ผ้าใบหลวง

นิทรรศการต่อเนื่องที่ The Met กำลังจัดแสดงผลงานศิลปะชั้นนำบางส่วนที่สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึง 20 ภายใต้การปกครองของกษัตริย์ราชบัท

ภาพวาดที่โดดเด่นเหล่านี้เป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นชั้นนำของวัสดุนี้ในมือของเอกชน

แตกต่างจากศิลปินระดับปรมาจารย์ส่วนใหญ่ที่ฝึกฝนบนเนินเขาของชัมมูในศตวรรษที่ 18 ผลงานของ The Master of the Swirling Skies ไม่ได้เน้นที่สีสดใสหรือสิ่งทอที่มีลวดลาย พวกมันถูกจำกัดไว้มาก ด้วยโครงร่างที่บางและต้นไม้ที่มีลวดลายใบไม้ที่ผิดปกติ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในบรรดาปรมาจารย์แห่งยุคหลายสมัยที่รวมตัวกัน แต่ตอนนี้งานของเขากำลังถูกแยกออกจากส่วนที่เหลือ

ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (the Met) ในนิวยอร์ก อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา — Krishna and the Gopas Huddle in the Rain มีกฤษณะกับ Radha และกลุ่มคนเลี้ยงวัวที่กำบังไว้ใต้ร่ม ในขณะที่เห็นวัวกำลังเล็มหญ้าอยู่เบื้องหน้า ยังมีดอกบัวและตูมในระยะต่าง ๆ ของการบานบนสีน้ำทึบแสงบนกระดาษ ซื้อโดย Steven Kossak เมื่อตอนที่เขาเป็นภัณฑารักษ์ที่ The Met's Department of Asian Art ปัจจุบันงานนี้ได้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์พร้อมกับผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่มีต้นกำเนิดในอินเดีย ซึ่งเกือบ 100 ชิ้นจะจัดแสดงในนิทรรศการ Divine Pleasures: Painting from India's ราชบัท คอร์ท. โทมัส พี. แคมป์เบลล์ ผู้อำนวยการและซีอีโอของ The Met กล่าวว่า ภาพวาดที่โดดเด่นเหล่านี้เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันชั้นนำของเนื้อหานี้

แบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก ได้แก่ ราชบัตตอนต้นและราชสถาน ต้นปาฮารี (ปัญจาบฮิลส์) และต่อมาปาฮารี ส่วนจัดแสดงจะแสดงสำนวนโวหารที่แตกต่างกันภายใต้การอุปถัมภ์ของผู้ปกครองราชบัตในอาณาเขตและช่วงเวลาต่างๆ รูปแบบราชบัตของต้นศตวรรษที่ 16 ในรัฐราชสถานถูกเปลี่ยนแปลงโดยการติดต่อกับโรงเรียนโมกุลซึ่งกำลังพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ในขณะที่ภาพวาดราชบัทในยุคแรกๆ นั้นชอบช่วงสีที่จำกัด พื้นที่ตื้นๆ และรูปแบบการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา โรงเรียนโมกุลได้พัฒนาพู่กันที่ประณีตอย่างยิ่ง รายละเอียดที่ดี การผสมสีและรายการที่แตกต่างกันของวิชา ภัณฑารักษ์ Navina Haidar ภัณฑารักษ์กล่าวว่าประเพณีเหล่านี้ได้พบกันและพัฒนาด้วยการแลกเปลี่ยนทางศิลปะซึ่งกันและกันทำให้เกิดรูปแบบที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น

การเรียกดูผลงานมากมายจาก Kronos Collection ซึ่งเป็นผลงานของครอบครัว Kossak Haidar ตั้งข้อสังเกตว่าในฐานะภาพวาดประเภท Rajput นั้นมีความหลากหลายมาก ครอบคลุมสไตล์ Rajput ในยุคแรก ๆ ไปจนถึงโรงเรียนใน Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota และ Mewar ; เช่นเดียวกับศาลเล็กๆ หลายแห่งของ Punjab Hills: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot และ Nurpur คำว่า 'ภาพเขียนราชปุต' หมายถึงโรงเรียนจิตรกรรมหลายแห่งในรัฐราชสถานและเนินเขาปัญจาบ ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของผู้ปกครองราชบัต งานศิลปะในราชสำนักมีความเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ไฮดาร์กล่าวเสริม

ดังนั้นภาพจำลองโมกุลจึงอาจถือว่ามีการเฉลิมฉลองมากกว่า แต่องค์ประกอบโวหารที่กว้างขวางในแต่ละภูมิภาคก็มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป ตัวอย่างเช่น โรงเรียนราชบัตถูกกำหนดโดยสีน้ำทึบแสงและหมึกบนกระดาษ เสริมด้วยทองและเงิน สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 สำหรับราชสำนักของรัฐราชสถานและเนินเขาปัญจาบเป็นหลัก ผลงานชิ้นนี้ถูกซื้อกิจการโดย Kossak ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา การแสดงรวมถึงผลงานในตำนานที่หลากหลายรวมถึงกฤษณะกลืนไฟป่า (ค.ศ. 1690–1730) ที่ประกอบขึ้นเป็นพระอาจารย์ที่ศาลมังคต พรรณนาถึงตอนหนึ่งจากภควาตาปุรณะ; และหนังคนตาบอด: ปีศาจ Pralambha แบก Balarama ไว้บนบ่าของเขา ซึ่งเป็นภาพประกอบจาก Isarda Bhagavata Purana (1560–65) ที่กระจัดกระจาย จากนั้นมีผลงานที่แสดงถึงสภาพแวดล้อม: ขุนนางและภรรยาผู้อุทิศตนนั่งอยู่ในป่า; และนักดนตรีหญิงสองคนเข้าร่วม โฟลิโอภาพประกอบน่าจะมาจากซีรีส์นายากะนายิกา (นางเอก-นางเอก) ที่ไม่ปรากฏชื่อจากอาณาจักรบาโซลี (ค.ศ. 1685) อาจารย์ชั้นนำของโรงเรียน Bikaner ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และผู้อำนวยการห้องศิลป์ภายใต้ Maharaja Anup Singh, Ruknuddin วาดภาพ Ladies on the Terrace ด้วยสีที่มืดหม่น สิ่งเหล่านี้เต็มไปด้วยภาพอันทรงพลังของตำนานในอดีต Haidar กล่าว