ทำนองหวาน: (ซ้าย) Paul Simon และ Art Garfunkel เรื่องราวของ Simon และ Garfunkel และเพลงที่โด่งดังของพวกเขา The Sound of Silence เป็นส่วนหนึ่งของตำนานวัฒนธรรมป๊อป เป็นเวลา 50 ปีแล้วที่เพลงดังกล่าวขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป็อปของนิตยสาร Billboard และ 52 ปีนับตั้งแต่มีการบันทึกครั้งแรก ดังที่ Marc Eliot เขียนไว้ใน Paul Simon: A Life ซึ่งเป็นชีวประวัติของ Paul Simon อันวิจิตรบรรจง เพลงนี้แต่งโดย Simon ในปี 1964 และออกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน โดยเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มเปิดตัวของดูโอ้ Wednesday Morning 3 A.M. อัลบั้มระเบิดเมื่อมันออกมา ทำให้ทั้งคู่แยกทางกัน — Simon จะย้ายไปอังกฤษ ในขณะที่ Art Garfunkel จะกลับไปโคลัมเบียเพื่อเรียนจบ แต่แล้วปี 1965 ก็มาถึง และสิ่งต่างๆ จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ไม่ใช่สำหรับดูโอ้ และแน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับดนตรีอเมริกันโดยทั่วไป
ในปีพ.ศ. 2508 วงการดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเริ่มสั่นคลอนจนแทบพังทลาย หมู่บ้านกรีนิชในนิวยอร์กถูกทอดทิ้งโดยพระผู้มาโปรดซึ่งเคยใช้ดนตรีพื้นบ้านมาถามคำถาม คำตอบที่ปลิวไปตามสายลม ชายร่างผอมบางชื่อบ็อบ ดีแลน เล็บสุดท้ายในโลงศพคือ Dylan's Like a Rolling Stone จากอัลบั้มยอดเยี่ยมของเขา Highway 61 Revisited เพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากเพลงพื้นบ้านที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Woodie Guthrie ของ Dylan ที่มาพร้อมกับกีตาร์อะคูสติกและออร์แกนที่โดดเดี่ยว ในทางกลับกัน Like a Rolling Stone นั้นเกี่ยวกับพลังงาน โดยมีกีตาร์ไฟฟ้าที่ตัดผ่านท่อนคอรัสอย่างชัดเจน
ชายผู้รับผิดชอบในการตระหนักถึงความสำคัญของ Dylan ในการผลิตไฟฟ้าก็จะรื้อฟื้นบันทึกการเปิดตัวของ Simon และ Garfunkel ในปีเดียวกันนั้นด้วยการรวบรวมฝุ่นในจดหมายเหตุของ Columbia Records ชายคนนั้นคือทอม วิลสัน ผู้มีความเข้าใจอย่างน่าประหลาดและเข้าใจได้ง่ายถึงทิศทางที่วัฒนธรรมป๊อปควรจะดำเนินไป
ต้นสนมี 5 เข็มต่อ fascicle
เมื่อมองหาการติดตามของ Like a Rolling Stone วิลสันสะดุดกับ The Sound of Silence เพลงซึ่งมีจังหวะดั้งเดิมไม่เท่ากัน ได้รับการรีมิกซ์และปรับโครงสร้างใหม่ ผลักดันเพลงจากรากเพลงพื้นบ้านไปสู่แนวเพลงใหม่ นั่นคือ โฟล์คร็อก เป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ เล่นซ้ำๆ ทางสถานีวิทยุ กลายเป็นเพลงของคนรุ่นใหม่
เพลงนี้กล่าวถึงประเด็นความแปลกแยกและการใช้ชีวิตในโลกที่การสนทนาเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้คือระหว่างตัวเองกับความมืด ไม่ใช่กับเพื่อนมนุษย์ บางทีเพลงไม่สามารถหย่าขาดจากภาพยนตร์ปี 1967 ของ Mike Nichols เรื่อง The Graduate — ด้วยช็อตเปิดของ Dustin Hoffman ต้องเผชิญกับความสับสนและความไม่พอใจ เดินผ่านสนามบินพร้อมกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่เข้าคิวอย่างเป็นระเบียบ เช่น อุปกรณ์ในสายการผลิตของโรงงาน ในขณะที่ Simon และ Garfunkel จะร้องท่อนที่สวยงามเหล่านั้นจากเพลง:
ฉันมีเฟิร์นแบบไหน
ในความฝันที่กระสับกระส่าย ฉันเดินคนเดียว
ถนนแคบๆ ที่ปูด้วยหิน
'ใต้รัศมีของโคมไฟถนน
ฉันหันคอให้เย็นและชื้น
เมื่อดวงตาของฉันถูกแสงนีออนแทงเข้าตา
ที่แบ่งคืน
และสัมผัสได้ถึงความเงียบ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี คำถามที่เราต้องถามคือ ทำไมต้องฟังเพลงนี้ตอนนี้? เป็นเพราะว่ามันกลายเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ ความอยากรู้อยากเห็นที่เป็นซากดึกดำบรรพ์ในยุคที่ดนตรียอดนิยมเป็นเรื่องเกี่ยวกับคำที่มีรากศัพท์ที่น่าสงสัย เช่น กระตุก หรือเกี่ยวกับการพยายามถอดรหัสว่างูอนาคอนด้าของ Nicki Minaj เป็นงูจริง ๆ หรืออุปมาอุปไมยอวัยวะของมนุษย์ ! แต่บางทีคำตอบอาจอยู่ในตอนจบของ The Graduate Benjamin Braddock และ Elaine Robinson (แสดงโดย Hoffman และ Katherine Ross ตามลำดับ) หนีออกจากโบสถ์ที่ Elaine ควรจะแต่งงาน และขึ้นรถบัส ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ จากนั้น กล้องจะค่อยๆ เข้าไปใกล้ใบหน้าของทั้งสองคน ขณะที่เสียงหัวเราะหายไป แทนที่ด้วยสีหน้าไม่พอใจต่ออนาคตที่ไม่แน่นอนของพวกเขา ทันใดนั้น บรรทัดต่อไปนี้จาก The Sound of Silence ก็ดังขึ้น ราวกับเป็นข้อความเผยพระวจนะ:
สวัสดีความมืดเพื่อนเก่าของฉัน
ฉันมาคุยกับคุณอีกแล้ว
เพราะวิสัยทัศน์ค่อยๆคืบคลาน
ทิ้งเมล็ดไว้ตอนฉันหลับ
และนิมิตที่ปลูกไว้ในสมอง
ยังเหลืออยู่
ภายในเสียงของความเงียบ
ตัวหนอนมีแถบสีน้ำเงินและจุดสีขาว
เมื่อความคิดเรื่องความรักถูกย่อให้เหลือเพียงปัดเดียวไปทางซ้ายหรือขวา และสนทนากันเพียง 140 ตัวอักษร ไม่มีฉากอื่นและเพลงอื่นใดที่เฉียบขาดในการพูดถึงความเป็นไปไม่ได้อย่างยิ่งของการสนทนาและความไม่แน่นอนของ อนาคตของเรา เหมือนกับที่ทำในทศวรรษ 1960 เพลงนี้จะหาผู้ฟังใหม่ๆ และบางทีเราอาจจะได้เขียนบรรณาการครบรอบอีกปีหนึ่ง