วันเต้นรำโลก: ประเพณีการเต้นรำที่รู้จักกันน้อยจากอินเดียตะวันออกที่มีอิทธิพลต่อรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกในปัจจุบัน

ทุกภูมิภาคของประเทศมีการเต้นรำ ละครพื้นบ้าน และดนตรีบางประเภทที่เรียกว่าเป็นของตัวเอง ในวันเต้นรำโลกนี้ เรามาทบทวนประเพณีคลาสสิกของอินเดียตะวันออกกัน

Odissi เป็นรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกจาก Odisha ที่มีรากฐานมาจากประเพณีการเต้นรำ Mahari และ Gotipua (ที่มา: iStock / Getty Images Plus)

ในช่วงเวลาแห่งเอกราช ประเทศมีรูปแบบการเต้นที่สำคัญสี่รูปแบบ ได้แก่ Kathak จากแถบ Indo-Gangetic, Bharatanatyam จากทมิฬนาฑู, Kathakali จาก Kerala และ Manipuri จาก Manipur เมื่ออายุหกสิบเศษ จำนวนก็เพิ่มขึ้นเป็นเจ็ด

ต่อมา การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันเริ่มก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่เจ็ดสิบ โดยได้รับแรงผลักดันอย่างเต็มที่ในทศวรรษที่แปดสิบและเก้าของศตวรรษที่ผ่านมา การออกกำลังกายได้ดำเนินการในรัฐอัสสัมที่โรงละครพื้นบ้านของอาราม — the satras - ถูกแปรสภาพเป็นนาฏยศิลป์เดี่ยว 'สาตริยา' ที่แสวงหาการสนองความต้องการของการเต้นโซโลที่เต็มอิ่มด้วยละครที่ออกเนื้อหนัง รูปแบบการนำเสนอที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณและประมวลตำรา กฐัก เลขยกกำลัง โชวานา นารายณ์กล่าว indianexpress.com .

ประเพณีการเต้นคลาสสิกที่สำคัญบางอย่างมีวิวัฒนาการมาจากต้นกำเนิดการเต้นที่เรียบง่ายและมีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างลึกซึ้ง รูปแบบการเต้นรำที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเหล่านี้ซึ่งมักพบรากเหง้าในบทความ Natya Shastra และ Abhinaya Darpan ได้ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื่องจากเหตุผลที่แตกต่างกัน – ความวุ่นวายทางการเมือง การขาดการอุปถัมภ์ การปกครองของต่างชาติ และความอัปยศทางสังคมมีเพียงเล็กน้อย

ในวันนาฏศิลป์โลกนี้ หรือที่เรียกว่าวันนาฏศิลป์สากล เรามาทบทวนประเพณีคลาสสิกสองประการของอินเดียตะวันออกด้วยความช่วยเหลือของเลขชี้กำลังการเต้น

ธนูของไวเปอร์ป่านพืชในร่ม

การฟ้อนรำเทวดาสีของรัฐอัสสัมมีอิทธิพลต่อ Sattriya

ประเพณีเทวดาสีหรือประเพณีของนักเต้นในวัดของรัฐอัสสัมมีความเกี่ยวข้องกับทั้งวัดพระวิษณุและพระอิศวร ตามเนื้อผ้าทอเป็นแกนกลางของ Sattriya มันถูกใช้เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวในตำนานให้กับผู้คนด้วยวิธีที่มีเสน่ห์ การเต้นรำประกอบด้วยสามส่วนที่แตกต่างกัน ได้แก่ Guru Vandana, Ramdani และ Geet Abhinaya

นักเต้น Sattriya Prateesha Suresh กล่าวว่าหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของ devadasis หรือ 'dancing girls' สามารถพบได้ในช่วงต้นศตวรรษที่หก ลีลาการฟ้อนเดียวกับสตรีตริยา แม้แต่ ชาม หรือรูปแบบลีลาเหมือนกันมาก ชื่อบางอย่างเช่น 'Ramdani' ซึ่งเป็นส่วนแรกของการเต้นรำบริสุทธิ์ใน Sattriya เรียกว่า 'Ramjani' ใน Devadasi

สัตว์ที่อาศัยอยู่ในนิเวศน์วิทยาป่าฝนเขตร้อน

ตามคำของเธอ คำที่แสดงถึงรูปแบบจังหวะเช่น กัท และ โชรา กัท ยังใช้ใน Sattriya แม้แต่เครื่องแต่งกายที่พระเทวดาสีสวมกระโปรงก็คล้ายกับกระโปรงของนางระบำสตรีสาวิตรี ดังนั้นการมัดผมด้วยมวยผมทรงสูงก็เช่นกัน

การเต้นรำ Sattriya ก่อตั้งโดย Shrimanta Shankardeva ในศตวรรษที่ 15-16 จึงไม่ยากที่จะสันนิษฐานว่ารูปแบบการเต้นนี้เป็นการฝึกฝนในช่วงเวลานั้น สุเรศผู้ฝึกฝนสัทตรียามานานกว่า 25 ปีกล่าว

กระบองเพชรกลมเล็กมีดอกสีชมพู

อย่างไรก็ตาม ประเพณีเทวดาสีค่อยๆ จางหายไปหลังจากคำสั่งห้ามจากผู้ปกครองอาณานิคม กลัวที่จะสานต่องานศิลปะ นักเต้นจึงเลิกฝึกฝน ด้วยเหตุนี้ วันนี้เราจึงมีงานเต้นรำชิ้นเล็กเพียงแปดนาทีของรูปแบบศิลปะนี้ แม้แต่สิ่งนี้ก็ยังต้องการผู้ฝึกหัดและผู้อุปถัมภ์เพื่อให้การเต้นรำมีชีวิตอยู่และอาจต้องปรับปรุงละครด้วยการมีส่วนร่วมที่มากขึ้น Suresh เน้นย้ำ

ประเพณีมหารีและโกติปัวที่มีอิทธิพลต่อโอดิสซี

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 รัฐโอริสสาได้แสดงกิริยามารยาทของกลุ่มพิเศษ 'ชยันติกา' ได้เห็นการผสมผสานการฟ้อนรำของมหาริษยาหรือสาวใช้ในวัดเข้าเป็นโครงรำของโกติปัวส์ (การแสดงกายกรรมของชายหนุ่มที่แต่งกายเป็น หญิง) เพื่อสร้างรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกใหม่ Odissi สะท้อนให้เห็นถึงประมวลบทความตาม Shovana Narayan

ทุกภูมิภาคของประเทศมีการเต้นรำ ละครพื้นบ้าน และดนตรีบางประเภทที่เรียกว่าเป็นของตัวเอง ส่วนหลังของการปกครองแบบอาณานิคมทำให้เกิดกระแสชาตินิยมในประเทศโดยที่การเต้นรำ - และการเต้นรำแบบคลาสสิกมากขึ้น - กลายเป็นสัญลักษณ์ของมรดกทางวัฒนธรรม 'ชั้นสูง' อันรุ่มรวยของประเทศของเรา

ในการอ้างถึง Urmimala Sarkar Munsi จากบทความ 'Boundaries and Beyond' ของเธอ หลายภูมิภาคเห็นกระบวนการของวิศวกรรมวัฒนธรรม ซึ่งไวยากรณ์ถูกจัดโครงสร้างอย่างเป็นระบบ ความเชื่อมโยงกับ Natya Shastra นั้นจงใจค้นหาและสร้าง และในกรณีส่วนใหญ่ แม้แต่ ชื่อของแบบฟอร์มถูกคิดค้นขึ้นใหม่ ภาคใต้มีจุดเริ่มต้น ภาคตะวันออกเริ่มปฏิบัติตาม

ตัวหนอนสีเขียวอ่อนมีแถบสีเหลือง

เมื่อพิจารณาถึงประเพณีเหล่านี้ที่หลากหลายและลึกซึ้ง แต่ขาดความตระหนักและการศึกษา Suresh กล่าวว่ามีความจำเป็นที่ผู้ที่มีอายุน้อยกว่าจะต้องสำรวจประเพณีเหล่านี้

เธอกล่าวว่า หากเราทุกคนมีความรับผิดชอบเพียงเล็กน้อยในการทำความเข้าใจประเพณีเหล่านี้ มากกว่าแค่การแสดง ก็จะช่วยเราในการคงไว้ซึ่งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ข้าพเจ้าขอเชิญชวนผู้เยาว์ทุกคนให้มีส่วนร่วมในการอภิปรายเพิ่มเติมในหัวข้อของตน อยากรู้อยากเห็นและถามคำถามเพิ่มเติม