สถาปัตยกรรมอินเดียอะไรที่สูญเสียไปในปีนี้?

สิบสถาปนิกและนักออกแบบที่ทิ้งมรดกของความเรียบง่าย บริบทของภูมิภาค ชุมชนสร้างสรรค์ และระบบค่านิยมที่ถูกลืมเลือนไว้เบื้องหลัง

อาซิซ คัชวาลา (ขวา) Satish Gujral (เอกสารด่วน)

ช่างตัดเสื้อ

หากมีใครไปที่สำนักงานสถาปนิกของซาร์โตในกัวและไม่รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว มีโอกาสที่คุณจะเดินผ่านเขาไปทุกครั้ง ร่างเล็กและเจียมเนื้อเจียมตัวในแนวทางของเขา เขาเป็นคนที่มีคุณธรรมและมีหลักการ ไม่ว่าจะเป็นพระเวทหรือโบสถ์คาทอลิก การวางผังเมือง หรือระบบการศึกษาในโรงเรียน Sarto ทิ้งความประทับใจไว้ทุกที่ โดยทำงานทุกรายละเอียดทุกนาทีเพื่อความสมบูรณ์แบบ ถ้ากัวต้องสร้างอะไร ก็มีซาร์โต ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อเขามาถึงกัว จนถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม เขาได้จับคู่ความเรียบง่ายและสไตล์เข้ากับสิ่งที่เป็นภูมิภาค เขาไม่เคยลังเลที่จะเรียกสิ่งที่ทำผิด และในตอนท้าย เขาได้อุทิศเวลาให้กับการสนับสนุนและการอนุรักษ์ในระดับถนนในเมือง Margao ที่เขาอาศัยอยู่ เขาจะพบ ม.ล. ในท้องถิ่น พาเขาไปเดินเล่นตอนเช้า และแสดงให้เขาเห็นสิ่งที่ควรทำและไม่ควรทำ

หนอนผีเสื้อคลุมเครือสีส้มและสีดำ

สถาปนิก Sarto Almeida (เครดิตภาพ: ครอบครัวของ Sarto)

ประทีป สัจเทวา

Sachdeva ให้ Delhi Dilli Haat และ The Garden of Five Senses ภาพถนนของเขาสำหรับการแข่งขัน Commonwealth Games ในปี 2010 ทำให้ผู้คนเป็นศูนย์กลางของแผน ปูทางสำหรับทางเดินที่เป็นมิตรต่อคนเดินถนน และงานออกแบบถนนของเขาได้กลายเป็นเอกสารสำคัญสำหรับนักวางแผน ไม่ใช่อาคารทุกหลังของเขาที่เป็นสัญลักษณ์หรือทำให้เป็นหอเกียรติยศสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แต่สิ่งที่เขาทิ้งไว้ให้เป็นมรดกของเขาคือชุมชนของผู้เชื่อเชิงนิเวศน์ซึ่งเห็นอกเห็นใจต่อวิถีชีวิตที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น ไม่ว่าจะผ่านเมลาสของ Windmill Gallery หรือความทะเยอทะยานที่เรียนรู้ด้วยตนเองในการตกแต่งภูมิทัศน์ เขาเป็นที่จดจำสำหรับความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณและทัศนคติที่เปิดกว้างต่อชีวิต การจากไปของเขาได้สร้างรอยบุ๋มในพื้นที่สร้างสรรค์ของเดลี ซึ่งนักออกแบบพื้นบ้านหลายคนพบความกล้าที่จะแบ่งปันความฝันของพวกเขา

Pradeep Sachdeva (เครดิตภาพ: Brijender S Dua)

กุลทิพย์ ซิงห์ |

เขาสวมเสื้อคลุมหลากสีสันในฐานะสถาปนิก นักวางผังเมือง นักสะสมงานศิลปะ และนักเลงบทกวีภาษาอูรดู อาคารของเขาใช้งานได้จริงเหมือนกับงานแกะสลักคอนกรีต ไม่ว่าจะเป็น National Cooperative Development Corporation สำนักงาน New Delhi Metro Corporation ตลาดค้าส่งในเจนไน สำหรับผลไม้ ดอกไม้ และผัก หรือ Saket District Centre ยอดนิยม ในแต่ละสิ่งเหล่านี้ การเคลื่อนไหวและการใส่ใจในรายละเอียดของเขาทำให้พวกเขาเป็นพื้นที่ที่น่าอยู่ ผู้ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญต่อเมืองเสมอ เขาพูดขึ้นเมื่อ NDMC วางแผนที่จะเปลี่ยนอาคารของเขาให้เป็นป้ายโฆษณาที่มีหน้าจอ LED และเมื่อรถไฟใต้ดินโคจิได้จัดทำแผนสำหรับเมือง เขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้เดลีเมโทรคอร์ปอเรชั่นไปใต้ดินใกล้กับ Qutub และมอบหน้าสาธารณะให้ Kochi ใน Marine Drive หนึ่งในนักสะสมภาพวาดสไตล์ Mysore และ Thanjavur ที่เก่งที่สุดของประเทศ เขาเปิดหูเปิดตาให้ผู้ชมได้เห็นเรื่องราวที่ฝังอยู่ในกรอบของเทพเจ้าและเทพธิดา เราใกล้ชิดกับอินเดียมากขึ้นผ่านงานของเขาและในความมุ่งมั่นที่จะทำให้เมืองของเราน่าอยู่ขึ้นและน่าอยู่ขึ้น

Kuldip Singh (ขวา) กับผู้สร้างโมเดลของเขา (เครดิตภาพ: Ram Rahman)

Satish Gujral

เขายังไม่ได้เป็นสถาปนิกที่ผ่านการฝึกอบรมมาก่อนในการออกแบบอาคารของเขา - สถานทูตเบลเยี่ยม, นิวเดลี - นำเสนอในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมระดับโลกของ Sir Banister Fletcher ฉบับที่ 21 ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงคลาสสิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโลก Gujral เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินมากกว่าสถาปนิก นักวิจารณ์ศิลปะ Gayatri Sinha เขียนว่า: เขาขจัดรูปแบบที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อนำซุ้มประตู หลุมฝังศพ และโดมกลับคืนมา ทำให้เกิดอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่ในกระบวนการนี้ อาคารก่ออิฐฉาบปูนทั้งสองหลังของสถานเอกอัครราชทูตมีคุณสมบัติทางประติมากรรมเกี่ยวกับพวกเขา แต่ไม่เคยมีขนาดเท่ามนุษย์ มากเสียจนผู้มาเยี่ยมสถานเอกอัครราชทูตในสมัยก่อนสังเกตว่าอาคารจากภายนอกรู้สึกเหมือนอยู่ในอินเดียและภายในเหมือนเบลเยียม ผู้ที่ไม่เคยกลัวที่จะลองใช้สื่อต่างๆ ในงานศิลปะของเขา เป็นผู้นำสถาปัตยกรรมด้วยกฎเกณฑ์ของตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์เป็นแนวทางเดียวของฉัน Gujral กล่าวและเขากล้าที่จะโค้งทางเข้าของเขาและบีบแสงเข้าไปในทุกมุมของอาคารของเขา

Satish Gujral (เอกสารด่วน)

คุณไอเยอร์

R Kameshwar Iyer หรือ Kamu ที่เป็นที่รู้จักแพร่หลาย เป็นสถาปนิกที่เต็มไปด้วยเรื่องราวของเมืองมุมไบและประวัติศาสตร์เมือง การฝึกปฏิบัติอันยาวนานเจ็ดทศวรรษในมุมไบ ตั้งแต่ปี 1956 การสังเกตของเขาในฐานะนักเรียนที่ JJ School of Arts และการคุมขังการสอนของเขาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมทำให้เขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่าบ้านและชีวิตเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรผ่านกฎหมายเทศบาลของรัฐ การสนทนากับเขาไม่เคยปราศจากภาพร่างเกี่ยวกับบอมเบย์และสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะที่อยู่อาศัย หนึ่งในนั้นคือการที่ตึกสูงไม่ใช่คำตอบในการจัดการความหนาแน่น โดยเฉพาะกลุ่มที่มีรายได้น้อย ซึ่งระยะทางเพิ่มขึ้นเมื่อมีการเพิ่มชั้น Iyer ไม่ใช่คนที่น่ายกย่องในรูปลักษณ์นี้เสมอไป Iyer มักจะสนใจในสิ่งที่รู้สึกเหมือนอยู่ในเมือง ไม่ใช่แค่ความสวยงามของอาคารเท่านั้น Charles Correa เรียกเขาว่า Proust สมัยใหม่และไม่มีใครไม่มีช่วงเวลา Proustian กับเขาอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับเวลาที่เขาพานักข่าวคนนี้ไปในอดีต เมื่อตอนที่ยังเป็นนักเรียน เขาได้เห็น Jehangir Art Gallery เป็นครั้งแรก มันเหมือนกับไม่มีอะไรที่ Bombay เคยเห็น เขากล่าว ในฐานะนักเรียนเรารู้สึกว่าประตูกระจกที่ทางเข้าสามารถทำซ้ำที่ด้านหลังได้เช่นกันเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนจากถนน เขามีความสามารถที่น่าทึ่งที่จะทำให้คุณมองเห็นโลกของเขาผ่านเลนส์ใสเหล่านั้น

คุณไอเยอร์

เรวาธี กามัต

ผีเสื้อตัวเล็กสีส้มและสีดำ

ใครคนหนึ่งอดไม่ได้ที่จะหายใจสบาย ๆ ครั้งหนึ่งในสำนักงานของ Revathi และ Vasanth Kamath ซึ่งฉาบผนังสำนักงานด้วยโคลน ความร้อนแผดเผาของกรุงเดลีค่อยๆ คลายตัวในห้องนี้ เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งที่นำจิตสำนึกในการใช้ชีวิตอย่างมีความรับผิดชอบมาใช้ในวงกว้างขึ้น Revathi เป็นที่รู้จักจากอาคารโคลนซึ่งทำให้หลายคนสงสัยว่าสามารถทำได้ในเมืองอย่างไร Revathi แสดงให้เห็นว่าธรรมชาติสามารถสะท้อนให้เห็นในอาคารได้อย่างไรโดยไม่ต้องเครียดระหว่างที่มนุษย์สร้างขึ้นและอินทรีย์ อาคารของเธอดูเหมือนอยู่ที่นั่นเสมอ เธอเป็นคนที่ไม่เคยใช้คำพูดมาก่อน เธอมั่นใจในตัวเองทั้งในฐานะนักเรียนและในฐานะผู้ฝึกหัด เธอไม่เคยสนใจฉลากและไม่เคยเชื่อใครเลยเมื่อพวกเขาเรียกเธอว่า 'สถาปนิกที่ยั่งยืน' หรือ 'สถาปนิกสีเขียว' เป้าหมายของเธอสูงขึ้น - เพื่อฝังตัวเองกับผู้คนและสถานที่ที่เธอทำงาน

Revathi Kamath (เครดิตภาพ: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Kachwala จากมุมไบทำหลายสิ่งหลายอย่าง เขาออกแบบผลิตภัณฑ์ นิทรรศการ การตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ และปรับแต่งจิตใจให้เข้ากับความเรียบง่ายของรูปแบบและการใช้งาน Prashaanth หนึ่งในเด็กฝึกงานของเขากล่าวว่า: ทุกสิ่งทุกอย่างนอกเหนือจากที่จำเป็นจะถูกปลดออกจากส่วนที่จำเป็นเท่านั้น เขามีความสามารถในการสร้างปัจจัย 'ว้าว' ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา บุคลิกที่มีพลังและโดดเด่น เขาทำให้ห้องเต็มไปด้วยความสุข การออกแบบสำหรับเขาคือการโต้ตอบกับทุกสิ่งในชีวิต ในเก้าอี้กว้างๆ ของเขา คุณสามารถนั่งได้อย่างสบายในตำแหน่งต่างๆ กัน การออกแบบแสงของเขาเล่นกับความแตกต่าง การตอกโลหะหนักเข้ากับกระจกที่เปราะบาง และฉากกั้นโลหะของเขาเป็นการยกย่องความมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมของวิธีการทำงานของจาลิสในกาลครั้งหนึ่ง .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Sachdev ซึ่งทำงานใน Chandigarh กับ Le Corbusier และ Pierre Jeanneret ระหว่างปี 1952 ถึง 1956 มีคำถามพื้นฐานที่จะถาม: คนที่ใช้อาคารรู้หรือไม่ว่ามีอะไรเข้าไปข้างในหรือสถาปนิกรู้หรือไม่ว่าจริงๆ แล้วผู้คนต้องการอะไร มันจะขับเคลื่อนโครงการของเขา ไม่ว่าจะเป็น Modern School, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev University, Amritsar, High Commissions ในอิสลามาบัดและวอร์ซอหรือสถานทูตอียิปต์ในนิวเดลี เมื่อเขาจัดงานเอ็กซ์โปปี 1970 ที่โอซาก้า เขาได้ให้โครงสร้างแบบแยกชั้นมีหลังคาสีขาวทับซ้อนกัน HS Gill ซึ่งเป็นเพื่อนในครอบครัวและทำงานกับ Sachdev มาเกือบสี่ทศวรรษ จำได้ว่าเขาเป็นปรมาจารย์นักพูด นักอุดมคตินิยม และจิตวิญญาณที่ใจดี เขามอบความไว้วางใจให้ฉันกับสำนักงานข้าหลวงใหญ่แห่งอินเดียในกรุงอิสลามาบัดหลังจากฉันสำเร็จการศึกษาในปี 2529 ได้ไม่นาน กิลล์กล่าวว่าเป็นการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน Modern School ของ Sachdev ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกทางภูมิภาคในการใช้อิฐเปลือย โดยมีสนามหญ้าที่มีภูมิทัศน์สวยงามและพื้นที่เล่นที่ตักออกจากภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาและพุ่มไม้หนาม โรสแมรี่ ภรรยาของเขาเองก็มีส่วนในการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมมาเกือบ 40 ปีเช่นกัน

Jasbir Sachdeva (เครดิตภาพ: HS Gill)

ภารตี ชาร์มา

ศิลปิน-ดีไซเนอร์ Riten Mozumdar บุกตะลุยเมืองเดลีด้วยการออกแบบกราฟิกและสีสันอันโดดเด่นของเขาในช่วงปลายยุค 70 เมื่อการตกแต่งบ้านยังคงเป็นโดเมนพิเศษ แต่ในที่เกิดเหตุก็มี Bharati Sharma กับป้ายเสื้อผ้าของเธอ Pallavi ชาร์มา ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ปีนี้เป็นหนึ่งในผู้ฟื้นฟูสิ่งทอในยุคแรกๆ ที่ได้มอบรูปแบบและคุณลักษณะใหม่ให้กับการออกแบบของอินเดีย ศิลปินโรงละครและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย Amba Sanyal จำเพื่อนของเธอได้: ความอ่อนไหวของ Bharati ทำให้เธอลุ่มลึกลงไปในสิ่งทอและการออกแบบ จิตวิญญาณที่เอื้ออาทรของเธอได้ทุ่มเทความพยายามในการทำงานร่วมกันกับศิลปิน ในขณะที่วิสัยทัศน์ของเธอมีทั้งเชิงศิลปะและทางเทคนิค นำไปสู่ผลลัพธ์ของความคิด สีสัน และพื้นผิวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในความละเอียดอ่อนควบคู่ไปกับรูปแบบที่ชัดเจน อาจได้รับแจ้งจากภูมิหลังของเธอ ในฐานะสถาปนิก งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือกับ Mozumdar ฉันมีผลงานสร้างสรรค์สองชิ้นของพวกเขา - ผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์มัดย้อมและผ้าทอสีสันสดใสของ Kathiawari ที่ทำเป็นเสื้อแจ็คเก็ตตัวยาว - เป็นสมบัติล้ำค่า ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเธอในการพิมพ์สิ่งทอคือความร่วมมือกับศิลปิน Nilima Sheikh ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและสนิทสนมของเธอ มันสามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความรู้สึกร่วมที่นำไปสู่ศิลปะอันวิจิตรในการสร้าง

วิกรม ลัล

สำหรับผู้ที่เดินทางไปกว่า 20 ประเทศ ลัลล์มักพูดถึงมรดกทางสถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนาที่สูญเสียความหมายไปและตกชั้นไปสู่แพ็คเกจท่องเที่ยวและสปาเพื่อสุขภาพ แม้ว่าเขาจะเชื่อว่าเป็นการออกกำลังกายแบบกิโฆติก แต่เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างความตระหนักเกี่ยวกับประเพณีทางสถาปัตยกรรมของพระพุทธศาสนา หลังจากเขียนอย่างละเอียดแล้ว เขาได้ออกแบบ Buddha Smriti Park ในเมืองปัฏนา ซึ่งเปิดตัวโดยดาไลลามะในปี 2010 ไม่เพียงแต่เขาเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ออกแบบการวางแผนหลักของวัด Akshardham Temple ในเดลีเท่านั้น แต่เขายังมีส่วนสำคัญด้วย ในการออกแบบของ Indian School of Business (Hyderabad) นักเลงดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เขามักจะจัดเวิร์กช็อปเพื่อให้ความรู้แก่ผู้คนเกี่ยวกับ khayals, thumris และ bhajans สถาปัตยกรรมเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจบริบทที่กว้างขึ้นของวัฒนธรรม เขากล่าว ผู้สนับสนุนการรักษาความเรียบง่าย Lall ไม่เคยประนีประนอมในการรักษาอาคารให้ประหยัดพลังงาน

Vikram Lall (ที่มา: Vikram Lall / Instagram)