ศิลปินชาวอินเดียผู้มีประสบการณ์นำเสนอศิลปะอินเดียสมัยใหม่ในนิทรรศการสองเมืองในยุโรป

Ganesh Haloi ศิลปินรุ่นเก๋าชาวอินเดียอยู่แถวหน้าในการเป็นตัวแทนของศิลปะอินเดียสมัยใหม่ที่ Documenta 14 ที่กำลังดำเนินอยู่

Haloi อาศัยและทำงานในโกลกาตา (ที่มา: Ganesh Haloi / Facebook)

Ganesh Haloi ศิลปินรุ่นเก๋าชาวอินเดียอยู่แถวหน้าในการเป็นตัวแทนของศิลปะอินเดียสมัยใหม่ที่ Documenta 14 ที่กำลังดำเนินอยู่ ซึ่งเป็นหนึ่งในงานแสดงศิลปะที่มีชื่อเสียงและรอคอยอย่างใจจดใจจ่อมากที่สุดในโลก

Documenta 14 จัดขึ้นทั้งในเอเธนส์ กรีซ (8 เมษายน ถึง 16 กรกฎาคม) และ Kassel ประเทศเยอรมนี (10 มิถุนายน ถึง 17 กันยายน 2017)

จัดแสดงโดยแกลเลอรี Akar Prakar และดูแลจัดการโดย Natasha Ginwala มีผลงานใหม่ 27 ชิ้นรวมถึงภาพวาดและประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดย Haloi ในช่วงสามปีที่ผ่านมา แรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่โดดเดี่ยวและเกือบจะสันโดษที่ถ้ำอชันตาขณะทำสำเนาภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับการสำรวจทางโบราณคดีของอินเดีย Haloi ยังคงใส่ผลงานของเขาด้วยบทกวีและความลึกลับของปีแรก ๆ

Haloi เกิดที่ Jamalpur เมือง Mymensingh ปัจจุบันอยู่ที่บังคลาเทศในปี 1936 เขาย้ายไปกัลกัตตาหลังจากแบ่งพาร์ติชันเมื่อสามปีก่อน บาดแผลจากการถอนรากถอนโคนทิ้งร่องรอยไว้บนงานของเขาเช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา ศิลปินในยุคนี้มีความสำคัญมากในการกำหนดรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย เนื่องจากพวกเขาได้เห็นวัฒนธรรมที่ยืดหยุ่นของอินเดีย เสรีภาพ และการต่อสู้เพื่อการฟื้นฟู ศิลปะของ Haloi อยู่ที่หางเสือของการฟื้นฟูครั้งนี้

งาน gouache ที่เรียบง่ายของเขาบนกระดาษแสดงถึงชั้นของการต่อสู้ที่ไร้กาลเวลานี้ กระบวนการของการสร้างสรรค์ก็เป็นการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อแต่งเนื้อที่ สี รูปแบบ การบรรยาย แต่สำหรับ Haloi มันเป็นสีและพื้นที่ของมันเสมอ โดยพยายามสร้างบทสนทนาสำหรับแต่ละโทนสีที่เขาวางบนพื้นผิว ทำให้มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสร้างเลเยอร์ของโทนสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ฉันพยายามที่จะทาสีที่ดินที่เป็นของฉันเอง ที่ดินของฉัน. ด้วยกฎเกณฑ์ของฉัน มันไม่มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ การต่อสู้เพื่อสร้างดินแดนแห่งนี้ทำให้กระบวนการวาดภาพมีความน่าสนใจ ต้องรักษาแรงตึงของอวกาศกับวัตถุ Haloi กล่าว

เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและหัตถกรรมของรัฐบาลในกัลกัตตาในปี 2499 ปีหน้าเขาเข้าร่วมการสำรวจทางโบราณคดีของอินเดียเพื่อทำสำเนาภาพจิตรกรรมฝาผนังอาจันตา หลังจากทำงานมาเจ็ดปี Haloi ก็กลับไปทำงานในกัลกัตตา เขาสอนที่วิทยาลัยศิลปะและหัตถกรรมของรัฐบาลตั้งแต่ปี 2506 จนกระทั่งเกษียณอายุ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาเป็น 'สมาชิกของสมาคมศิลปินร่วมสมัย'

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ของเรากับพระพิฆเนศฮาลัยนั้นแข็งแกร่งและเติบโตขึ้นเท่านั้น เมื่อเราพบเขาครั้งแรกในปี 2547 ในฐานะนักจัดนิทรรศการอายุน้อย เราเป็นผู้เข้ามาใหม่ในโลกศิลปะ แต่เขายอมรับเราในฐานะปราชญ์ผู้ใจดีที่สอนเด็กที่ไร้เดียงสา เมื่อเราโต้ตอบกับเขาบ่อยครั้ง ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับงานศิลปะก็เพิ่มขึ้นด้วย Reena Lath ผู้อำนวยการ Akar Prakar กล่าว

ด้วยลักษณะการพูดที่นุ่มนวลและนุ่มนวลของเขา เขาโน้มน้าวให้เราไปเยี่ยมชมเบนารัสและอชันตา ทั้งสองสถานที่ในอินเดียซึ่งตามความเห็นของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและศิลปะอินเดียที่ดีที่สุด สำหรับเราแล้ว นี่เป็นจุดเปลี่ยนในวิธีที่เราไม่เพียงแต่ดูงานศิลปะอินเดียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนามธรรมของพระพิฆเนศรัศมีอีกด้วย Lath กล่าวเสริม

เฉดสีเอิร์ ธ บางส่วนที่แสดงในงานของศิลปินพูดถึงรูปทรงของดินเผา - อันที่จริงบ้านและสตูดิโอของเขายังคงเต็มไปด้วยคอลเล็กชั่นหุ่นดินเผาและวัตถุทำจากไม้ที่ประกอบด้วยที่เก็บถาวรของประเพณีการดำรงชีวิต

สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมเหล่านี้เผยให้เห็นความเข้าใจที่ปลูกฝังของ Haloi ว่าสำนวนสมัยใหม่ยังคงเชื่อมโยงอย่างเฉพาะเจาะจงกับคำศัพท์ของช่างฝีมือและความรู้พื้นถิ่นจากทั่วอนุทวีปอินเดียได้อย่างไร Haloi อาศัยและทำงานในโกลกาตา