากกรุงเดลีที่มีภูมิหลังทางธุรกิจ ไปมองหาภาพวาด Pichvai ที่มีชื่อเสียงในวัดท้องถิ่นในเมือง Nathdwara รัฐราชสถาน เธอรู้สึกผิดหวัง สถานที่ดังกล่าวถูกน้ำท่วมด้วย Shrinathjis ที่ทำจากไม้ MDF (แผ่นใยไม้อัดความหนาแน่นปานกลาง) เธอกล่าว ศิลปินจะพ่นสีภาพและติดคริสตัลเล็กๆ ลงบนภาพเหล่านั้น ภาพดูหรูหรามากเธอกล่าว แม้จะได้พบกับศิลปินมากมาย แต่นักแสดงวัย 42 ปีก็ยังพยายามหาคุณภาพที่เธอกำลังมองหาอยู่ ครอบครัวศิลปินรุ่นน้องไม่ได้ฝึกฝนศิลปะอีกต่อไปและได้ย้ายไปสู่รูปแบบร่วมสมัย เธอกล่าว

หนึ่งในรูปแบบที่วิจิตรงดงามที่สุดในประเพณีจิตรกรรมอินเดีย ภาพวาดพิชไวของนาถดวารา มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 และเจริญรุ่งเรืองภายใต้การอุปถัมภ์ของวัดนาถวรา บุคคลสำคัญมักเป็นคนของ Shrinathji — Lord Krishna เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ — มีตารูปพระจันทร์เสี้ยว พวงมาลัยดอกตูมที่คอและแขนซ้ายยกขึ้น เป็นการอ้างถึงเวลาที่เทพหนุ่มยกขึ้น Mount Govardhan เพื่อปกป้องชาว Vraj จากน้ำท่วมของพระอินทร์ เรื่องนี้และตอนอื่นๆ จากชีวิตของกฤษณะ เป็นหัวข้อทั่วไปสำหรับศิลปินที่ฝันถึงองค์ประกอบที่มีรายละเอียด มักประกอบด้วยดอกบัวสีชมพูละเอียดอ่อน วัวสีขาวที่มีรอยมือสีแดง และพวกโกปีที่แห่กันไปรอบๆ กฤษณะ ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่บนผ้าผืนใหญ่ที่เรียกว่าพิชเวส์ ซึ่งตามธรรมเนียมใช้เป็นฉากหลังของเทวรูปในฮาเวลีของศรีนาถจิในนาถธวารา ในขั้นต้น งานเหล่านี้เป็นงานศิลปะศักดิ์สิทธิ์ สร้างขึ้นโดยศิลปินเพื่อแสดงความจงรักภักดีและบรรยายถึงอารมณ์ต่างๆ ของเจ้านาย

พืชใบสีแดงและสีเขียว

พันธกิจของสิงคาลในช่วงหกปีที่ผ่านมาคือการฟื้นคืนรูปแบบศิลปะนี้ และในปี 2552 เธอได้ก่อตั้ง Pichvai Tradition and Beyond ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มที่ส่งเสริมให้ศิลปินจากประเพณีมาสร้างสรรค์ผลงานที่ยังคงไว้ซึ่งความ สไตล์ดั้งเดิมยังยึดติดกับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย แม่ของฉันเป็นนักสะสมงานศิลปะ และบ้านที่ฉันโตมานั้นเต็มไปด้วยศิลปะที่สวยงามทุกรูปแบบ ผู้ประกอบการที่เติบโตขึ้นมาในอุทัยปุระ กล่าวว่า ฉันโตมากับพิชเวส์เพราะสีสันและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่เมื่อเธอเริ่มแสวงหางานศิลปะให้ตัวเอง สิงคาลพบว่าเธอไม่สามารถเข้าใกล้พิชเวส์ที่แม่ของเธอครอบครองได้

ตามคำกล่าวของ Singhal มันไม่ได้เป็นเพียงความแห้งแล้งของการอุปถัมภ์ที่มีส่วนทำให้ภาพวาด Pichvai ลดลง ศิลปินที่มีอายุมากกว่าหลายคนบอกฉันว่าเมื่อพวกเขาเริ่มฝึกงาน เป็นเวลาสองปีหรือมากกว่านั้น พวกเขาจะวาดภาพเท่านั้น จากนั้น หลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเรียนรู้ที่จะเติมสีและสร้างองค์ประกอบ แต่ลูกๆ ของพวกเขาไม่ต้องการใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้การบดและเตรียมสี พวกเขาต้องการใช้ลายฉลุ สิงคาลกล่าว ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนสร้างฐานของภาพวาดโดยใช้ปืนฉีด ศิลปินที่แท้จริงจะไม่ทำอย่างนั้น สิงคาลกล่าว

ในปี 2009 เธอเริ่มมองหาศิลปินที่สามารถสร้างผลงานคุณภาพสูงที่เธอกำลังมองหาได้ เรากำลังทำงานร่วมกับศิลปิน 30-40 คนในช่วงเวลาใดก็ตาม งานบางส่วนจากสตูดิโอของเราซึ่งอยู่นอก Udaipur และงานอื่นๆ ทำงานโดยได้รับค่าคอมมิชชั่นจากที่บ้าน สำหรับสิงคาล การฟื้นฟูรูปแบบศิลปะหมายถึงการนำเทคนิคดั้งเดิมกลับมา แต่อนุญาตให้มีการแทรกแซงภายในบริบทดั้งเดิมในลักษณะที่เกี่ยวข้องกันในปัจจุบัน

ตัวอย่างเช่น Singhal สนับสนุนให้ศิลปินนำ chaubees swaroop (24 อารมณ์) ของ Shrinathji ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะวาดภาพตามแนวชายแดนของ pichvai และแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบย่อยๆ ศิลปินยังได้รับการสนับสนุนให้สร้างพิชเวขนาดใหญ่ขึ้นใหม่เป็นภาพวาดขนาดเล็กซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพย่อ สำนวน Nathdwara ที่แตกต่างกันของวัวตาเหมือนฝัน ร่างมนุษย์ที่มีร่างกายโค้งมนและตาอัลมอนด์ขนาดใหญ่ยังคงอยู่ กระนั้น การประพันธ์เพลงจำนวนมากได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเพื่อให้ดูเคร่งศาสนาน้อยลง และเพื่อดึงดูดผู้ที่ชอบรูปลักษณ์ที่สะอาดกว่าและร่วมสมัยกว่า สิ่งนี้ทำผ่านงานว่าจ้างที่แสดงสถาปัตยกรรมของอาคารวัดหรือผ่านการใช้ภาพร่างแทนภาพวาด สิงคาลกล่าวว่า ศิลปินทำสเก็ตช์คร่าวๆ ก่อน จากนั้นจึงเพิ่มสี และสุดท้าย พวกเขาก็ทำการลิขิต ซึ่งเป็นการสเก็ตช์ที่ละเอียดมาก ฉันต้องการลิขิตเป็นก้าวแรกสำหรับงานบางอย่าง แต่ต้องใช้เวลาสักระยะกว่าที่ศิลปินจะเข้าใจเรื่องนี้ สิงคาลยังต้องการชุดของชิ้นขนาดเกือบโปสการ์ดที่แสดงให้เห็นว่าโรงเผาเอกสารของ Shrinathji ทำทุกวันตลอดทั้งปีได้อย่างไร เธอได้รับ 300 ภาพสเก็ตช์จากศิลปินที่เริ่มบันทึก shringar ประจำวันของลอร์ดเป็นโครงการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ยังไม่ทราบชื่อ เสียชีวิตก่อนที่เขาจะทำโครงการให้เสร็จ ส่วนที่เหลืออีก 65 ชิ้นสร้างเสร็จโดยศิลปินในศิลปของสิงคาล

เราแสดงให้พวกเขาเห็นที่นิทรรศการของเราใน Kochi-Muziris Biennale ผู้คนต่างชื่นชอบพวกเขาและซื้อมันมาบ้างด้วย” สิงคาลกล่าว

ในท้ายที่สุด Singhal กล่าวว่าอนาคตของศิลปะใด ๆ เชื่อมโยงกับความสนใจในเชิงพาณิชย์ที่มันสามารถสร้างขึ้นได้ ไม่มีการฟื้นฟูหากไม่มีการค้าขาย แต่ pichvai ยังคงเป็น pichvai หรือไม่เมื่อลดขนาดและองค์ประกอบ? ในทางเทคนิคแล้ว pichvai ไม่ควรนำเสนอภาพของ Shrinathji สิ่งเหล่านี้มีขึ้นเพื่อเป็นเพียงฉากหลังสำหรับไอดอล สิงคาลกล่าว แต่พิชญ์รอดมาได้เพราะมันสามารถกลายเป็นศิลปะในตัวเองได้ ทุกอย่างมีวิวัฒนาการ และนี่เป็นอีกวิธีหนึ่งที่งานศิลปะเปลี่ยนไปตามยุคสมัย เธอกล่าวเสริม

วิธีการระบุต้นสน