การเล่นแร่แปรธาตุของอวกาศและเวลา

นิทรรศการการออกแบบน้ำเชื้อมีการสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบันของอินเดียผ่านวัตถุและแนวคิด

การจัดแสดงบางส่วนสำหรับ 'Design: The India Story

จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนเดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์และมองวัตถุที่ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นความทรงจำ? จะเกิดอะไรขึ้นหากการเล่าเรื่องผ่านสื่อต่างๆ ทำให้คุณได้เห็นความงามในแต่ละวัน? จะเป็นอย่างไรหากนิทรรศการไม่เกี่ยวกับวัตถุแต่เป็นแนวคิด นี่คือสิ่งที่ดีไซเนอร์ Divya Thakur พยายามในการออกแบบ: The India Story นิทรรศการที่แสดงพร้อมกันในสองแกลเลอรี่ในมุมไบเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่มีอายุยาวนานเกือบ 150 ปี

ที่ Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) Objects Through Time สนับสนุนให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับห้าหมวดหมู่ — เทคโนโลยีและเครื่องใช้ เครื่องใช้ เครื่องใช้ ความปลอดภัย ที่นั่ง และการออกแบบพื้นผิว ผ่านการเล่าเรื่อง เราได้พยายามที่จะแสดงการออกแบบในชีวิตประจำวัน Thakur กล่าวเสริม ตัวอย่างเช่น เป็นเวลานานที่สุดที่เราจินตนาการว่าที่นั่งสูงนั้นมาพร้อมกับอังกฤษ แต่ผลการวิจัยของเราแสดงให้เห็นว่าแท่นและ asans อยู่รอบๆ ตัวเสมอ แม้ว่าจะเป็นสิทธิพิเศษของราชวงศ์ก็ตาม ผ่านเหรียญและประติมากรรม เราได้แสดงให้เห็นรูปแบบการนั่งที่เป็นธรรมชาติ การออกแบบที่คลาสสิกได้รับอิทธิพลจากนักออกแบบร่วมสมัย เช่น เก้าอี้ไม้ไผ่ของ Sandeep Sangaru, เก้าอี้ Katran ของ Sahil Bagga และ Sarthak Sengupta, เก้าอี้ชาวไร่ของ Nikita Bhate และเก้าอี้สแตนเลสของ Rooshad Shroff

จุดประสงค์หลักของการออกแบบใดๆ คือการเติมเต็มฟังก์ชัน หากไม่ทำเช่นนั้น แสดงว่าวัตถุนั้นเป็นของผ่อนปรนและเป็นของอาณาจักรแห่งศิลปะ ความแตกต่างนั้นต้องชัดเจน Thakur กล่าว ความเชื่อนี้เป็นของแนวคิดเรื่องความยั่งยืนของชาวอินเดียโบราณ ซึ่งเป็นหนึ่งในแปดเสาหลักแห่งความคิดในประวัติศาสตร์การออกแบบของอินเดีย แนวคิดเช่นนี้ถูกนำเสนอใน Ideas Through Time การแสดงที่ Gallery Max Mueller Bhavan (MMB)

ตามเนื้อผ้า ก่อนที่เราจะสร้างวัตถุ เรามักจะพิจารณาว่ามันจำเป็นจริงๆ หรือไม่ แม้แต่การตกแต่งก็ไม่จำเป็นหากไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ มันต้องทำให้เกิดอารมณ์หรือความคิดบางอย่างในตัวคนที่มองมัน Thakur กล่าว เธอเชื่อว่านักออกแบบทั้งในอินเดียและต่างประเทศต้องยอมให้ค่านิยมเหล่านี้เป็นแนวทางในการทำงาน

แต่ Objects Through Time ไม่ได้ให้คำอธิบายที่เหมาะสมแก่ผู้ชมว่าค่าเหล่านี้ทำงานอย่างไรในรายการที่แสดง ระหว่างวัตถุที่คุ้นเคย เช่น วิทยุทรานซิสเตอร์ พัดลมปักมือถือ และลำตัวเหล็กหนัก นิทรรศการนี้แทบไม่ช่วยกระตุ้นให้ผู้คนคิดว่าเหตุใดวัตถุเหล่านี้จึงได้รับการออกแบบในลักษณะเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม การจัดแสดงบางอย่างให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ไม่ได้ทำในอินเดีย หลายอย่างได้รับการดัดแปลง ดัดแปลง หรือนำกลับมาใช้ใหม่ในบ้านของเรา ตัวอย่างเช่น กล่องปิ่นโตซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของอังกฤษมีช้อนยาวสองอันติดอยู่ที่ด้านข้างซึ่งแทบจะเป็นภาชนะที่ชาวอินเดียไม่เคยใช้ในเวลานั้น บารานีเซรามิกที่ตอนนี้เก็บความทรงจำและผักดองถูกใช้ระหว่างบริติชอินเดียเพื่อขนส่งกรดซัลฟิวริกไปยังอุตสาหกรรมต่างๆ ต่อมาได้มีการปรับให้เหมาะสมกับการใช้ในบ้าน เมื่อคุณดูวัตถุทำมือ อาจมีคนบอกว่าเป็นอินโดโปรตุเกสหรือดัตช์ แต่แล้วคุณก็เริ่มเห็นอิทธิพลของคุชราต เกิดขึ้นได้อย่างไร และเราปรับตัวอย่างไร? นี่คือคำถามที่เรานำเสนอในนิทรรศการ เราเดินทางจากอิทธิพลระดับภูมิภาคสู่อิทธิพลร่วมสมัยสู่ระดับโลก” Thakur กล่าว การแสดงยังวางวัตถุที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากกับนวัตกรรมระดับรากหญ้า ตัวอย่างเช่น ในหัวข้อการจัดแสง หลอดไฟหินอ่อนสมัยใหม่ตั้งอยู่ข้างเตานวัตกรรมใหม่ที่ให้แสงสว่างคงที่ขณะทำอาหาร

ผู้ก่อตั้งสตูดิโอและร้านแนวคิด Design Temple ในมุมไบ เชื่อว่าเศรษฐกิจของการผลิตจำนวนมากจะยังคงมีอิทธิพลต่อไปในอนาคต เธอกล่าวว่าจำเป็นต้องมีผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาอย่างดี แต่สิ่งที่ขาดหายไปคือการตอบสนองอย่างแข็งขันของผู้คนต่อสิ่งที่พวกเขาใช้ วันที่เราเริ่มประเมินวัตถุของเราอย่างระมัดระวังมากขึ้น ตลาดจะดีขึ้นในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ทำงานได้ดีและทำให้ชีวิตของเราง่ายขึ้น เธอกล่าว

แนวคิดเรื่องเวลาหรือคาลจักระอธิบายตัวเองที่ MMB ทุกวัตถุต้องผ่านวัฏจักรของการก่อตั้งและการล่มสลายขั้นสุดท้ายในปรัชญาอินเดีย ตรงกันข้ามกับปรัชญาตะวันตกซึ่งมองเวลาเป็นเส้นตรง ในแต่ละรอบใหม่ ออบเจ็กต์จะสร้างตัวเองใหม่และละทิ้งทุกสิ่งที่ซ้ำซ้อน ดังนั้นเมื่อเราพูดถึง Disruption เป็นคำศัพท์ใหม่ในวงการการตลาด เป็นสิ่งที่อินเดียรู้มาตลอด Thakur กล่าว