หุ่นเชิด

นักเชิดหุ่นจากเดลี Anurupa Roy ได้รับความสนใจจาก Bunraku ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นสำหรับนักแสดงในปัจจุบัน

ฉากจากผลงานบางส่วนของเธอ

Anurupa Roy นักเชิดหุ่นจากเดลีและผู้ก่อตั้ง Kankatha Puppet Arts Trust เล่าว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อกลุ่มตัดสินใจที่จะใช้ถังขยะเพื่อถ่ายทอดเรื่องราว นักเตะวัย 39 ปีกล่าวว่า เราแค่นั่งเล่นเฉยๆ เป็นเวลาหกเดือน หนังสือพิมพ์กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เริ่มหายใจอย่างช้าๆ สิ่งมีชีวิตได้ถือกำเนิดขึ้น ขาของพวกมันจะแตกและเริ่มคลาน หากไม่มีดนตรีหรือบทสนทนา เราเล่าเรื่องวิวัฒนาการผ่านถังขยะในการแสดงที่กินเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง เรากลัวว่าผู้ชมจะเดินออกไป แต่พวกเขารู้สึกตื่นเต้น เธอเสริมว่า บางครั้งผู้ชมของเราก็ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพวกเขาพร้อมที่จะดูอะไร นั่นคือเหตุผลที่เราไม่เพียงแต่พยายามผลักดันขอบเขตของเราเอง แต่ยังรวมถึงขอบเขตของผู้ชมด้วย

รอยต้องการลบล้างตำนานเกี่ยวกับศิลปะการแสดง โดยเฉพาะโรงละครหุ่นกระบอก ผู้คนคิดว่าศิลปะเป็นเพียงสัญชาตญาณ แต่นั่นไม่เป็นความจริง เธอกล่าวเสริมว่า มันเป็นวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Bunraku โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่นที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่ง Roy ทำงานด้วยอย่างกว้างขวาง
Bunraku ต้องใช้ทักษะ ความแม่นยำ และการดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์ เธอกล่าว มาจากประเพณีที่เด็กฝึกงานต้องใช้เวลากว่าทศวรรษในการเรียนรู้วิธีจัดการกับขาของหุ่นเชิด จากนั้นอีกสิบปีทำงานกับมือซ้ายของหุ่นเชิด เป็นต้น จนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็ได้รับตำแหน่งหัวหน้าเชิดหุ่น

รอยจะจัดเวิร์กช็อปตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 8 ตุลาคม เกี่ยวกับเทคนิค Bunraku ที่ Future School for Performing Arts เมืองมุมไบ ซึ่งเธอจะสอนผู้เข้าร่วมถึงวิธีจัดการแขนขาของหุ่นเชิดเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวเฉพาะ ประเด็นไม่ใช่เพื่อเร่งความเร็วผู้เข้าร่วมให้เป็นนักเชิดหุ่น แต่เป็นการช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงกายวิภาคของตนเองมากขึ้นผ่านการทำงานร่วมกับหุ่นเชิด ในฐานะนักแสดง คุณต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าร่างกายของคุณเคลื่อนไหวเพื่อแสดงความคิดอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลที่ บุญระกุ เป็นคำศัพท์ที่ดีสำหรับนักแสดงทุกคน Roy กล่าว

ตัวหนอนสีเขียวขนาดใหญ่มีแถบสีขาว

การแสดงของกัณฐาจงใจพยายามดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าเด็ก รอยหุ่นกระบอกผลกระทบทางจิตวิทยาที่มีต่อผู้ใหญ่นั้นแตกต่างอย่างมากจากเด็ก ๆ รอยกล่าว ด้วยหุ่นเชิด เด็กยินดีที่จะเชื่อว่ามันยังมีชีวิตอยู่ แต่สิ่งนี้จะยากขึ้นมากสำหรับผู้ใหญ่ พวกเขาต้องลงทุนจินตนาการและฉายภาพหัวใจ จิตวิญญาณ และความคิดลงบนหุ่นเชิด เธอกล่าวเสริม

บุนรากุได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ชาวยุโรปเริ่มใช้มันบนเวทีของตนเองในช่วงทศวรรษ 1970 ตะวันตกสูญเสียหุ่นกระบอกไปมากในยุคมืด แต่ศิลปินไม่ต้องการเอาคืน แต่พวกเขากำลังค้นหาวิธีการแสดงออกที่ทันสมัยกว่า รอยกล่าว บุญระกุคือคำตอบ แทนที่จะซ่อนนักเชิดหุ่นและทำให้การเคลื่อนตัวของหุ่นเชิดดูเหมือนเวทมนตร์ บุนระกุไม่อายที่จะเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างหุ่นเชิดกับเจ้านายของเขา

เสรีภาพในการแสดงออก บุญรากุ ทำให้เราสนุกกับการใช้มันมาก รอยกล่าวเสริมว่าคนมากถึง 10 คนสามารถจัดการกับหุ่นกระบอกด้วยกันได้ แต่นี่หมายความว่าต้องใช้ความพยายามอย่างมากเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนพร้อมเพรียงกัน เรายังต้องหายใจร่วมกัน เราต้องเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์ Roy กล่าว นั่นเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของบุนรากุที่ช่วยฝึกฝนทักษะการประสานงานของนักแสดง บนเวที ร่างกายของคุณเป็นพื้นที่ที่แบ่งปันกับคนอื่น ๆ และคุณต้องตระหนักอย่างยิ่งถึงสิ่งนั้น เธอกล่าว

Roy ได้รับการสอน Bunraku ขณะที่เธอกำลังเรียนการแสดงหุ่นกระบอกจาก Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio ที่มหาวิทยาลัยสตอกโฮล์มในสวีเดน แต่ตอนนี้เธอได้เพิ่มเทคนิคของเธอเองลงในงานศิลปะแล้ว แทนที่จะใช้หุ่นที่แต่งอย่างวิจิตรตามประเพณี หุ่นของ Roy เป็นเพียงหน้ากากและผ้าผืนหนึ่ง ในการแสดงครั้งหนึ่ง หุ่นกระบอกที่แต่งตัวไม่เรียบร้อยมีเครื่องประดับชิ้นเดียวของเธอ — ผมของเธอ — ดึงออกมา คุณเห็นรูปลักษณ์หัวโล้นนี้ และจากที่มันเกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งของการไม่เหลืออะไร ถูกปล้นศักดิ์ศรีของคุณ เธอกล่าว

ผลงานล่าสุดของรอย มหาภารตะ เป็นการตีความมหากาพย์ที่พวกเขาทำงานมา 18 เดือนแล้ว ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อเดือนที่แล้วในบังกาลอร์ บทละครใช้ Bunraku ร่วมกับหุ่นเงาหนังแบบดั้งเดิมจาก Karnataka และเสริมด้วยแอนิเมชั่นที่ฉายและเครื่องดนตรี 16 ชนิดรวมถึงดิดเจอริดู

รอยเชื่อว่ามหากาพย์จะมีความเกี่ยวข้องเสมอเพราะคำถามเกี่ยวกับสงครามและความขัดแย้งยังคงมีอยู่ การเห็นมหากาพย์เช่นเดียวกับตำราทางศาสนาเป็นมุมมองที่สั้นมาก มากกว่าสิ่งอื่นใด พวกเขาสอนฉันว่าการเลือกของแต่ละคนสามารถมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงได้อย่างไร เธอกล่าว