ส่งตรงจากใจ

รุภักดิ์ กุลกานี นักเล่นแร่แปรธาตุผู้หลงใหลในเสียงดนตรีและปราชญ์ผู้เป็นปราชญ์ของเขา บัณฑิต หริประศาสน์ เชาไรศา

รูปัค กุลกรณี ผู้สร้างอัษฎาวุตบรรสุรี คิดว่าขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีมนต์ขลังที่สุด

เขียนโดย สมเมียร์ มณีการ

หนอนผีเสื้อสีเขียวขนาดใหญ่มีเขาที่หาง

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ รูปัค กุลกรนีได้แสดงเป่าขลุ่ยเดี่ยวครั้งแรกที่ Darbar Hall, Baroda เขาจำวันที่พ่อของเขา Malhar Rao Kulkarni ผู้ล่วงลับไปแล้วพาเขาไปที่ Pandit Hariprasad Chaurasia เพื่อสอนขลุ่ยขั้นสูงให้เขา Panditji ได้กล่าวว่า 'Rupak เป็นลูกชายของฉันแล้ว และฉันจะดูแลเขา คุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้นในตอนนี้' ตั้งแต่วันนั้นทัศนคติของฉันที่มีต่อดนตรีก็เปลี่ยนไป ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้สึกได้ว่าฉันต้องทำงานหนักมากและทำตามความคาดหวังของเขา กุลการ์นี ซึ่งแสดงที่ปูเน่เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมากล่าว

ขลุ่ย สำหรับ Kulkarni เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีมนต์ขลังที่สุด ทุกครั้งที่เล่นขลุ่ย ฉันรู้สึกใกล้ชิดธรรมชาติ ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายกับขลุ่ยมาก เด็กวัย 50 ปีกล่าว โดยสืบสานมรดกทางดนตรีจากบิดาของเขา และได้รับคำแนะนำจากบัณฑิต เชาราเซีย กุลการ์นีผู้แสดงตัวยงของไมฮาร์ ฆารานะ ติดตามดนตรีของเขาถึงอุสตัด อัลเลาดิน ข่าน และอันนาปุรณะเทวี

เมื่อเติบโตขึ้นมาในประเพณีของกูรู-ชิชายา Kulkarni กล่าวว่ามันเป็นความผูกพันที่ไม่เหมือนใคร พูดถึงบัณฑิต เชาราเซีย เขากล่าวว่า คุรุจิของฉันรักษาคำพูดของเขาไว้ เขามางานแต่งงานของฉัน เขามีคอนเสิร์ตในวันนั้นซึ่งเขายกเลิก และยังมางานอัปนายันซันสการ์ของลูกชายฉันด้วย ทุกครั้งที่ฉันเชิญเขา เขาอยู่ที่นั่น

หนอนผีเสื้อสีดำและสีส้มขนยาว

คุลการ์นีซึ่งเป็นกูรูเองในปัจจุบันซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ School of Kalayoga ในมหาวิทยาลัยชินมายา ยอมรับว่าความสัมพันธ์ระหว่างกูรู-ชิชายาพื้นฐานแม้จะเหมือนกัน ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายเมื่อเวลาผ่านไป เด็กสมัยนี้มีความอยากรู้อยากเห็นมาก เมื่อเราเรียนรู้เราจะไม่ถามอะไรมาก ทุกวันนี้พวกเขาต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในทุกสิ่ง นั่นจึงเป็นสิ่งที่ดีเพราะแม้เราจะคิดอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นจึงเป็นการดีสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับเรา จากนั้นเราถามกูรูของเราว่ามันเป็นอย่างนี้ได้อย่างไร ทำไมถึงเป็นอย่างนี้หรือเป็นอย่างนั้น ซึ่งเราไม่เคยถามมาก่อน และนั่นเป็นสิ่งที่ดีมันท้าทายเราและเสริมสร้างความรู้ของพวกเขาด้วย

Kulkarni ปรมาจารย์ด้านรูปแบบ dhrupad, khayal และ tantrakari ยังเป็นผู้ประดิษฐ์ของ adbhut bansuri ซึ่งเป็น bansuri ไม้ขนาด 50 นิ้วที่ยาวกว่าขลุ่ยปกติ 20 นิ้ว ใน bansuri ปกติ เราสามารถเข้าถึงได้เพียงครึ่งอ็อกเทฟเท่านั้น ดังนั้นเพื่อไปให้ไกลกว่านั้นและเข้าถึงเบสอ็อกเทฟ ฉันได้สร้างอัธบุตบันสุรีนี้ขึ้นมา แม้จะยาวกว่า แต่ระยะห่างระหว่างรูก็คล้ายกับบันซูริปกติ แต่มันสร้างเสียงบนฐานออกเทนทั้งหมด เขายังเป็นผู้สร้างบันสุริแก้ว ซึ่งเขาอ้างว่าถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นกลไก เพื่อเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตฟิวชั่น มันโปร่งใส แต่ฟังเหมือนกับไม้ไผ่ bansuri เขากล่าว

ในขณะที่การถกเถียงยังคงดำเนินต่อไปในวงการดนตรีเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกเป็นชนชั้นสูง Kulkarni ไม่คิดอย่างนั้น เขาให้เครดิต Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia และ Pandit Shivkumar Sharma ในการทลายกำแพง และนำดนตรีคลาสสิกไปสู่สามัญชน เขาพูดถึงว่าพวกเขายังคงรักษาความถูกต้องและสาระสำคัญของดนตรีคลาสสิกของอินเดียไว้ได้อย่างไร

Kulkarni ได้แสดงในคอนเสิร์ตและงานดนตรีมากมาย เขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีชาวตะวันตกหลายคนรวมถึงสนับสนุนภาพยนตร์ภาษาฮินดี เช่น Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza และ Mr. and Mrs. Iyer เนื่องจากตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีการผลิตเพลง Kulkarni ปฏิเสธการคุกคามใด ๆ ต่อเครื่องดนตรีเนื่องจากซอฟต์แวร์ แอปพลิเคชันและซอฟต์แวร์ไม่สามารถจับคู่เครื่องมือของอินเดีย เช่น sitar, sarod, santoor และแม้แต่ shehnai ไม่สามารถคัดลอกเสียงและไม่สามารถสร้างตัวอย่างได้ คุณต้องการ meend และ alankar ในทุกโน้ตในเพลง สื่อยอดนิยมต้องการดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้างเสน่ห์ให้กับมวลชน ไม่ว่าจะเป็นเพลงบอลลีวูดหรือดนตรีคลาสสิกของตะวันตก หลายเพลงในปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากเพลงร็อคที่มีความลึกจนเราไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

คำแนะนำของเขาสำหรับเยาวชนที่ต้องต่อสู้กับแรงกดดันจากผู้ปกครองเมื่อพวกเขาเลือกดนตรีเป็นอาชีพ: ดนตรีไม่ควรตายไปจากใจ ฉันคิดว่าใครก็ตามที่ประกอบอาชีพด้านดนตรี แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถแสดงได้ พวกเขาสามารถสอน พวกเขาสามารถเล่นภาพยนตร์ได้ มีลำธารมากมายที่สามารถสำรวจได้ ดนตรีเป็นอาชีพที่ไม่มีวันตาย มีสิ่งประดิษฐ์และการด้นสดที่ยังคงเกิดขึ้นอยู่

แตงกวามีกี่ชนิด