ศิลปินจำนวนมากมายสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเทคโนโลยี ศิลปะ และธรรมชาติในนิทรรศการที่ KONA ในตลาด Jor Bagh ในกรุงเดลี

นิทรรศการเริ่มต้นและจบลงด้วยงานศิลปะของ Daan Botlek ศิลปินชาวดัตช์ เขาวาดภาพหุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของชายคนหนึ่งและตอบสนองต่อธีมของนิทรรศการชีวิตมนุษย์ที่พัวพันระหว่างเทคโนโลยี ศิลปะ และธรรมชาติ

การติดตั้งของ NesPoon ในชื่อเดลี (ภาพด่วนโดย Tashi Tobgyal)

นิทรรศการที่ KONA ในตลาด Jor Bagh ในกรุงเดลี ไม่ได้เริ่มต้นจากประตูหน้า มียามนั่งคอยสั่งคนให้เข้าไปจากด้านหลัง แต่เมื่อมองเข้าไปด้านใน คุณจะมองเห็น Temple of Self-Indulgence ซึ่งสร้างโดยศิลปินชาวสิงคโปร์ Yok และ Sheryo เป็นศาลเจ้าสำหรับโซเชียลมีเดียที่สร้างขึ้นโดยผู้ใช้อินเทอร์เน็ตของมนุษย์รุ่นแรก ศิลปินเขียนไว้ในบันทึกแนวคิดของพวกเขา ผลงานของพวกเขาเป็นการบรรยายเกี่ยวกับความทุ่มเทของผู้คนที่มีต่อมีม แอพ ข่าวปลอม และเซลฟี่ในโลกปัจจุบัน และความไม่สงบทางสังคม การหลงตัวเองอย่างสุดขั้ว และความเสื่อมโทรมของไอคิวซึ่งเป็นผลมาจากวิถีชีวิตยุคใหม่นี้ Nyan cat ซึ่งเป็น Meme ทางอินเทอร์เน็ตที่ได้รับความนิยมจากปี 2011 เป็นศูนย์กลางของการจัดวาง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ F(r)iction ซึ่งจัดโดย St+Art Foundation India เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะในเมืองที่กำลังดำเนินอยู่ในย่านศิลปะโลธี

นิทรรศการเริ่มต้นและจบลงด้วยงานศิลปะของ Daan Botlek ศิลปินชาวดัตช์ เขาวาดภาพหุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของชายคนหนึ่งและตอบสนองต่อธีมของนิทรรศการชีวิตมนุษย์ที่พัวพันระหว่างเทคโนโลยี ศิลปะ และธรรมชาติ แนวคิดของนิทรรศการเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่ว่าโทรศัพท์และแล็ปท็อปของเราเชื่อมต่อกับโทรศัพท์และแล็ปท็อปมากแค่ไหน และชีวิตเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรหลังจากการโต้ตอบกับเทคโนโลยี ศิลปินตอบคำถาม - 'เรามีความเชื่อมโยงกันมาก แต่พวกเราใช่หรือไม่' ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในการดำเนินการและในการบริโภคโดยผู้ชม? Guilia Ambrogi ภัณฑารักษ์และผู้ร่วมก่อตั้ง St+Art Foundation กล่าวว่า ความขัดแย้งและการแบ่งขั้วเหล่านี้นำเราไปสู่โลกสมมติ

หนึ่งใน 17 ศิลปินที่เข้าร่วมคือ Sajid Wajid นักวาดภาพประกอบจากมุมไบ ซึ่งใช้เวลาเจ็ดวันในห้องเล็กๆ เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา Grey Matter การจัดแสดงผสานภาพสเก็ตช์ของเขากับ dhrupad ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกสไตล์ฮินดูสถานในสมัยโบราณ เขาได้รับความนิยมใน Instagram แต่ไม่ได้แสดงในพื้นที่ทางกายภาพ Ambrogi กล่าว

การติดตั้งที่ได้รับความนิยมในนิทรรศการคือ Surfing ของ Hanif Kureshi ในมุมไบ เป็นห้องที่เต็มไปด้วยลูกบอลเทอร์โมคอลขนาดเล็กและสามารถเข้าไปได้ แต่จะติดอยู่กับร่างกาย ผู้ชายที่มีเครื่องดูดฝุ่นช่วยคุณกำจัดมัน ศิลปินแสดงความคิดเห็นบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ซึ่งเป็นโลกที่หนาแน่นขึ้นทุกวัน เราท่องดูข้อมูลปริมาณมากนับไม่ถ้วนทุกวัน พวกมันติดอยู่ที่เรา แม่เหล็กของพวกมันไม่เป็นที่รู้จักในบางครั้ง แต่ล้นออกมา เขาเขียนไว้ในบันทึกแนวคิด

นอกจากนี้ยังมี เนสปุน ศิลปินชาวโปแลนด์ ซึ่งติดตั้งชื่อเดลีใช้แถบยางและเชือกผูกรองเท้า และได้รับแรงบันดาลใจจากต้นไม้ที่เธอเห็นบนชายหาดในโปแลนด์ในฤดูหนาวปี 2552 ศิลปินรายนี้เป็นที่รู้จักในการระบายสีลวดลายลูกไม้ที่กลมกลืนและสมมาตรบน ถนนและพื้นที่ภายในอาคาร และปรับเปลี่ยนรูปแบบต่างๆ ศิลปินชาวเนปาล Kiran Maharjan วาดภาพเหมือนจริงโดยใช้สีอะครีลิคและละอองลอยจากมือมนุษย์และนกแร้งบนผนัง ศิลปินนำเสนอการสนทนาว่านกชนิดนี้ได้รับผลกระทบอย่างไรในและรอบ ๆ เดลี ตอนนี้มันกลายเป็นห้องแก๊สที่หายใจไม่ออก แต่มือของเรายังไม่แน่น ภัณฑารักษ์กล่าว

ในห้องหนึ่ง เราเห็นดาวและฝุ่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น Yoh Nagao ซึ่งเขาทาสีผนังด้วยสีอะครีลิค และมีการจับแพะชนแกะของร่างมนุษย์โดยใช้นิตยสาร ในอีกกรณีหนึ่ง Akshat Nauriyal ใช้ความเป็นจริงยิ่งและวิดีโอในงานชื่อ Hanging in the Void เขาแสดงให้เราเห็นว่าจาก 8000 วัตถุที่ลอยอยู่ในอวกาศรอบโลก มีเพียง 2,000 ดวงเท่านั้นที่เป็นดาวเทียมที่ใช้งานได้ ส่วนที่เหลือเป็นเศษซากที่ทำให้ทิ้งขยะขนาดยักษ์ในอวกาศ นิทรรศการจบลงด้วยโน้ตที่มีสีสันด้วยผลงานของศิลปินชาวอินเดีย Do และ Oxygen ของ Khatra ซึ่งหลังคาถูกทาสีด้วยเฉดสีสดใส มันเป็นบทกวีที่สื่อถึงธรรมชาติ ของเหลว และธรรมชาติที่มีความละเอียดแตกต่างกันอย่างหนาแน่นของโลก Ambrogi กล่าว