'มีคำถามไม่เพียงพอเกิดขึ้น': Nathan Coley

การแสดงที่ Kochi-Muziris Biennale, 2007 ผู้ท้าชิงรางวัล Turner Nathan Coley พูดถึงอิทธิพลของเขาและความจำเป็นที่พิพิธภัณฑ์จะต้องสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่

นาธาน โคลีย์

นับตั้งแต่ที่คุณสร้างแนวคิดนี้ขึ้นครั้งแรกในปี 2012 A Place Beyond Belief ได้เดินทางไปทั่วโลก และตอนนี้คุณกำลังแสดงให้เห็นในโคจิ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับที่มาของมัน นอกจากนี้ ความหมายของวลีนั้นเปลี่ยนไปตามสภาพแวดล้อม - สถานที่หรือแม้แต่ช่วงเวลาหรือไม่?

งานนี้สร้างประวัติศาสตร์และความหมายอันเป็นผลมาจากสถานที่ต่างๆ ที่มันเดินทาง ในแต่ละโอกาสและบริบทเฉพาะที่แสดง เลเยอร์ของความหมายเฉพาะใหม่ๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในงาน มันเปลี่ยนไปตามสถานที่ แต่สถานที่ก็เปลี่ยนไปตามงาน ในเมืองโคจิ มีการกล่าวถึงผู้คนบนท้องถนน นอก Aspinwall House มีการพูดถึง Biennale ว่าเป็น 'สถานที่ที่เกินความเชื่อ' และอาจมีการสัมผัสกับความเชื่อที่แตกต่างกันใน Kerala ตอนนี้ งานนี้มีอยู่สามแห่งทั่วโลก — ฮอลแลนด์ นิวยอร์ก และโคจิ มันมาจากการสัมภาษณ์ที่ฉันฟังอยู่ สิบปีหลังจากเหตุการณ์ 9/11 บีบีซีกำลังสัมภาษณ์ผู้คนและในหมู่พวกเขามีผู้หญิงคนหนึ่งที่ระลึกถึงเหตุการณ์ 10 วันหลังจากการโจมตีตึกแฝด เธออยู่ในตู้โดยสารรถไฟใต้ดินของนิวยอร์ก นั่งอยู่ตรงข้ามชายชาวซิกข์ ซึ่งทุกคนต่างก็แสดงความเกลียดชังอย่างโจ่งแจ้ง เขาแค่มองรองเท้าของเขา และในที่สุดเมื่อเขาเดินไปที่ทางออก มีหญิงสาวผิวดำคนหนึ่งกำลังอุ้มทารกอยู่

ชายคนนั้นไม่พูดอะไรเลยดึงเงินออกจากกระเป๋าและยัดเข้าไปในเสื้อผ้าของเด็ก รถม้าทั้งคันหลั่งน้ำตาและผู้หญิงที่เล่าเรื่องนี้เล่าว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เธอเข้าใจว่าสำหรับนิวยอร์กที่จะเป็นเมืองที่เคยเป็นและต้องก้าวข้ามการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ต้องหาที่ที่เกินความเชื่อ ทันทีที่ฉันได้ยินเธอ ฉันก็เขียนมันลงไป

รายชื่อโรงฟอกอากาศของ NASA

งานศิลปะของ Nathan Coley ชื่อ A Place Beyond Belief

ผลงานหลายชิ้นของคุณเป็นแบบข้อความ นี่ไม่ใช่คำที่คุณเขียน แต่มาหาคุณ

ข้อความทั้งหมดของฉันมาจากวัฒนธรรมที่มีอยู่ — อาจเป็นประโยคจากนวนิยายชื่อดัง คำจากเพลงยอดนิยม หรือบทสนทนาที่ฉันมีกับคนขับแท็กซี่ ฉันมักจะมองหาข้อความใหม่ ฉันไม่เคยเป็นผู้แต่ง ข้อความต้องมาจากโลก ฉันไม่ 'คิดว่าพวกเขาเป็นคำพูด ฉันมองพวกเขาเป็นภาพ

ตัวหนอนสีดำมีจุดสีเหลืองที่ด้านหลัง

คุณมักจะวาดจากประวัติศาสตร์ งานนี้จะไม่มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นจากคำประกาศของราชวงศ์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในโครงการ The Ballast คุณใช้อิฐเดิมที่ใช้เป็นบัลลาสต์สำหรับเรือที่เดินทางออกจากเนเธอร์แลนด์สำหรับบริษัท West India ในช่วงศตวรรษที่ 17

ฉันรู้สึกทึ่งกับประวัติศาสตร์ซ้ำรอย การมองย้อนอดีตทำให้เราเข้าใจปัจจุบัน หากมีใครถามจักรวรรดิโรมันจะไม่มีใครเชื่อว่าจะล้มเหลว แต่ก็เป็นเช่นนั้น หากเรามองที่อเมริกา เราคิดว่ามันทรงพลังและคงอยู่ตลอดไป แต่ประวัติศาสตร์บอกเราว่าไม่เป็นเช่นนั้น คำว่า 'จะไม่มีปาฏิหาริย์ที่นี่' จริง ๆ แล้วนำมาจากคำประกาศของราชวงศ์ที่ออกในเมืองฝรั่งเศสซึ่งเชื่อกันว่าเป็นสถานที่แห่งปาฏิหาริย์บ่อยครั้ง ป้ายนี้มีขึ้นเพื่อกีดกันผู้แสวงบุญที่กระตือรือร้นจากการบุกรุกดินแดนของกษัตริย์เพื่อค้นหาหลักฐานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับพระหัตถ์ของพระเจ้า ที่น่าสนใจคือคนส่วนใหญ่ไม่รู้วิธีอ่านและคงต้องพึ่งพาคริสตจักรหรือเจ้าหน้าที่ของรัฐในการบอกพวกเขาว่าเขียนอะไร ในศตวรรษที่ 17 เมื่อเรือเดินทางเพื่อค้นหาที่ดิน อิฐดินเหนียวถูกใช้เป็นบัลลาสต์ ฉันสามารถซื้ออิฐสมัยศตวรรษที่ 17 ได้ 15,000 ก้อน และบรรจุลงในภาชนะทะเลที่เดินทางไปทั่วโลกโดยทางสิงคโปร์ ออสเตรเลีย ซูรินาเม และซินต์เอิสทาทิอุส เราเพิ่มอิฐในบางแห่ง และเมื่ออิฐกลับมา ฉันก็ออกแบบกำแพง

ในภารกิจของคุณเพื่อสร้างสิ่งที่มีอยู่ขึ้นมาใหม่ คุณมีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมด้วย คุณช่วยพูดถึง Lamp of Sacrifice ได้ไหม ซึ่งคุณได้ทำการย่อขนาดแบบจำลองกระดาษแข็งของสถานที่สักการะ 286 แห่งในเอดินบะระตามที่ระบุไว้ในสมุดหน้าเหลือง

The Lamp of Sacrifice ได้ชื่อมาจาก The Seven Lamps of Architecture ของ John Ruskin ซึ่งเขากล่าวว่า 'ไม่ใช่คริสตจักรที่เราต้องการ แต่เป็นการเสียสละ' รัสกินมองว่าสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความแตกต่างระหว่างอาคารและสถาปัตยกรรม — อาคารที่ใช้งานได้จริง แต่สถาปัตยกรรมมีความหมายบางอย่าง ดังนั้นปิรามิดจึงเป็นสถาปัตยกรรมสำหรับวิธีการสร้างมากกว่ารูปลักษณ์ ความจริงที่ว่าทาสสี่ชั่วอายุคนสร้างพวกเขาขึ้นทำให้พวกเขามีความหมาย มันเหมือนกับนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิลสำหรับฉันที่จะเสียสละเวลาและพลังงานเพื่อสร้างสถานที่สักการะเหล่านี้จากกระดาษแข็ง ซึ่งเป็นวัสดุที่ไม่มีคุณค่า — เพื่อให้เป็นของฉันเมื่อเทียบกับของพวกเขา

ในช่วงเวลาที่สถาบันทางวัฒนธรรมตกเป็นเป้าหมาย งานของคุณ Tate Modern on Fire (2017) กำลังถูกกล่าวถึงเป็นอย่างมาก

สิ่งที่งานกล่าวคือสถาบันต้องสะท้อนตนเอง ฉันกำลังเลือก Tate เพราะมันเกี่ยวข้องกับฉัน ฉันเป็นศิลปินร่วมสมัย แต่สิ่งนี้ถือเป็นจริงสำหรับสถาบันใด ๆ พวกเขาไม่เคยแข็งแกร่งอย่างที่คิดและควรทดสอบ ฉันสร้างเรื่องเล่าเท็จนี้ขึ้นมา ฉันฝันว่าเทตจะลุกเป็นไฟ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ ข้าพเจ้ารับทราบอำนาจของสถาบันและกำลังตั้งคำถาม มีคำถามไม่เพียงพอที่เกิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นงานของศิลปินและนักข่าวที่ต้องทำเช่นนั้น วัฒนธรรมส่วนใหญ่ควรปราศจากความกังวลของนายทุน แน่นอนว่าผู้คนต้องการผู้อุปถัมภ์และการอุปถัมภ์

คุณยังสร้างงานศิลปะสาธารณะมากมาย มีความสำคัญแค่ไหนสำหรับคุณในฐานะศิลปิน?

สัตว์ชนิดใดอาศัยอยู่ในป่าเขตร้อน

งานศิลปะสาธารณะช่วยให้คุณเข้าถึงผู้ชมที่ไม่จำเป็น แต่ต้องมีผู้ชมที่แตกต่างกัน ซึ่งฉันสนใจ การสร้างงานสาธารณะเป็นเรื่องยากกว่ามากเมื่อเทียบกับงานในพื้นที่ส่วนตัว พื้นที่สาธารณะถูกโต้แย้งและมีกฎและข้อบังคับ ความคิดของผู้ชมมาเร็วจริงๆ ฉันชอบที่จะเชื่อว่าฉันไม่ได้พยายามทำให้ผู้ชมพอใจ ความคิดที่ว่าศิลปะสาธารณะมีไว้เพื่อสาธารณะเท่านั้น ค่อนข้างอึดอัดกับฉัน ฉันไม่คิดว่ามันเป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะให้สิ่งที่พวกเขาต้องการแก่ผู้ชม ฉันค่อนข้างจะให้สิ่งที่พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาสามารถมีได้ ดังที่ Robert Morris (ศิลปิน) กล่าวไว้ว่า ศิลปินอย่างเราไม่ควรถามผู้ฟังว่าต้องการอะไร เราควรถามประติมากรรมว่าต้องการอะไรและพยายามทำอย่างนั้น