บทสัมภาษณ์ Sandeep Narayan: 'ฉันต้องการให้คอนเสิร์ตของฉันเป็นจริงและเป็นจริงมากที่สุด'

Sandeep Narayan นักร้องคลาสสิกชาวนาติคเชื่อในค่านิยมร่วมสมัยแม้ในขณะที่ฝึกฝนสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะแบบอนุรักษ์นิยม อยากรู้ว่าใครเป็นดารา-นักดนตรีที่ฝึกฝนเขาและกำหนดมุมมองของเขาในด้านศิลปะและชีวิต? อ่านบทสนทนาที่น่าสนใจนี้

แซนดีป นารายณ์ นักร้องคลาสสิกนาติคแสดงคอนเสิร์ต (ภาพด่วน: รามานาธาน ไอเยอร์)

การพาเด็กออกจากโรงเรียนในสหรัฐอเมริกาในช่วงวัยแรกเริ่มของเขา และส่งเขาไปเชนไนเพื่อเรียนดนตรีนาติคเป็นแนวคิดนอกรีตในช่วงทศวรรษ 1990 ไม่มีใครเคยทำมาก่อน แต่ชาวนารายณ์ในลอสแองเจลิสเป็นคนรักดนตรีนาติคที่พวกเขาคิดว่าลูกชายที่มีความสามารถของพวกเขาจะต้องไม่พลาดความได้เปรียบที่เด็กในวัยของเขาชอบในเจนไน

ลูกชายของพวกเขาอายุเพียง 11 ขวบและมักจะชอบดนตรีเพราะสิ่งที่เขาได้ยินที่บ้านตั้งแต่ยังเด็กคือดนตรีนาติค เขาเรียนดนตรีนาติคตั้งแต่อายุสี่ขวบจากแม่ของเขา Shubha Narayan ซึ่งตัวเธอเองมีสายเลือดที่รู้จักกันดี แต่เมื่อเด็กหนุ่มขี้เล่นเกินไป พ่อแม่ของเขาคิดว่าเขาควรเรียนรู้อย่างเป็นทางการจากกูรูคนอื่น พวกเขาถามนักเป่าขลุ่ย N Ramani จากเจนไนซึ่งกำลังสอนเป่าขลุ่ยพี่ชายของ Sandeep ว่าเขาสามารถช่วยได้หรือไม่ หลังจากครุ่นคิดอย่างมาก รามานีก็แนะนำให้เด็กชายมาอินเดียและเรียนรู้จากกัลกัตตา เคเอส กฤษณมูรธี นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นครูของนักแสดงอาวุโสที่เป็นที่ต้องการตัวมาก

สำหรับกฤษณมูรติ คำขอนั้นค่อนข้างแปลกเพราะเขาไม่เคยสอน NRI เลย นับประสาเด็กเพียงอย่างเดียว ยกเว้นผู้ที่มาจากครอบครัวที่ย้ายมาอินเดียอย่างถาวร เขาลองทำดูเพราะรามานี ประทับใจกับการฝึกฝนและความเฉียบแหลมของเด็กชายในช่วงแรกๆ และปล่อยให้เขาเรียนรู้ภายใต้เขา

เด็กชายอาศัยอยู่ในอินเดียกับแม่ประมาณ 18 เดือน และได้รับการฝึกอย่างเข้มงวดภายใต้การปกครองของกฤษณมูรติ ซึ่งเต็มไปด้วยชั้นเรียน คอนเสิร์ต และการฝึกฝนอย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อเขากลับไปอเมริกา เขามีพื้นฐานที่ดี มีความสนใจในดนตรีคลาสสิกมากขึ้น และมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำให้มันยิ่งใหญ่ในดนตรีนาติค เขายังคงฝึกฝนภายใต้กฤษณมูรธีผ่านการบันทึกและการเรียนโดยตรงในเจนไนในช่วงวันหยุดฤดูร้อนและฤดูหนาว

อ่าน | Akkarai Sisters: 'ดนตรีนาติคเป็นศิลปะที่เกิดขึ้นเองไม่ใช่สิ่งที่สามารถฝึกฝนได้อย่างสมบูรณ์แบบ'

น่าเสียดายสำหรับเด็กชาย Krishnamurti เสียชีวิตในสามปีและเขาก็ไม่มีครูที่มีความสามารถคล้ายกัน แต่คราวนี้ทั้งครอบครัวไม่ต้องไปหากูรูคนอื่นแล้ว เพราะตอนนี้เด็กหนุ่มคนนี้ได้จับตาดูกูรูคนใหม่แล้ว ซึ่งเป็นดาราในตัวเองและเป็นลูกศิษย์รุ่นพี่ของกฤษณมูรติ . เด็กชายซึ่งยังอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและเดินทางไปอินเดียเป็นเวลาครึ่งปีโดยได้เรียนรู้จากกูรูคนใหม่ของเขาในอีก 15 ปีข้างหน้า และปัจจุบันเป็นหนึ่งในนักดนตรีนาติคร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนที่ซึมซับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกูรูของเขาเอง การฝึกอบรมกับกูรูคนใหม่เปลี่ยนแปลงชีวิต และเด็กชายได้ย้ายมาอยู่ที่เมืองเจนไนอย่างถาวรในปี 2549 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในดาราชั้นนำของนักดนตรีนาติครุ่นน้องและเป็นเด็กอินเดียน-อเมริกันคนแรกที่ทำให้ดนตรีนาติคมีอาชีพในอินเดีย

นี่คือเรื่องราวของ แสนดีป นารายณ์ เพื่อนรักแห่งดนตรีนาติค ที่ขึ้นชื่อในด้านสไตล์คลาสสิก การแสดงออก และการด้นสด เขาเป็นนักร้องในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ในเมือง Sabhas ของเจนไน รวมถึง Madras Music Academy และเป็นที่ต้องการตัวของนักดนตรีคลาสสิกในเมืองอื่นๆ ของอินเดียด้วย เขายังเป็นหนึ่งในนักดนตรีคลาสสิกรุ่นน้องที่มีความสามารถในการถ่ายทอดศิลปะไปสู่คนรุ่นใหม่และผู้ชมแบบไขว้

Sandeep มีพรสวรรค์ด้านเสียงที่น่าดึงดูดซึ่งยืดหยุ่นและสามารถเคลื่อนไหวข้ามอ็อกเทฟได้อย่างง่ายดายและมีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งของเขาเป็นนักแสดงที่น่ายินดีที่ดึงดูดผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกที่น่าประทับใจจากทุกกลุ่มอายุทั้งในเจนไนและที่อื่น ๆ เขาค่อนข้างเชี่ยวชาญในทุกแง่มุมของการร้องเพลงคลาสสิกและสไตล์ของเขาเต็มไปด้วยกามาคาที่แกะสลักอย่างดี brigas และเสียงดนตรีที่น่าดึงดูดซึ่งทำให้ดนตรีนาติคดึงดูดแม้กระทั่งคนทั่วไป ลายาโดยธรรมชาติของการร้องเพลงของเขาทั้งแบบช้าและเร็ว ให้ความคมชัด ท่าทาง และท่าเดินที่น่ารื่นรมย์แก่เพลงของเขา เทคนิคคลาสสิกที่เฉียบคมของเขาและการเปิดรับรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีและศิลปะทำให้อิมโพรไวส์ของเขามีเสน่ห์และน่าเชื่อ ไม่ว่าจะเป็นในการร้องเพลงราคะ, เนราวัล (การด้นสดของการร้องเพลงโดยละเว้นจากองค์ประกอบหลัก), กัลปนาสวราส (ซึ่งนักร้องประกอบ) การนำเสนอในจินตนาการของโน้ตเพลง raga) และที่สำคัญที่สุดคือ Raga Tanam Pallavi (RTP) ซึ่งเปรียบเทียบความเก่งกาจทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องนาติค

Sandeep เป็นผู้รับรางวัลเกียรติยศระดับภูมิภาคและระดับประเทศมากมาย เขาเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่ Music Academy และได้รับตำแหน่งมากมายเช่น Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar ของ Sangeet Natak Akademi เมื่อปีที่แล้ว

ความแตกต่างระหว่างต้นสนและผลัดใบ

สิ่งที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็คือความจริงที่ว่าเขาไม่ใช่นักร้องนาติคแบบอนุรักษ์นิยมแบบเก่า เป็นไปได้ว่าคุณสามารถเรียกเขาว่าอนุรักษ์นิยมร่วมสมัยได้ ซึ่งหมายความว่าเขาเชื่อในค่านิยมร่วมสมัยแม้ในขณะที่ฝึกฝนสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะแบบอนุรักษ์นิยม และนักดนตรีอย่างเขา ได้แสดงให้เห็นว่าแม้แต่งานศิลปะที่เก่าแก่อย่างดนตรีนาติคก็ยังสามารถดูร่วมสมัยและมองไปข้างหน้าได้

อยากรู้ว่าใครเป็นดารา-นักดนตรีที่ฝึกฝนเขาและกำหนดมุมมองของเขาในด้านศิลปะและชีวิต? อ่านบทสนทนาที่น่าสนใจนี้

Sandeep Narayan รับ SNA Yuva Puraskar จากผู้ว่าการรัฐมณีปุระ Najma Heptullah ในปี 2019

ให้ฉันเริ่มจากจุดเริ่มต้น คุณเป็นผู้บุกเบิกในฐานะเด็กอินเดียน-อเมริกันคนแรกที่เลือกเรียนดนตรีนาติคเป็นอาชีพในอินเดีย มันเกิดขึ้นได้อย่างไร และคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อมองย้อนกลับไป? คุณต้องได้รับการปรับเปลี่ยนวิถีชีวิตมากมายหรือไม่?

ตอนนั้นฉันคงไม่รู้ว่าต้องทำอะไร และมันเป็นการทดลองที่ได้ผลในที่สุด ฉันรู้อย่างแน่นอนว่าฉันต้องการอยู่ในดนตรีนาติคและสามารถทำได้ในเจนไนเท่านั้น ในแง่ของการปรับไลฟ์สไตล์ ผมไม่มีปัญหาเพราะดนตรีมีความสำคัญมากกว่าสิ่งอื่นใด คือ การเรียนดนตรี ไปดูคอนเสิร์ต และสุดท้ายก็แสดง นั่นคือเป้าหมาย อันที่จริง ฉันไม่เห็นด้วยกับผู้คนที่พวกเขาบอกว่ามาตรฐานการครองชีพที่นี่น้อยกว่านี้ เพราะมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังมองหาและค่านิยมของคุณคืออะไร ฉันสามารถยืนยันได้ว่ามาตรฐานการครองชีพดีกว่าที่นี่จริงๆ คุณได้หลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้ชีวิตคุณมีความสุขที่นี่ ง่ายขึ้น เช่น อยากกินชาไม่ต้องขับรถไปสตาร์บัคส์ เดินไม่กี่ฟุตก็ถึงร้านชากะได! ฉันยังมีเพื่อนที่น่ารักที่นี่ ตรงไปตรงมาฉันค่อนข้างมีความสุข

มันง่ายไหมที่จะปรับตัวกับกูรูชาวอินเดียในระบบดนตรีที่ดูค่อนข้างอนุรักษ์นิยมจนถึงทุกวันนี้?

ปราชญ์คนแรกของฉันในเจนไน KSK Mama (KS Krishnamurti) ไม่ใช่คนดั้งเดิมและเราเข้ากันได้ดี เป็นเรื่องตลกที่มีเด็กอายุ 11 ขวบคนนี้ที่มีสำเนียงอเมริกันที่เข้มแข็งมากที่ต้องการเรียนดนตรีจากรุ่นพี่ vidwan เขาค่อนข้างสงสัย แต่หลังจากได้ยินฉันร้องเพลง เขาก็มีความสุข หลังจากชั้นเรียนแรกของเรา เขาบอกฉันว่าเขาจะเริ่มสอนฉันในระดับที่สูงขึ้นเพราะเขาคิดว่าฉันมีความสามารถมากกว่าเด็กในวัยเดียวกัน มีบางอย่างคลิกระหว่างเราอย่างแน่นอน

คุณมาอินเดียตั้งแต่ปีพ.ศ. 2539 เพื่อเรียนรู้ภายใต้เมืองกัลกัตตา กฤษณมูรติ และจากการจากไปของคุณ คุณเปลี่ยนไปเป็นกูรูคนอื่นและเรียนรู้ภายใต้เขาเป็นเวลานาน จนกระทั่งคุณค่อนข้างเป็นอิสระ คุณอธิบายวิวัฒนาการของคุณในฐานะนักดนตรีในเจนไนได้ไหม

KSK Mama สนับสนุนให้ฉันสำรวจมโนธรรมค่อนข้างเร็ว จนถึงจุดนั้น ฉันได้เล่นดนตรีด้นสดเพียงเล็กน้อย เช่น อะลาปานะ เนราวัล สวารา เป็นต้น นอกจากนี้ เขายังสอนเรกาใหม่ๆ ให้ฉันอีกมากมาย และให้ทิศทางและความลึกที่แตกต่างในการแสวงหาทางดนตรีของฉัน

ในปีพ.ศ. 2542 เมื่อเขาจากไป ฉันต้องเรียนรู้จากคนอื่น และคนเดียวที่ฉันมีในใจคือซันเจย์ สุบราห์มันยัน ฉันรู้จักเขาก่อนที่ฉันจะไป KSK Mama เพราะครอบครัวของเราได้พบเขาระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตที่สหรัฐอเมริกาในปี 1995 ฉันยังเป็นแฟนตัวยงของเขาและติดตามเขาอย่างเคร่งครัดมาตั้งแต่ปี 1996-97 เมื่อใดก็ตามที่ฉันอยู่ในเจนไน ฉันเคยไปคอนเสิร์ตของเขาและนั่งแถวหน้า เขายังได้เรียนรู้จาก KSK Mama ร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่น Sudha Raghunathan และ P Unnikrishnan เป็นต้น ฉันรู้สึกประทับใจและคิดว่ามันเจ๋งมากที่ฉันได้เรียนรู้จากกูรูคนเดียวกันที่ Sanjay Subrahmanyan กำลังเรียนรู้ด้วย

อ่าน | ผู้ชมมาเพลิดเพลินกับเสียงเพลง ไม่ได้ดูมายากลทางคณิตศาสตร์ของคุณ: Neyveli Venkatesh

เมื่อไม่มีกูรูแล้ว ฉันก็เลยถามแซนเจย์ว่าเขาจะสอนฉันได้ไหม ฉันมั่นใจอย่างแน่นอนเกี่ยวกับตัวเลือกของฉัน แต่เขาลังเลเล็กน้อยเพราะเขาคิดว่าหลังจากเรียนรู้จาก KSK Mama ซึ่งเป็นรุ่นพี่และอายุมากแล้ว ฉันควรจะสานต่อกับคนรุ่นนั้นต่อไป แต่สำหรับฉัน ซันเจย์เหมาะสมที่สุด ฉันเข้ากันได้ดีกับเขาและพ่อแม่ของฉันชอบสิ่งนั้น

สำหรับฉันและแซนเจย์ ไม่ใช่เรื่องง่าย เราเคยพูดเกี่ยวกับกีฬา ภาพยนตร์ ดนตรีแนวอื่นๆ ฯลฯ

คุณยังคงเรียนรู้จากเขาหรือไม่?

ฉันเคยเรียนรู้จากเขาเป็นประจำจนถึงประมาณปี 2557-2558 ชั้นเรียนค่อยๆ น้อยลงเนื่องจากการเดินทางที่เพิ่มขึ้นของฉันและตารางการเดินทางที่ยุ่งอยู่แล้วของเขา เขายังต้องการให้ฉันเรียนรู้และขยายตัวเองด้วย ตอนนี้ฉันมีความเป็นอิสระมากขึ้นกับการเรียนรู้ของฉัน แต่ฉันปรึกษาเขาด้วยคำถามเกี่ยวกับดนตรีที่ฉันมีเป็นครั้งคราว ตัวอย่างเช่น เมื่อสองปีก่อน ฉันส่งข้อความหาเขาว่าฉันสามารถเรียนรู้เพลงสักสองสามเพลงได้หรือไม่ และเขาก็ตอบตกลงทันที แม้แต่วันนี้ ถ้าฉันมีอะไรให้ชัดเจนในดนตรี ฉันจะไปหาเขา

ดังที่คุณทราบ ผู้คนพบอิทธิพลมากมายจาก Sanjay ในเพลงของคุณ รวมถึงท่าทาง กิริยาท่าทางที่ดี การร้องเพลงสังขยา ฯลฯ

ใช่ ฉันรู้ (หัวเราะ) แต่ผู้ที่ติดตาม Sanjay's และเพลงของฉันก็สังเกตเห็นว่าฉันแตกต่างจากสไตล์ของ Sanjay Sir อย่างไรและเมื่อใด บรรดาผู้ที่ฟังผ่านๆ และรู้ว่าฉันเป็นลูกศิษย์ของเขา แน่นอนจะสานสัมพันธ์นั้นและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน ไม่ว่าจริงหรือที่รับรู้

อิทธิพลอีกประการหนึ่งคือแนวทางของเขาในการแสดงคอนเสิร์ตด้วย มีความเป็นมืออาชีพในระดับหนึ่งที่เขามีและมันกระทบกับฉันเช่นกันซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก เขาให้เกียรติศิลปิน องค์กร และผู้ชมคนอื่นๆ เขาบอกฉันว่า: อย่าคิดว่าผู้ชมโง่ อย่ามองข้ามพวกเขาเด็ดขาด นั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันจำได้เสมอและพยายามยึดมั่นในคอนเสิร์ตของฉัน ระดับการจดจ่อและความจริงจังของเขาช่างน่าเกรงขาม: เขาเป็นเจ้าของห้องโถงนั้น พื้นที่ทั้งหมด เมื่อเขาอยู่ในคอนเสิร์ต

เป็นการดีกว่าที่จะเรียกนักร้อง Sandeep Narayan ว่าเป็นพวกอนุรักษ์นิยมร่วมสมัย ซึ่งหมายความว่าเขาเชื่อในค่านิยมร่วมสมัยแม้ในขณะที่ฝึกฝนสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะแบบอนุรักษ์นิยม (ภาพด่วน: ราชปนราจู)

สไตล์ของ Sanjay เป็นเรื่องเกี่ยวกับนวัตกรรมเป็นอย่างมาก คุณมีความคิดสร้างสรรค์บนเวทีแค่ไหน?

ฉันอาจจะไปดูคอนเสิร์ตโดยคิดว่าฉันจะร้องเพลงบางอย่าง โดยเฉพาะในวันนั้น แต่มันไม่ได้ผลแบบนั้นเสมอไป อาจมีอย่างอื่นเกิดขึ้นแทน ดูสิ มีดนตรีมากมายในหัวของคุณเมื่อคุณนั่งบนเวทีคอนเสิร์ตนั้นเนื่องจากการฟังและการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่เพลงยอดนิยมไปจนถึงเพลงคลาสสิก และจู่ๆ ก็มีบางอย่างผุดขึ้นมาในหัวคุณ เมื่อสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น ฉันชอบที่จะสำรวจสิ่งนั้น นั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันได้รับจากปรมาจารย์และศิลปินคนอื่นๆ หากมีบางอย่างเข้ามาในหัวของคุณ ให้สำรวจสิ่งนั้น อย่าพูดว่าไม่ ดูสิ่งที่คุณสามารถทำได้ภายในขอบเขตของโครงสร้างของเราเพื่อไม่ให้กลายเป็นอย่างอื่น คอนเสิร์ตนาติคไม่ใช่คอนเสิร์ตดนตรีจากภาพยนตร์ และไม่ใช่คอนเสิร์ตฟิวชั่น แต่ภายในกรอบงาน ยังมีความเป็นไปได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ นั่นเป็นวิธีที่ฉันชอบเข้าใกล้

คุณรู้จักการฝึกฝนอย่างไม่ลดละหลายชั่วโมงด้วยกันในช่วงปีแรก ๆ ของคุณ ตอนนี้คุณยุ่งกับคอนเสิร์ตและทัวร์ คุณจะจัดการกับมันอย่างไร?

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งล่าสุดของฉัน เด็กจำนวนมากถามฉันว่าควรฝึกฝนมากแค่ไหนเพื่อไปถึงระดับหนึ่ง คำตอบของฉันคือไม่มีสูตร ไม่เคยมีสูตรสำหรับฉัน และแน่นอนเกี่ยวกับคุณภาพมากกว่าปริมาณ คุณต้องทำงานหนักต่อไปและเชื่อมั่นในตัวเองว่าสักวันหนึ่งสิ่งต่างๆ จะคลิกเข้ามา ตอนที่ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา การฝึกฝนในโรงเรียน วิทยาลัย และอื่นๆ ยากขึ้นมาก ที่วิทยาลัย แม้แต่การหาที่ตั้งก็เป็นปัญหาเพราะฉันแชร์อพาร์ตเมนต์กับอีกสามคน แต่ในสมัยนั้น ฉันฟังเพลงมากมายเพื่อชดเชย และเมื่อกลับบ้านทุกเดือน ฉันจะฝึกวันละ 2-3 ชั่วโมง เมื่อฉันย้ายไปที่เมืองเจนไน ไม่มีปัญหาอะไรมากนัก ฉันสามารถฝึกได้อย่างน้อย 2-3 ชั่วโมงในตอนเช้าและอีก 2-3 ชั่วโมงในตอนบ่ายหรือตอนเย็นเป็นประจำ ฉันยังเคยไปคอนเสิร์ตแทบทุกวันไม่ว่าศิลปินจะเป็นใคร กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันเติมเต็มเวลาทั้งหมดของฉันด้วยดนตรี ณ จุดนั้น หลายครั้งที่มันซ้ำซาก

การทำซ้ำเป็นวิธีการทำงานของวิทยาศาสตร์ คุณพูดซ้ำ คุณสมบูรณ์แบบใช่ไหม

ใช่ สิ่งที่นักเรียนในวันนี้ควรจำไว้คือพวกเขาไม่ควรเรียนแค่เพลงแล้วค่อยไปต่อ สิ่งหนึ่งที่ถูกเจาะเข้ามาในหัวของฉันตั้งแต่แรกคือคุณต้องร้องเพลงเป็นร้อยครั้ง นั่นคือสิ่งที่ศิลปินที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีต รู้และทำ ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลางก็ลืมไปพร้อมกับนักดนตรีที่ใฝ่ฝันหลายคน และฉันยอมรับว่าบางครั้งฉันก็ตกเป็นเหยื่อของทัศนคตินั้น ฉันคิดว่าฉันได้เรียนรู้เพลงแล้ว ฉันร้องมันสองสามครั้งแล้ว และตอนนี้ฉันอยากจะร้องมันในคอนเสิร์ตโดยเร็วที่สุด วันนั้นอาจใช้ได้และฉันอาจจะปลอดภัย แต่เมื่อฉันร้องเพลงเดียวกันหลังจากผ่านไปหนึ่งเดือน สองเดือนหรือหกเดือน เวอร์ชันของวันนั้นและเวอร์ชันแรกจะห่างกันหลายไมล์ เมื่อคุณร้องเพลงครั้งแรก คุณแค่ท่องมัน แต่เมื่อคุณฝึกฝนมันหลายๆ ครั้งในช่วงเวลาหนึ่ง มันจะกลายเป็นเพลงของคุณ คุณไม่ได้ท่องสิ่งที่จำได้อีกต่อไป มันเป็นส่วนหนึ่งของคุณ ฉันเห็นแม้กระทั่งวันนี้ การทำซ้ำเป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันตระหนักมาตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่ามีความสำคัญ ฉันร้องเพลง varnams ซ้ำแล้วซ้ำอีก ความเร็วต่างกัน การสำรวจ gamakam ที่แตกต่างกัน สิ่งต่าง ๆ เช่นนั้น

ตอนนี้ด้วยคอนเสิร์ตและตารางการเดินทาง ฉันยังไม่สามารถฝึกฝนได้มากขนาดนั้น แต่ฉันพยายามจัดสรรเวลาอย่างน้อยหนึ่งหรือสองชั่วโมงต่อวัน ในวันที่เดินทาง การฝึกซ้อมจะเป็นเหมือนการสรุปคอนเสิร์ต: สิ่งที่ควรร้องเพลงและสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยง เพราะฉันไม่ต้องการที่จะทำซ้ำเพลงและเพลงที่ผมเคยร้องที่สถานที่เดิมก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น ครั้งนี้เมื่อฉันไปงานเทศกาล Chembai ในเมือง Guruvayoor ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าไม่ได้ร้องเพลง Rasavilasa (เพลง Swathi Thirunal ใน raga Kamboji) เป็นเวลานานมาก ดังนั้น ระหว่างนั่งรถจากสนามบินโคอิมบาโตร์ไปยังคุรุวายุร ฉันกำลังฟังบันทึกนั้นและพยายามฟื้นฟูความทรงจำของฉัน ในท้ายที่สุด ฉันไม่ได้ลงเอยด้วยการร้องมันเพราะมีการร้องขอเพลงอื่น แต่ฉันมีความสุขที่มันกลับมาอยู่ในความทรงจำของฉัน และฉันวางแผนที่จะร้องมันอีกครั้งในเร็วๆ นี้

นักดนตรีนาติครู้จักใช้เทคนิคการใช้เสียงที่แตกต่างกันเพื่อทำให้การร้องเพลงของพวกเขาสมบูรณ์แบบ บางครั้งถึงแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง คุณมีบ้างไหม?

สิ่งที่ฉันรู้คือดนตรีของเรามีแบบฝึกหัดในตัวมากมาย แม้แต่สิ่งพื้นฐานเช่น สารี-วาริสัย และ จันตา-วาริสัย ก็เป็นแบบฝึกหัดในตัวเอง น่าเสียดายที่พวกเขาถูกระบุว่าเป็นบันไดขั้นเริ่มต้นของการเรียนรู้ varnam และเมื่อคุณทำเสร็จแล้วคุณจะย้ายไปที่ Swara jathis และ geetham และมักจะไม่มองย้อนกลับไป แต่สิ่งเหล่านั้นเป็นอมตะ พวกเขาเป็นแบบฝึกหัดที่ดีที่วางไว้สำหรับเรา มันนั่งอยู่ที่นั่นในหนังสือ geetham เล่มแรกของคุณ บางครั้งฉันร้องเพลงเหล่านี้ด้วยความเร็วที่ต่างกัน โดยยังคงความชัดเจนไว้ นั่นเป็นแบบฝึกหัดเสียงที่น่าอัศจรรย์ มันกลายเป็นความท้าทายที่สนุกสำหรับฉัน

Sandeep Narayan แสดงคอนเสิร์ตที่วัด Kapali ของเจนไนในปี 2019

แม้แต่ Varnams ก็เป็นแบบฝึกหัดที่ดีเช่นกัน ความเร็วจากช้าไปเร็ว การปรับแต่งมักจะมีตั้งแต่ต่ำมากไปจนถึงสูงมาก และเรากำลังดำเนินการ swaram, sahithyam ฯลฯ ทั้งหมดนั้น ดังนั้น แบบฝึกหัดเสียงจึงมากับเพลงของเราจริงๆ เราเพียงแค่ต้องสำรวจและใช้งานอย่างถูกต้อง

แต่ฉันยังได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมเกี่ยวกับประเภทของการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพและคูลดาวน์ที่สามารถช่วยรักษาเสียงของคุณ เรามักไม่คิดว่าการคูลดาวน์เป็นสิ่งจำเป็น แต่ก็เหมือนกับกล้ามเนื้ออื่นๆ และการออกกำลังกายอื่นๆ ในโรงยิม และในทำนองเดียวกัน ต้องมีวินัยและฝึกฝนทั้งสองอย่าง

ทุกวันนี้มีความต้องการความหลากหลายอย่างมาก ดังนั้นศิลปินจึงต้องขยายผลงานของเขา/เธออย่างต่อเนื่อง มันกดดันคุณหรือเปล่า?

บางทีเมื่อหลายสิบปีก่อน คนๆ หนึ่งสามารถร้องเพลงชุดเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเมืองแล้วเมืองเล่า และยังขัดเกลาเพลงเหล่านั้นในกระบวนการอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ด้วยการถือกำเนิดของโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มดิจิทัล คุณไม่สามารถทำได้มากขนาดนี้ ถ้าฉันร้องเพลงหรือรากาในที่เดียว ทุกคนในเมืองอื่นจะรู้แทบจะในทันที ถ้าฉันพูดซ้ำในเมืองอื่นเร็ว ๆ นี้พวกเขาจะบอกว่าฉันกำลังร้องเพลงเดียวกันทุกที่และแสดงความคิดเห็นว่าบางทีฉันไม่รู้อะไรเลย! ดังนั้น การร้องเพลงใหม่ให้บ่อยขึ้นจึงกลายเป็นสิ่งจำเป็น ข้อเสียคือ หากคุณร้องเพลงใหม่ๆ อยู่เสมอ คุณจะไม่สามารถเจาะลึกลงไปในเพลงที่คุณต้องการเชี่ยวชาญได้ ดังนั้นจึงสามารถกดดันได้มากอย่างแน่นอน ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เราควรร้องเพลงหลายๆ ครั้งก่อนที่จะนำเสนอต่อสาธารณะ ซึ่งอาจทำให้เครียดกับเสียงเมื่อพยายามอัปเดตเพลงสำหรับคอนเสิร์ตทุกครั้ง

สัมภาษณ์ Abhishek Raghuram: ศิลปะไม่มีถูกและผิด สำหรับฉันมันเป็นเรื่องของการแสดงออก'

แนวทางของฉันคือการนำความสดมาสู่เพลงเก่า นอกเหนือไปจากการร้องเพลงใหม่ ไม่ใช่แค่สำหรับผู้ชม แต่สำหรับตัวฉันเองด้วย ถ้าวันนี้ฉันร้องเพลงบางอย่างที่ร้องเมื่อ 20 ปีที่แล้วและถ้ายังฟังเหมือนเดิม แสดงว่าฉันเป็นนักดนตรีที่ยังไม่โต แม้ว่าศิลปินอาจจะหนีจากการร้องเพลงได้บ่อยกว่าทุกวันนี้ แต่ฉันก็สังเกตเห็นว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียงแต่พบสิ่งที่ใช้ได้ผลและยังคงทำสิ่งเดิมอยู่ แต่พวกเขาทั้งหมดยังคงพัฒนาต่อไป คุณเห็นการเปลี่ยนแปลงและวุฒิภาวะในดนตรีของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

แต่ปรมาจารย์ที่ผ่านมาไม่มีแรงกดดันเช่นนี้ให้ขยายการแสดงของตน

ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าอาจารย์ในอดีตมีหรือไม่มีแรงกดดันอะไร แต่ฉันสงสัยว่ามันอาจจะเป็นความจริงและนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสามารถร้องเพลงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขาซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของพวกเขาที่เราเชื่อมโยงกับพวกเขา อย่าลืมว่าพวกเขาได้แนะนำเพลงและเพลงใหม่ ฉันรู้จักเพลงฮินดูสถานบางเพลง เช่น Durga และ Gavathi ผ่านเพลงของ GN Balasubramaniam บางครั้งพวกเขาทำให้ราก้ามีชื่อเสียงและบางครั้งรากาก็ทำให้พวกเขาโด่งดัง แต่ก็ยังมีพลวัตในแนวทางนี้ เพลงอาจจะเหมือนกัน แต่พวกเขานำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่การร้องเพลงสวารา เนราวัล ฯลฯ อย่างที่คุณทราบ ผู้คนถึงกับอ้างถึงเพลงเหล่านั้นตามวันที่บันทึกของพวกเขา ศิลปิน X ร้องเพลง Song Y ที่น่าจดจำในปี Z ทำไมคนถึงทำอย่างนั้น? เพราะถึงแม้เพลงหรือรากาจะเหมือนกัน ความหมายกลับไม่ใช่ หากคุณรู้สึกว่าหลังจากคอนเสิร์ต 4 คอนเสิร์ตศิลปินมีเสียงที่เหมือนกัน คุณอาจไม่อยากฟังเขา/เธออีกต่อไป ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในอดีตและปัจจุบันมักหลีกเลี่ยงการตกหลุมพรางนั้นเสมอ พวกเขานำสิ่งที่แตกต่างไปจากการแสดงทุกครั้ง

Sandeep Narayan แสดงคอนเสิร์ตที่ Carnegie Mellon University, Pennsylvania ในปี 2013

ปรมาจารย์ในอดีตจำนวนมากที่ผู้คนยกย่องในเวลานี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมในช่วงเวลาของพวกเขา คุณติดตามผลงานของพวกเขาหรือไม่?

มีศิลปินบางคนที่เรามักจะรู้สึกว่าไม่ค่อยได้รับการชื่นชมในช่วงเวลาของพวกเขาเมื่อเทียบกับความสามารถและผลงานที่แท้จริงของพวกเขา ผู้คนมักพูดถึง MD Ramanathan เป็นตัวอย่างของสิ่งนั้น ฉันรู้สึกว่าธัญวุร ส กัลยาณรามันก็เป็นเช่นนั้น และแม้ว่า Madurai Somasundaram จะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลาของเขา แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ลงไปในหนังสือประวัติศาสตร์ที่เทียบเท่ากับเพื่อนของเขาในสมัยนั้นไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ในปี 2019 เราได้ฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา Somu 100 ในหลาย ๆ ที่ แต่ก่อนหน้านี้คุณแทบจะไม่ได้ยินใครพูดถึงชื่อของเขาและเพลงของเขาเลยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันพบว่าค่อนข้างแปลก

ไม่แปลกที่คนพูดถึงกัลยาณรามันมากขึ้นในตอนนี้?

วันนี้เขาเป็นฮีโร่ลัทธิ ฉันคิดว่าโดยพื้นฐานแล้วเขามาก่อนเวลาของเขา อันที่จริง ฉันได้ยินเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับ SKR จากเหล่าสาวก สมาชิกในครอบครัว และเพื่อนๆ ที่รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว หนึ่งในนั้นคือวิธีที่เขาค้นคว้าเกี่ยวกับเทคนิคการใช้เสียงเป็นจำนวนมากเพื่อพัฒนาความสามารถของเขาเอง ด้วยเทคนิคเหล่านี้ ท่านจึงสามารถรักษาความเที่ยงตรงในพระสูตรและลายาได้ อันที่จริง มีคนบอกฉันว่าเขาเคยนั่งคนเดียวตอนกลางคืนเมื่อทุกอย่างเงียบสงบและออกกำลังกายด้วยเสียงของเขา เขายังได้สำรวจ dwi-madhyama panchama varjya ragas ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่มีใครเคยสำรวจมากนักและเป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับ vivadhi ragas ผู้คนมองดูร่างกายการทำงานของเขาด้วยความเกรงขามอย่างมากในวันนี้ หรืออย่างน้อยฉันก็ทำอย่างแน่นอน

เมื่อใดก็ตามที่ฉันถูกถามว่าใครคือคนๆ หนึ่งที่ฉันหวังว่าจะได้พบเจอและใช้เวลาร่วมกับเขา เขาจะเป็นคนที่อยู่ในความคิดของฉันเสมอ

เนื่องจากคุณมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และได้สัมผัสกับศิลปะและดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ในโลก สิ่งนั้นมีอิทธิพลต่อดนตรีของคุณหรือไม่?

ฉันเคยฟังแนวเพลงป็อป ร็อค อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และอื่นๆ มาโดยตลอด แม้กระทั่งทุกวันนี้ฉันก็ฟัง เพลย์ลิสต์ Spotify ของฉันเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปินในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร รวมถึงชาวอินเดีย การฟังเพลงที่ไม่ใช่แนวนาติคมักจะเป็นการปลดปล่อยหรือบรรเทาสำหรับฉัน ดนตรีนาติคทำให้ฉันมีสมาธิจดจ่อและมีสมองอยู่ตลอดเวลา วิธีเดียวที่ฉันจะปิดหรือเลิกใช้ช่วงเวลานั้นคือการฟังสไตล์อื่น แต่ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนั้นมีอิทธิพลต่อดนตรีนาติคของฉันมากแค่ไหน ฉันไม่คิดว่าฉันจะนำแร็ปหรือฮิปฮอปมาเป็นภาษานาติคได้ (หัวเราะ)!

แต่อาจมีองค์ประกอบในดนตรีป็อปหรือรูปแบบอื่นๆ ที่สามารถเพิ่มสีสันหรือเพิ่มสีสันให้กับดนตรีคลาสสิกของคุณได้

ฉันจะบอกว่าเพลงหนังเก่ามักจะให้ยืมตัวเองได้ง่ายขึ้นสำหรับเพลงนาติคโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาเป็นพื้นฐาน หรือรูปแบบจังหวะที่แตกต่างจากสไตล์อื่นๆ พวกเขาอาจไม่ใช่แบบดั้งเดิม แต่เราสามารถนำพวกเขาเข้าสู่เพลงของเราได้ง่ายขึ้นมาก มักจะมาจากแจ๊สนิดหน่อยเพราะมีความคล้ายคลึงกันมากมาย ฉันไม่คิดว่าดนตรีร็อคจะเข้ากับนาติคได้มากนักโดยไม่ต้องเข้าสู่แนวฟิวชั่น

ฉันพบว่าแจ๊สเป็นเพลงตะวันตกหรือค่อนข้างอเมริกัน เทียบเท่ากับดนตรีนาติค ทั้งสองเป็นเพลงด้นสดที่คล้ายคลึงกัน ฉันมักจะสงสัยว่าทำไมคนไม่ลองใช้เทคนิคแจ๊สในดนตรีนาติคเพราะจะทำให้คอนเสิร์ตมีสีสันมากขึ้นโดยไม่สูญเสียความคลาสสิคหรือความจริงจัง

ใช่คุณพูดถูก แจ๊สอยู่ใกล้นาติคมากที่สุด เนื่องจากคำทั่วไปคลาสสิก ทุกคนจึงเปรียบเทียบดนตรีคลาสสิกของอินเดียใต้หรืออินเดียเหนือกับคลาสสิกตะวันตกโดยปริยาย แต่ถ้าคุณดูที่เทคนิคและการนำเสนอคอนเสิร์ต แจ๊สจะคล้ายกับดนตรีนาติคมากกว่า ตัวอย่างเช่น ในขณะที่พวกเขามีบทละเว้น เราก็มีบทหนึ่งจากเพลงหรือปัลลวีในภาษาราคะ-ตานัม-ปัลลาวี ปัลลาวีก็เหมือนกับการละเว้นเหมือนในแจ๊สและด้นสดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในขณะเดียวกัน Tanam ก็คล้ายกับการหว่าน เราใช้แค่พยางค์สองสามพยางค์ที่ไม่มีความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ และกำลังผสมท่วงทำนองและจังหวะเข้าด้วยกัน

อีกระดับหนึ่งคือระดับทักษะที่คุณต้องการ

แม้แต่ในแง่ของการฝึกก็คล้ายกับดนตรีนาติคมาก ทักษะหรือการฝึกอบรมของพวกเขาอาจเป็นการร้องเพลง เล่นเปียโน แซกโซโฟน หรือกลอง เป็นการฝึกอบรมด้านเทคนิค และพวกเขาฟังมาก ศิลปินแจ๊สเล่นหรือฟังอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา เมื่อพวกเขาเชี่ยวชาญในทักษะทางเทคนิค หลังจากถึงจุดหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ก็เข้ามาเพราะพวกเขาตั้งใจฟังมากเช่นกัน พวกเขามีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคเพื่อทำทุกอย่างที่อยู่ในหัว ข้อความนั้นจากสมองไปยังเสียงหรือนิ้วของคุณได้รับการดูแลเนื่องจากทักษะทางเทคนิคของคุณ มันเป็นสิ่งเดียวกันในภาษานาติคเช่นกัน

ภาพนิ่งจากการถ่ายทำมิวสิควิดีโอ Gopala Gokula ของ MadRasana

แต่น่าแปลกที่นักดนตรีแจ๊สมาจากพื้นเพที่ยากจน ในขณะที่นาติคมีโปรไฟล์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างออกไป ซึ่งบางครั้งก็ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนพิเศษ

อาจมีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในชุมชน ใช่ ข้อมูลประชากรมีความแตกต่างกันมาก ในขณะที่การฝึกอบรม สไตล์ และวิธีที่เราคิดขึ้นมานั้นมีความคล้ายคลึงกันมาก เหมือนโครงสร้างคู่ขนาน จากตอนเกือบต้น

แต่ในภาษานาติค ไม่มีรูปแบบของกองทหารแม้แต่ในการแสดงด้นสดเพราะถูกควบคุมโดยระบบอนุรักษ์นิยมแบบเก่าใช่หรือไม่

ฉันจะบอกว่ายังมีกฎอยู่บ้างแม้ในแจ๊ส: พวกเขามีวงจรจังหวะที่เกิดขึ้นและแม้ว่าพวกเขาจะไม่ทำตาม raga เหมือนที่เราทำ แต่ก็มีโหมดหรือมาตราส่วน มีโน้ตบางตัวที่มาในโหมดนี้ ลำดับของโน้ตอาจไม่เข้มงวดมากนัก และบางครั้งโน้ตเหล่านั้นจะนำโน้ตแปลกปลอมเข้ามาเพื่อความคมชัด แต่จะย้อนกลับ พวกเขาส่วนใหญ่ทำตามตาชั่ง ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เราทำ ใช่คุณพูดถูก ในดนตรีนาติค ฉันพบว่ามีบางคนที่พยายามกำหนดกฎเกณฑ์มากมาย

บางครั้งความไม่สมบูรณ์เพียงเล็กน้อยก็ฟังดูดีใช่ไหม

ฉันไม่เชื่อในแนวทางที่ถูกและผิด เป็นเหมือนความดีและความชั่วมากกว่า และสามารถตัดสินได้จากประสบการณ์และวุฒิภาวะของศิลปิน ตัวอย่างเช่น มีตัวตนสำหรับรากา คุณไม่จำเป็นต้องฟังโน้ตทั้งหมดของเครื่องชั่งเพื่อรู้ว่ามันคือโทดีหรือสังฆาราภระนัม จากหนึ่งวลีคุณสามารถรู้ว่ามันคืออะไร คุณจะระบุ raga ได้อย่างไรแม้ว่าฉันจะไม่ได้ร้องโน้ตทั้งหมด? และสิ่งนี้ถูกและผิดมาจากไหน? การนำเสนอเพลงควรเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการเชื่อมต่อที่สร้างขึ้น โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบการวางกฎเกณฑ์ดังกล่าวในทุกเรื่อง

นักร้องในอดีตเช่น Madurai Somu และนักดนตรีร่วมสมัยเช่น Sanjay Subrahmanyan มีองค์ประกอบที่แปลกใหม่มากมายในดนตรีของพวกเขาที่ทำให้พวกเขาเป็นแนวเพลงด้วยตัวเอง คุณไม่ได้รับแรงบันดาลใจให้ทำสิ่งที่คล้ายกันใช่ไหม

พวกเขาทั้งคู่เป็นศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันอย่างแน่นอน แต่ฉันไม่ต้องการทำอะไรที่แหวกแนวอย่างมีสติเพียงเพื่อให้มีแนวเพลงของตัวเอง บางทีวันหนึ่งฉันจะมองย้อนกลับไปและพบว่าฉันได้ทำสิ่งที่แปลกใหม่ แต่ฉันต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติและมาในเวลาที่เหมาะสมด้วยตัวของมันเอง บางทีนั่นอาจส่งผลให้มีแนวเพลงที่แตกต่างออกไปตามที่คุณพูด หลายครั้งที่ฉันชอบฟังบางสิ่งและชื่นชมความงามของมัน มากกว่าที่จะผ่ามันและตัดสินใจว่ามันเป็นเรื่องธรรมดาหรือเข้ามาในพื้นที่ใหม่ พื้นที่ใหม่จะก่อตัวขึ้นเองตามธรรมชาติเมื่อฉันเติบโต และเมื่อดนตรีของฉันเติบโตขึ้น

การเชื่อมต่อของคุณกับผู้ชมมีความสำคัญเพียงใด?

มันสำคัญมากสำหรับฉัน ถ้าฉันร้องเพลงในห้องโถงที่มืด ฉันจะขอให้ผู้จัดงานเปิดไฟเพราะฉันไม่อยากร้องเพลงให้กำแพงดำ ฉันอยากเห็นผู้คน สายตา ปฏิกิริยาของพวกเขา ทุกอย่าง สำหรับฉัน ฉันกินมันมาก ถ้าฉันไม่รู้สึกว่าพวกเขาอยู่กับฉันหรือพวกเขาไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองในทางบวก ฉันจะเปลี่ยนเส้นทางทันที มันคือการสนทนา ผู้ชมกำลังตอบสนองและสื่อสารกลับมาหาฉันในแบบของพวกเขาเอง ถ้าไม่มีคนฟัง เราจะร้องเพลงเพื่อใคร? พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์คอนเสิร์ต เมื่อฉันมีผู้ฟังที่เปิดกว้างมาก ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้ ฉันรู้สึกเหมือนซุปเปอร์แมนในสมัยนั้น ถ้าฉันไม่ได้รับการตอบกลับ ฉันอาจจะเริ่มสงสัยในตัวเองด้วยซ้ำ

คุณใช้การเชื่อมต่อกับผู้ชมเป็นเทคนิคในการรับคำติชมหรือไม่?

ฉันคิดว่าในสองสามเพลงแรกนั้น คุณจะต้องค้นหาช่องในกลุ่มผู้ชมที่ตอบสนองต่อสิ่งที่คุณทำจริงๆ ดวงตาและโฟกัสของฉันมักจะกลับไปหาพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันไม่ได้ทำอย่างมีสติ แต่มันเกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณ บางครั้งโดยสัญชาตญาณคุณมองพวกเขาเป็นเวลาพิเศษเพื่อตรวจสอบสิ่งที่คุณกำลังร้องเพลงเช่นกันเพราะพวกเขาได้ให้ข้อเสนอแนะนั้นกับฉันอย่างเงียบ ๆ จนถึงจุดนั้น

ผู้ชมในเจนไนตอบสนองหรือไม่?

โอ้ใช่อย่างแน่นอน คุณควรจำไว้ว่าในเจนไน ผู้ชมจะได้สัมผัสกับดนตรีมากมาย ดังนั้นราสิกาโดยเฉลี่ยในเจนไนจึงค่อนข้างมีการศึกษาด้านดนตรีนาติค มีเหตุผลว่าทำไมทุกคนมาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลก ทำไมฉันถึงย้ายจากแอลเอไปเจนไน? การสร้างชื่อที่นี่เป็นสิ่งที่ท้าทายจริงๆ ผู้ชมที่นี่ฉลาดมาก แต่จะให้ข้อเสนอแนะที่ตรงไปตรงมาแก่คุณ

Sandeep Narayan กล่าวว่าสถานที่บางแห่งสามารถหนีจากบางสิ่งเช่นลูกเล่นแนวเขตได้ แต่ในเจนไนคุณต้องระมัดระวังเพราะผู้ชมได้เห็นทุกอย่างแล้ว (ภาพด่วน: ราชปนราจู)

พวกเขาใจกว้างแค่ไหนในการให้ข้อเสนอแนะ?

คุณสามารถหลีกหนีจากบางสิ่งเช่นลูกเล่นแนวเขตในบางสถานที่ แต่ในเจนไน คุณต้องระวังเพราะผู้ชมได้เห็นมันทั้งหมดแล้ว ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันได้ไปเที่ยวรอบโลกและร้องเพลงให้กับผู้ชมทุกคน แต่เจนไนจะตอบกลับ ฉันไม่สนว่าคุณจะไปไหน คุณต้องร้องเพลงให้ฉันฟังตอนนี้ (หัวเราะ)

มันถ่อมตัวในหลาย ๆ ด้าน การได้รับปฏิกิริยาเชิงบวกจากผู้ชมในเมืองเชนไนมีความหมายมาก และพวกเขาตอบสนองพวกเขาให้ในที่ที่มันครบกำหนด หากคุณพยายามทำบางสิ่งเพื่อได้รับความชื่นชมจากพวกเขา พวกเขาจะผ่านมันไปได้ แต่ถ้าคุณและดนตรีของคุณเป็นของแท้ พวกเขาจะตอบสนอง คุณอาจจะแปลกใจเมื่อพวกเขาซาบซึ้งในสิ่งที่คุณไม่ได้คาดหวัง สามารถตรวจสอบความเป็นจริงได้

มันเป็นความงามของระบบนิเวศเชนไนเพราะนั่นคือสิ่งที่ค้ำจุนประเพณีนาติคนี้ ไม่ใช่เหรอ?

ใช่. ระบบนิเวศไม่ได้เกี่ยวกับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย หากไม่มีพวกเขา เราก็ไม่สามารถผลักดันเพลงของเราให้สูงขึ้นได้มากนัก ฉันมักจะบอกนักเรียนและศิลปินที่อาศัยอยู่นอกเมืองเจนไนให้มาที่นี่และดูว่าคนในวัยเดียวกันหรือรุ่นเพื่อนๆ ของพวกเขาทำอะไรกันทางดนตรี

ความพอดีกำลังประสบความสำเร็จในเจนไนและที่อื่นๆ ใช่ไหม

นั่นคือความสมดุลในอุดมคติ ที่นี่คุณฝึกฝนทักษะของคุณจริงๆ ในขณะเดียวกัน การแสดงในสถานที่อื่นๆ จะสอนวิธีนำเสนอให้กับผู้ชมที่แตกต่างกัน ทั้งสองจำเป็นสำหรับการเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ

ความท้าทายของการแสดงด้นสดทำให้คุณอ่อนแอบนเวทีหรือไม่?

ฉันรู้สึกว่าคนๆ หนึ่งควรมีความอ่อนไหวเล็กน้อยเมื่ออยู่บนเวที ฉันรู้สึกเศร้าถ้าศิลปินรู้สึกว่าสิ่งที่จะนำเสนอบนเวทีจะต้องสมบูรณ์แบบ ทันทีที่คุณเริ่มทำอย่างนั้น คุณไม่ได้สำรวจและขยายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคุณมากเท่าที่คุณจะทำได้ ตอนนี้คุณกังวลเกี่ยวกับแพ็คเกจเชิงพาณิชย์มากขึ้น คุณกำลังพยายามรักษาตราสินค้าหรือชื่อที่คุณสร้างขึ้น จะต้องมีความสมดุลระหว่างมาตรฐานที่คุณกำหนดขึ้นในขณะที่ยังคงสำรวจความคิดสร้างสรรค์ นั่นหมายความว่าคุณต้องอ่อนแอต่อหน้าผู้ชมในระดับหนึ่ง

เมื่อฉันขึ้นไปบนเวที มีบางส่วนของฉันที่มั่นใจและพูดว่า โอเค นี่คือเขตสบายของฉัน แต่ถ้าฉันจะทำในสิ่งที่ฉันรู้ว่าปลอดภัยและผ่านการทดสอบแล้ว ฉันจะก้าวไปสู่ระดับต่อไปในฐานะศิลปินได้อย่างไร? ช่องโหว่ที่ฉันพูดถึงคือการเปิดใจให้ผู้ชมและพูดว่า เฮ้ ฉันกำลังลองทำอะไรบางอย่าง แล้วมาดูกันว่ามันจะเป็นอย่างไร นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาที่ฉันพูดถึงก่อนหน้านี้ด้วย

Sandeep Narayan แสดงคอนเสิร์ตที่ Kuthiramaligai, Thiruvananthapuram ในปี 2015

ในคอนเสิร์ตทัวร์อเมริกาครั้งหนึ่งของเรา ฉันกำลังลองชุดคอวายที่ซับซ้อนซึ่งฉันได้ฝึกฝนมาเพียงพอแล้ว แต่มันไม่ได้ทำงานแค่ตอนที่ฉันอยู่บนเวทีเท่านั้น มันใช้งานไม่ได้ครั้ง สองครั้ง และครั้งที่สาม ฉันคิดว่าโอเค มันจะเกิดขึ้น แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ในขณะนั้น มีบางอย่างในสมองของฉันถูกปิด ถ้าผมเงียบไปซักครู่เพื่อคิดและทำออกมาได้ ผมก็จะรับมือกับมันได้ แต่ตาลามกำลังดำเนินไป ผู้ชมกำลังดูอยู่และไม่มีเวลาให้คิด ในที่สุดฉันก็จบด้วย korvai อื่น แต่เมื่อศิลปิน mridangam เริ่มเล่นโซโล เขาเล่น korvai อย่างถูกต้อง ฉันเข้าร่วมทันทีและร้องเพลงกับเขา จากนั้นฉันก็ประกาศกับผู้ชมว่านั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามจะร้องเพลง ฉันยังบอกด้วยว่าถ้าฉันไม่ได้รับมัน คืนนั้นฉันจะนอนไม่หลับ! (หัวเราะ)

ความไม่สมบูรณ์เหล่านี้ทำให้คอนเสิร์ตน่าจดจำใช่ไหม

ฉันคิดอย่างนั้น แต่ฉันไม่อยากให้เรื่องแบบนี้เกิดขึ้นบ่อยๆ หากมีบางสิ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ก็ไม่เป็นไร มีบางอย่างที่ผิดแผนเกิดขึ้น และฉันก็โปร่งใส ฉันคิดว่านั่นเป็นช่องโหว่ที่เราพูดถึง ฉันต้องการให้คอนเสิร์ตของฉันเป็นจริงมากที่สุด

วางแผนคอนเสิร์ตยังไงดี?

ฉันพยายามที่จะไม่พูดซ้ำเพลงรากาและการเรียบเรียงที่ฉันเคยร้อง ณ สถานที่นั้นในอดีต แต่คุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงการซ้ำซากได้ในบางครั้ง หากคุณต้องการรวมกานารากาด้วย เนื่องจากมีเพียงจำนวนจำกัดเท่านั้น และโดยปกติ ถ้าฉันหลีกเลี่ยงพวกเขาในคอนเสิร์ต ผู้คนจะถามโดยธรรมชาติว่าทำไมจึงไม่มี Bhairavi, Thodi หรือ Kamboji เป็นต้น และพวกเขาก็ถูกเช่นกัน อาจเพื่อหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน ฉันจะร้องเพลงองค์ประกอบอื่น หรือใช้กานารากาในปัลลาวีในวันหนึ่ง และวันอื่นเป็นหลักเป็นต้น

สิ่งที่สองคือการได้นักแต่งเพลงและ talams ที่หลากหลาย และยังมีความหลากหลายในแง่ของความคมชัด คุณต้องพาผู้ฟังไปกับคุณและด้วยเหตุนี้คุณจึงให้ความหลากหลาย

มันขึ้นอยู่กับว่าฉันกำลังร้องเพลงอยู่ที่ไหน ในรัฐทมิฬนาฑู ฉันร้องเพลงทมิฬหนึ่งหรือสองเพลง ในกรณาฏกะ เพลงกันนาดาหนึ่งหรือสองเพลง และเพลงสวาธีธีรูนัลหนึ่งหรือสองเพลงในเกรละ มิกซ์เพลงที่รู้จักและเพิ่มเพลงหายากหนึ่งหรือสองเพลง เราต้องปรับสมดุลอย่างต่อเนื่อง นั่นเป็นวิธีที่ฉันเข้าใกล้คอนเสิร์ต ฉันเปลี่ยนรายการหลังจากขึ้นเวทีหรือไม่? ใช่ตลอดเวลา หลังจากไปถึงสถานที่จัดงานและพบผู้ชมแล้ว บางครั้งฉันคิดว่าแผนของฉันใช้ไม่ได้ผลและด้วยเหตุนี้จึงทำการเปลี่ยนแปลงเวลาเล่นเกม!

เมื่อมีคนมาขอคุณในระหว่างคอนเสิร์ต พวกเขาขัดขวางแผนการของคุณหรือเปล่า?

หากฉันได้รับคำขอก่อนจะนำไปรวมไว้ในแผนคอนเสิร์ตของฉันได้ง่ายขึ้น บางครั้งคำขอเหล่านี้ก็สอดคล้องกับความคิดของคุณเช่นกัน บางครั้งก็ไม่ แต่ฉันไม่รังเกียจ ไม่ว่าในกรณีใด ฉันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อตอบสนองคำขอส่วนใหญ่ที่ได้รับในระหว่างคอนเสิร์ต เพราะเป็นงานของเราที่จะร้องเพลงในสิ่งที่ผู้ชมต้องการ

นักร้องบางคนกำลังเพิ่มการแต่งเพลงใหม่ในละครเพื่อร่วมสมัยคอนเสิร์ตของพวกเขา? ยกตัวอย่างการเพิ่มบทกวีสมัยใหม่เป็นองค์ประกอบหรือปัลลวี

ฉันอาจจะไม่ได้ทำมันอย่างจริงจังเพราะมีหลายอย่างอยู่แล้ว บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ฉันจะทำอย่างมีสติมากขึ้นเมื่อรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว

แนวทางของคุณในการสำรวจ ragas คืออะไร?

มักจะมีโครงกระดูกสำหรับ ragas ที่ได้ยินกันทั่วไปและเป็นงานของเราที่จะเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ กานารากาสมีขอบเขตมากมายในแง่นั้น และใน ragas ส่วนใหญ่ มี sangathis ที่เป็นที่ยอมรับเสมอที่คุณสามารถถอยกลับได้หากเส้นทางใหม่ที่คุณใช้ไม่ได้ผล เมื่อฉันร้องเพลง ragas เหล่านั้น ฉันรู้สึกมั่นใจที่จะสำรวจและทดลองมากขึ้น ในขณะที่กลับไปใช้รูปแบบและช่วงการเปลี่ยนภาพที่ผ่านการทดสอบตามเวลา

จากนั้นก็มี ragas ที่ไม่มีเฟรมเวิร์กและเทมเพลตเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยเพราะแทบจะไม่เคยร้องเลย นี่คือสุดขั้วอื่น ๆ ที่นี่ อิสรภาพของคุณมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการสำรวจก่อนหน้านี้เพียงเล็กน้อย เมื่อฉันร้องเพลง ragas เช่นนี้ ฉันอาจพยายามทำสิ่งใหม่ ๆ มากมาย เพราะใครจะมาบอกฉันว่าฉันร้องเพลงไม่ถูก ในกรณีนี้ไม่มีความคิดที่เหมาะสมและเป็นที่ยอมรับ

แสนดี นารายณ์ ได้รับรางวัล Music Academy

คุณจัดการกับ ragas ที่ไม่ค่อยร้องอย่างไร? คุณพัฒนาพวกเขาด้วยองค์ประกอบและการอ้างอิงที่จำกัดได้อย่างไร?

ฉันเดาว่าเมื่อวุฒิภาวะทางดนตรีของฉันเติบโตขึ้น สิ่งต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้นในหัวของฉัน ตัวอย่างเช่น ในรากาที่ไม่ค่อยมีใครได้ยิน เช่น ดีปาลี ยกเว้นสังกัจถีสองสามตัวและมาตราส่วน ยังไม่มีการกำหนดไว้มากนัก ในกรณีเช่นนี้ ฉันสามารถหยิบโน้ตและตัดสินใจว่านั่นคือจุดลงจอดของฉัน โดยปกติไม่มีใครจะบอกว่ามันผิด แต่หากคุณใช้ Devamanohari ที่แก่กว่าและรู้จักกันดี และเปลี่ยนการลงจอด มันจะฟังดูงุ่มง่าม เพราะมันติดอยู่ในใจของผู้ฟังอยู่แล้วด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในกรณีเช่นนี้ เอกลักษณ์ของราก้าเริ่มแปรเปลี่ยนเป็นอย่างอื่น

แต่บางส่วนของรากาที่หายากเหล่านี้คือฮินดูสถาน คุณไม่สามารถใช้ข้อมูลอ้างอิงของ Hindustani ได้หรือไม่?

คุณสามารถ แต่ของพวกเขา กามากัส แตกต่าง. วิธีการ raga นั้นแตกต่างกัน คุณสามารถเลียนแบบฮินดูสถานได้ในระดับหนึ่ง - สมมติว่าคุณสามารถทำให้ Pantuvarali ฟังดูเหมือน Basant หรือ Puriya Dhanashree โน้ตเดียวกันเมื่อร้องในสไตล์ฮินดูสถานจะฟังดูแตกต่างออกไป

ประเภทของวันที่ที่จะกิน

คุณทำบางครั้ง?

ใช่ฉันทำ. ฉันชอบมัน (หัวเราะ) มันเป็นความชอบส่วนบุคคล

สิ่งนี้ทำให้ฉันนึกถึงการบันทึกเสียงของปัลลวีโดย TN Seshagopalan ซึ่งเขาร้องเพลงวลีคู่ขนานระหว่าง Carnatic Bhairavi และ Sindhu Bhairavi (ซึ่งเหมือนกับ Hindustani Bhairavi) สิ่งเหล่านี้เจ๋งมากสำหรับฉัน แต่คุณต้องระวังว่าคุณจะไม่หลงเข้าไปในบันทึกย่อที่เหมือนกันกับ ragas อื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย

คุณค่อนข้างเป็นนักร้องที่แสดงออก คุณมีอารมณ์อย่างไร? ตัวอย่างเช่น คุณจำเป็นต้องรู้สึกถึงการอุทิศตนเป็นการส่วนตัวเพื่อแต่งเพลงให้ข้อคิดทางวิญญาณหรือไม่

ไม่ทั้งหมด แต่ในบางส่วนฉันทำ หลายครั้งที่ความหมายของเพลงจะช่วยดึงเอาอารมณ์ออกมา บางครั้ง อารมณ์ก็มีอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งอาจเป็นการเชื่อมต่อกับเพลงหรือการเชื่อมต่อกับผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น เรารู้ความหมายของเพลง varugalaamo ใน Manji โดย Gopalakrishna Bharathi ฉันไม่ได้ร้องเพลงนั้นโดยคิดว่าตัวเองเป็นคนที่ใฝ่ฝันที่จะได้เห็นพระเจ้า แต่ฉันกลับนึกถึงผู้แต่งที่เขียนได้ไพเราะและบรรยายถึงสถานการณ์ดังกล่าว

รากาใดที่คุณรู้สึกผูกพันทางอารมณ์ในช่วงปลายปี?

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันมีความเกี่ยวข้องกับโทดี ลักษณะการเชื่อมต่อของฉันกับ ragas นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละคนและเปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ อาจฟังดูซ้ำซากจำเจ แต่ฉันได้เรียนรู้ว่ามีเหตุผลว่าทำไมศิลปินจำนวนมากจึงกลับมาที่ raga นี้โดยเฉพาะและเหตุใดจึงมีชื่อเสียง มันเป็นเพียงเจ็ดบันทึก แต่มีบางสิ่งที่กว้างใหญ่เกินกว่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนกำลังลงไปในอุโมงค์ Thodi และเรียนรู้เกี่ยวกับ raga มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อฉันร้องเพลงนั้น และเมื่อฉันคิดว่าฉันอาจจะออกจากอุโมงค์ ฉันก็รู้ว่ามีอะไรอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับ raga ที่ยอดเยี่ยมนี้และฉันเจาะลึกลงไป ลึกยิ่งขึ้น