The Body Electric

ภาพวาดของศิลปินชาวโรมาเนีย Radu Oreian แสดงให้เห็นถึงความพยายามของเขาที่จะบรรลุวิสัยทัศน์ที่เป็นหนึ่งเดียวของร่างกายและจิตวิญญาณ

ราดู โอเรียน

ภาพวาดแรกที่คุณเห็น เมื่อคุณเข้าไปในห้างสรรพสินค้า Galerie Isa ของมุมไบ เป็นงานที่คล้ายกับงานศิลปะของจิตรกรนักจัดท่าทางชาวอิตาลี จูเซปเป้ อาร์ซิมโบลโด ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลที่ประกอบด้วยผลไม้ ผัก และแม้แต่สัตว์ ผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 16 ที่น่าขบขันและลึกลับในคราวเดียว เป็นเพียงจุดสัมผัสสำหรับศิลปินชาวโรมาเนีย Radu Oreian ผู้สร้างงานที่แขวนอยู่ในแกลเลอรีมุมไบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ 'Farewell to the Thinker of Thoughts' แรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับภาพวาดของ Oreian After a Portrait of Walt Whitman คือคำพูดของกวีชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เขาอธิบายว่าฉันกำลังฟังหนังสือเสียงของ Leaves of Grass และปรัชญาทั้งหมดของเขาทำให้ฉันประทับใจมาก กวีนิพนธ์ของวิทแมนส่วนใหญ่ยกย่องธรรมชาติ และพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ นั่นคือวิธีที่ Oreian เริ่มวาดภาพ เขาพบว่าตัวเองกำลังวาดภาพในรูปแบบที่พบในธรรมชาติ เช่น ใบไม้ การก่อตัวของปะการัง และอินทรียวัตถุอื่นๆ เพื่อเขียนภาพเหมือนของเขา

ชื่อต้นไม้ที่มีดอกสีม่วง

เจ้าเสน่ห์งู

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วัย 34 ปีที่กำลังจะจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในอินเดียควรได้รับความประทับใจจากบทกวีของวิทแมน Leaves of Grass เป็นการเฉลิมฉลองร่างกายมนุษย์มากพอๆ กับที่เป็นธรรมชาติ และนี่ก็เป็นหนึ่งในความหมกมุ่นของ Oreian เช่นกัน ฉันไม่คิดว่าคุณสามารถแยกร่างกายและสิ่งที่อยู่ภายในออกจากความคิดของเราเกี่ยวกับจิตใจและจิตวิญญาณได้ เขากล่าว และถ้าคุณมองอย่างระมัดระวังผ่านองค์ประกอบหนาแน่นของผลงานขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่ที่ชั้นล่างของแกลเลอรี — After a Portrait of Walt Whitman, Kafka in the Orangerie, Philosopher in the Garden of Delights และ The Snake Charmer — คุณจะเห็นรูปทรงต่างๆ คล้ายกับที่พบในร่างกายมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นส่วนโค้งของอวัยวะภายในหรือส่วนพับของสมอง เกือบจะเหมือนกับว่าศิลปินซึ่งปัจจุบันอาศัยและทำงานในมาร์เซย์ ประเทศฝรั่งเศส เต็มใจให้งานศิลปะของเขามีอยู่จริง ดังนั้นจึงเป็นการเชื่อมโยงช่องว่างใดๆ ที่อาจมีระหว่างความคิดกับการใช้ชีวิต และความเป็นจริงในการหายใจ

ภาพเหมือนของ Walt Whitman

ชุดรูปแบบของร่างกายใช้รูปแบบอื่นในงานที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งถูกแขวนไว้ที่ชั้นบนของแกลเลอรี่และพบการแสดงออกที่สวยงามที่สุดใน Vectorial Study I ในที่นี้ศิลปินใช้สามเฉดสีซึ่งสำหรับเขา เป็นตัวแทนของผิวหนัง เนื้อ และกระดูก เพื่อสร้างลวดลายซ้ำๆ ของลอนผมเล็กๆ บนผืนผ้าใบ เขาอ้างถึงผลงานที่ออกมาเป็นภาพเหมือนส่วนรวม ซึ่งเป็นการยืนยันถึงสิ่งพื้นฐานที่สุด — ร่างกาย — ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับมนุษย์ทุกคน โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างอื่น ๆ ที่เราอาจเห็นว่าแยกเราออกจากกัน ใน Vectorial Study II ด้วยโทนสีและพื้นผิวที่หลากหลาย Oreian ได้ค้นพบวิธีอื่นในการมอบรูปแบบที่แทบจะสัมผัสได้ให้กับสิ่งที่อธิบายไม่ได้

เมื่อใดก็ตามที่เรารู้สึกอารมณ์รุนแรง ร่างกายจะหาวิธีแสดงออก เช่น ขนลุกบนผิวหนังของคุณ เขาอธิบาย ดังนั้นสิ่งที่คุณเห็นในภาพวาด คือ ฉันพยายามจำสิ่งที่ร่างกายของฉันประสบเมื่ออยู่ในกำมือ ของอารมณ์บางอย่าง เขาพยายามใช้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในรูปแบบแปลก ๆ ของ Study for Goosebumps

การศึกษาเวกเตอร์

เขากล่าวว่างานนามธรรมของเขาต่างจากงานที่เป็นรูปเป็นร่างมากกว่างานนามธรรมของเขาเกือบจะเป็นสมาธิสำหรับเขาที่จะสร้าง นี่อาจเป็นการแสดงออกที่สวยงามที่สุดในผลงานทั้งสองที่ทำให้นิทรรศการนี้มีชื่อว่า ลาก่อนนักคิดแห่งความคิดที่ 1 และ ลาจากนักคิดแห่งความคิด II ในงานเหล่านี้ โดยได้แรงบันดาลใจจากคำสอนที่พบในคัมภีร์อุปนิษัทเกี่ยวกับธรรมชาติของอินฟินิตี้ Oreian ได้สร้างกริดที่หนาแน่น เต็มไปด้วยจุดสี ซึ่งแต่ละสีต่างกัน พูดแบบนี้มันดูเชยๆ แต่ตอนทำ กระบวนการต้องเป็นขั้นตอนเดียวที่ฉันจะหลงทางได้ ภาษาสำหรับงานต้องเกินสัญชาตญาณ แม้กระทั่งเขาอธิบาย

นิทรรศการ 'ลาก่อนนักคิดแห่งความคิด' จัดแสดงที่ Galerie Isa, Kala Ghoda จนถึงวันที่ 10 พฤศจิกายน

แมงมุมสีน้ำตาลเข้มมีจุดสีขาวที่ด้านหลัง