ภาพนิ่งจาก ÒUKI Virus RisingÓ (2018) ของ Shu Lea Cheang ซึ่งเป็นวิดีโอไซไฟสามช่อง ภาพทิวทัศน์แสดงให้เห็นลักษณะที่ลื่นไหลในดินแดนรกร้างดิจิทัลที่เรียกว่า Òe-trashville (Shu Lea Cheang via The New York Times) เขียนโดย Jori Finkel
(พรีวิวฤดูใบไม้ร่วง)
การจัดสำรวจพิพิธภัณฑ์ศิลปะสตรีนิยมอาจเต็มไปด้วยการเมืองพอๆ กับการจัดเดินขบวนของผู้หญิง ด้วยเหตุผลเดียวกันบางประการ ผู้หญิงต่างคนต่างมีเป้าหมายทางการเมืองหรือลำดับความสำคัญที่แตกต่างกัน มีกรอบทฤษฎีที่แข่งขันกันตั้งแต่สตรีนิยมมาร์กซิสต์ซึ่งมองว่าทุนนิยมเป็นแหล่งที่มาหลักของการกดขี่สตรี ไปจนถึงสตรีนิยมแบบตัดขวางที่เด่นชัดในทุกวันนี้ ซึ่งเน้นถึงผลกระทบของปัจจัยต่างๆ เช่น เชื้อชาติและชนชั้นต่อชีวิตสตรี และแนวคิดที่ว่าการเป็นผู้หญิงหมายความว่าอย่างไรก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยจะมีการมองเห็นที่เพิ่มขึ้นของประชากรที่เป็นของเหลวทางเพศ ที่ไม่ใช่ไบนารี และกลุ่มคนข้ามเพศ
แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์สองแห่งในแคลิฟอร์เนียได้เข้าร่วมจัดนิทรรศการอิสระที่รวมเข้าด้วยกันเพื่อสะท้อนว่าศิลปะสตรีนิยมในปัจจุบันมีหน้าตาเป็นอย่างไร - และปัญหาเร่งด่วนที่สุดที่ดู ฉันคิดว่าไม่เคยมีเวลาที่เหมาะสมที่จะคิดเกี่ยวกับเส้นทางใหม่สำหรับสังคมมากไปกว่านี้แล้ว กับการระบาดใหญ่และการคำนวณทางสังคมของปีที่แล้ว อัปสรา ดิควินซิโอ ภัณฑารักษ์ของ New Time: Art and Feminisms in the 21st Century at พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Berkeley และ Pacific Film Archive (เรียกว่า BAMPFA) จนถึงวันที่ 30 มกราคม
การแสดงนำเสนอผลงาน 140 ชิ้นจากศิลปิน 76 คน ที่เน้นย้ำถึงธรรมชาติของสตรีนิยมแบบแยกส่วน ครอบคลุม และทั่วโลก เป็นพหูพจน์ในปัจจุบัน เราเห็นศิลปินในการแสดงมุ่งเน้นไปที่ประเด็นต่างๆ เช่น ความเท่าเทียม การดูแล สิ่งแวดล้อม และความยุติธรรมทางสังคม DiQuinzio กล่าว
เธอเริ่มวางแผนการแสดงของเธอเมื่อเกือบ 5 ปีที่แล้วหลังจากฮิลลารี คลินตันเสนอตัวชิงตำแหน่งประธานาธิบดี ซึ่งพบกับกระแสแห่งความเกลียดผู้หญิงที่ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงเวลาเดียวกัน ภัณฑารักษ์สองคนจากพิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ในลอสแองเจลิส คอนนี บัตเลอร์ และแอนน์ เอลเลอกูด ได้พัฒนาการแสดงที่เน้นย้ำมากขึ้นในชื่อ Witch Hunt (10 ต.ค. 9 ม.ค. 2022) ซึ่งมี 15 โปรเจ็กต์สำคัญ — ประมาณครึ่งหนึ่งเป็นรายการใหม่ ค่าคอมมิชชั่น - โดยศิลปินระดับกลาง Butler เรียก Badass หรือดุร้าย พวกเขาทั้งหมดสมควรได้รับการแสดงที่สำคัญเพียงคนเดียว
การแสดงทั้งสองซึ่งเดิมอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Feminist Art Coalition ในปี 2020 ที่หยุดชะงักจากการระบาดใหญ่นั้น มีพื้นฐานร่วมกันบางประการ Witch Hunt ก็มีความเป็นสากลอย่างเด็ดเดี่ยว โดยมีศิลปินจากเม็กซิโก บราซิล และไนจีเรีย บางส่วนเป็นเราพยายามที่จะต่อต้านมุมมองของสตรีนิยมแบบตะวันตกซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาวและแบบอเมริกัน Ellegood กล่าว บางส่วนคือเราต้องการเห็นศิลปินเหล่านี้สนทนาร่วมกัน แบบว่าเมื่อคุณจัดปาร์ตี้ดินเนอร์แฟนตาซีของคุณเอง Ellegood ออกจาก Hammer ไปดูแล Institute of Contemporary Art, Los Angeles ทั่วเมือง และตอนนี้ ICA LA เป็นสถานที่แห่งที่สองสำหรับการแสดง
ศิลปินคนหนึ่งปรากฏตัวทั้งใน New Time และ Witch Hunt: Lara Schnitger ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจัดเดินขบวนสตรีนิยมของเธอเอง และทำรูปปั้นให้ผู้ประท้วงถือได้ เช่น ชุดชั้นในที่ติดอยู่บนเสาซึ่งเธอเรียกขานว่าอีตัว เธอปรากฏตัวในหมวด New Time ว่าศิลปินหญิงใช้ความโกรธเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างไร - หัวข้อในเรียงความของ Butler's Catalog ด้วย
และศิลปินในทั้งสองรายการก็สำรวจประเด็นต่างๆ เกี่ยวกับงานของผู้หญิง โดยหลายคนทำให้มองเห็นได้ชัดเจนถึงการทำงานที่มองไม่เห็นในการดูแล สำหรับ Witch Hunt ศิลปินจากสตอกโฮล์ม Every Ocean Hughes ได้สร้างวิดีโอเกี่ยวกับ doula ความตายที่ชี้นำความเศร้าโศกในการทำความสะอาดและจัดการกับศพ ในช่วงเวลาใหม่ ศิลปิน Rose B. Simpson จาก Santa Clara Pueblo ในนิวเม็กซิโก มีรูปปั้นที่ไม่ปะติดปะต่อของตัวเองกำลังอุ้มลูกสาวตัวน้อยของเธอไว้บนบ่าของเธอ และทั้งสองก็ดูเหมือนแยกไม่ออกทางร่างกาย
จากขนบธรรมเนียมของยุค 70 ศิลปินสตรีนิยมในปัจจุบันยังค้นหาวิธีที่จะรับรู้ถึงศิลปินหญิงและนักเคลื่อนไหวที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา โดยต่อสู้กับสิ่งที่บัตเลอร์ซึ่งเป็นผู้จัดทำการสำรวจสตรีนิยมที่ก้าวล้ำในปี 2550 WACK! ศิลปะและการปฏิวัติสตรีนิยม — เรียกการลบล้างประวัติศาสตร์ของผู้หญิง แต่บางครั้งการแสดงความเคารพก็ค่อนข้างละเอียดอ่อน Leonor Antunes สานลวดทองแดงเป็นสองเท่าเพื่อสร้างประติมากรรมที่แขวนอยู่ใน Witch Hunt ที่ยกย่อง Trude Guermonprez นักออกแบบสิ่งทอสมัยใหม่ ซิโมน ลีห์ในการแสดง BAMPFA เฉลิมฉลองให้กับนักวิชาการสตรีนิยมผิวดำ Hortense Spillers ด้วยหน้าอกที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ที่แกะสลักไว้แทนผม เล่นตามความหมายภาษาละตินของ Hortense หรือชาวสวน
ในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดจากอดีต ทั้งสองแสดงจุดสนใจของศิลปิน LGBTQ ที่ทำลายลำดับชั้นทางเพศและไบนารีในงานของพวกเขา DiQuinzio อุทิศส่วนหนึ่งของ New Time ให้กับธีมที่เธอเรียกว่า Gender Alchemy หลังจากงานประติมากรรมที่เธอรวมโดย Nicki Green ศิลปินทรานส์จาก Bay Area ซึ่งแสดงให้เห็นขั้นตอนต่างๆ ของการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล
การเล่นแร่แปรธาตุทางเพศเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการอธิบายจำนวนศิลปินที่คิดเกี่ยวกับเรื่องเพศในปัจจุบันในฐานะประเภทการขยับตัวการกลายพันธุ์ไม่คงที่หรือคงที่ DiQuinzio กล่าวเรียกมันว่าเป็นปัญหาที่กำหนดสำหรับสตรีนิยมในศตวรรษที่ 21
ภัณฑารักษ์รวมอยู่ในส่วนนี้ ศิลปินที่ไม่ใช่ไบนารี ผู้หญิงที่เป็นเพศ หญิงข้ามเพศ และชายหนึ่งคน คาลัป ลินซี (ศิลปินวิดีโอและการแสดงเขาเล่นเป็นตัวละครหญิงและชายในละครโทรทัศน์เช่น All My Churen) สตรีนิยมในอดีตประสบปัญหาใหญ่มากเมื่อถูกกีดกัน DiQuinzio กล่าว
การเล่นแร่แปรธาตุทางเพศไม่ใช่หมวดหมู่ทางวิชาการหรือสุนทรียศาสตร์ที่เข้มงวด แต่ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่น่าค้นหาและยืดหยุ่นกว่า แม้กระทั่งเวทย์มนตร์: ศิลปินก้าวข้ามระบบเลขฐานสองชาย-หญิงที่เข้มงวดผ่านภาพของเหลวหรือภาพผสม และในบางกรณีก็เห็นวัสดุของพวกเขาเป็นของเหลวเช่นกัน . เราได้พูดคุยกับครีเอเตอร์สี่คนจาก New Time และ Witch Hunt ซึ่งจะช่วยขยายขอบเขตการฝึกฝนศิลปะสตรีนิยม
ช่องคลอด Davis
เกิดในลอสแองเจลิส ไม่ทราบปี; อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลิน (เธอ/เธอ)
นักแสดงและศิลปินทัศนศิลป์ที่มีเสน่ห์ของพิธีกรรายการทอล์คโชว์ วาจินอล เดวิส ได้ใช้นามสกุลของเธอเป็นการแสดงความเคารพต่อนักเคลื่อนไหว แองเจลา เดวิส Unsung Superheroines (2021) การติดตั้งใหม่ของเธอใน Witch Hunt ที่ ICA LA เฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหลายสิบคนที่มีอิทธิพลต่อเธอ เช่น ครูในโรงเรียน นักดนตรีแนวพังก์ นักออกแบบแฟชั่นใต้ดิน แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Mary Magdalene Duplantier แม่ของเธอซึ่งเคยเป็น สีดำ ครีโอล เลสเบี้ยน
ในฐานะที่เป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว เธอเลี้ยงดูเดวิสและน้องสาวของเธอในลอสแองเจลิสตอนใต้ด้วยความเฉลียวฉลาดมากมาย มีสไตล์ที่ไร้ที่ติ เธอเป็นผู้หญิงที่เก่งที่สุดที่ทำงานบ้านด้วยรองเท้าส้นสูงและสร้อยคอมุกเล็กๆ เดวิสกล่าว และได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ของลูกสาวที่มีความสามารถของเธอซึ่งเกิดมาจากทางแยก เมื่อโตขึ้นฉันมักจะถูกหมอดูและแหย่โดยแพทย์ชายเหล่านี้อยู่เสมอ แต่แม่ของฉันปฏิเสธที่จะทำการผ่าตัดเดวิสกล่าว
Witch Hunt นำเสนอการบันทึกเสียงใหม่ที่ Davis สร้างขึ้นเกี่ยวกับแม่ของเธอ พร้อมด้วยชุดภาพบุคคลเล็กๆ ของผู้หญิงคนอื่นๆ ที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของฉัน — หรือทำให้ชีวิตฉันติดเชื้อด้วยความสุขและความรักในหนังสือและวรรณกรรม Davis กล่าวถึงภาพวาด . พวกเขารวมถึงลุงถังขยะเลสเบี้ยนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแบ่งแยกเลสเบี้ยนของแม่มดแม่มดของแม่ฉันเธอกล่าวพร้อมเสริมว่าเธอไม่เคยรู้จักชื่อจริงของผู้หญิงคนนั้นซึ่งเป็นทายาทชายฝั่งตะวันออกที่กลายเป็นคนหัวรุนแรง ฉันลองวาดภาพผู้ชายมาสองสามครั้งแล้ว แต่ก็ไม่ได้ออกมาน่าสนใจเท่าไหร่ เธอเสนอ
นิกกี้ กรีน
เกิดในบอสตัน 2529; อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก (เธอ/เธอ)
หลายศาสนารวมวัตถุที่ใช้ในพิธีการที่ออกแบบมาสำหรับชาย หญิง และชายต่างเพศ แต่นิกกี กรีนได้ทำพิธีกรรมที่สะท้อนหรือเฉลิมฉลองร่างกายที่แปลกประหลาดและข้ามเพศ รวมถึงประติมากรรมเซรามิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผาสีน้ำเงินและสีขาวแบบดั้งเดิม
คู่หูของฉันเป็นชาวดัตช์ ฉันจึงใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Dutch Delftware ซึ่งพื้นผิวสีขาวเป็นพื้นที่ในอุดมคติที่จะแสดงให้เห็น เธอกล่าว มันถูกใช้เป็นเครื่องบันทึกประวัติศาสตร์อย่างหรูหราเสมอ สิ่งที่ฉันคิดคือ แนวปฏิบัติสีน้ำเงินและสีขาวจะเป็นอย่างไรหากได้รับการพัฒนาและผลิตขึ้นอย่างชัดเจนสำหรับเพศทางเลือกและคนข้ามเพศ
เครื่องปั้นดินเผาเคลือบสามด้านของเธอใน New Time ที่ BAMPFA ชื่อ Three States of Gender Alchemy (2015) เป็นความพยายามครั้งเดียวที่จะสำรวจคำถามนั้น ฉากที่ทาสีอย่างวิจิตรบรรจงทั้งสามภาพแสดงถึงบุคคลที่กำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน
แผงแรกซึ่งเธอเรียกว่าการเล่นแร่แปรธาตุภายนอก แสดงให้เห็นแอนโดรไจน์เก็บเกี่ยวธัญพืชและวัสดุอื่นๆ เพื่อแปลงร่าง ถัดไป การเล่นแร่แปรธาตุภายในจะแสดงร่างที่วางภาชนะหมักไว้ในตู้กับข้าว ในแผงที่สาม การเล่นแร่แปรธาตุทางจิตวิญญาณ ร่างนั้นแช่อยู่ในน้ำ บรรลุความสงบ
ศิลปินกล่าวว่า เธอสนใจประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ของการเล่นแร่แปรธาตุ ไม่เพียงแต่เน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะเธอยกย่องร่างกายที่ไม่ใช่ไบนารีหรือสองเพศว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่สมดุล กลมกลืน และรู้แจ้งมาอย่างยาวนาน
ÒJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) โดย Vaginal Davis จากซีรีส์ ÒUnsung SuperheroinesÓ ใน ÒWitch HuntÓ ที่ ICA LA ชิ้นสื่อผสมประกอบด้วยยาทาเล็บและอายแชโดว์และแสดงความเคารพต่อช่างภาพพังค์ร็อกลอสแองเจลิสเจนนี่เลนส์ (ช่องคลอดเดวิส ผ่าน The New York Times) ประติมากรรมเซรามิกล่าสุดอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความอ่อนตัวของสื่อ ดินเหนียวเป็นวัสดุทรานส์ในใจของฉันกรีนกล่าว มันเปลี่ยนรูปแบบจากการลื่นของของเหลวไปเป็นพลาสติก ดินเหนียวที่ขึ้นรูปได้เป็นรูพรุนแต่ยากต่อการเป็นแก้ว หินที่แข็งแรงและหนาแน่นมาก มีความลื่นไหลแบบนี้
ชูเลอาเฉิง
เกิดในไต้หวัน 2497; อาศัยอยู่ในปารีส (เธอ/เธอ)
ในช่วงแรก ๆ ของอินเทอร์เน็ต ก่อนการกลั่นแกล้งทางอินเทอร์เน็ตและการกลั่นแกล้งของนักเล่นเกมหญิง ดูเหมือนว่าไซเบอร์สเปซจะเสนอขอบเขตที่เป็นกลางทางเพศ โดยที่ผู้คนไม่ได้แบ่งแยกชายหญิงอย่างก้าวร้าว งานศิลปะของ Shu Lea Cheang สื่อหน้าใหม่ที่เกิดในไต้หวันและผู้บุกเบิกศิลปะดิจิทัล เผยให้เห็นสิ่งนี้ในจินตนาการ
ในปี 1998 แบรนดอนซึ่งเป็นงานศิลปะบนเว็บชิ้นแรกที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ได้มา เธอได้สร้างแพลตฟอร์มออนไลน์และชุมชนเพื่อสำรวจมรดกของแบรนดอน ทีน่า ชายข้ามเพศที่ถูกฆาตกรรม
ในภาพยนตร์ไซไฟเรื่องยาวเรื่อง I.K.U. (2000) จากคำภาษาญี่ปุ่นสำหรับการสำเร็จความใคร่ เธอจินตนาการถึงรูปแบบของการทำเหมืองข้อมูลทางเพศ ซึ่งหญิงบริการทางเพศที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ได้รวบรวมบันทึกการสำเร็จความใคร่ในฮาร์ดไดรฟ์ภายในของพวกเขา เพื่อประโยชน์ของอาณาจักรที่ชื่อว่า GENOM
ใน UKI Virus Rising ตั้งแต่ปี 2018 ซึ่งเป็นวิดีโอการติดตั้ง 10 นาทีในเกม Witch Hunt ที่ Hammer Museum ตัวละครเหล่านี้ถูกทิ้งร้างในดินแดนรกร้างที่เรียกว่า e-trashville (อิงอย่างหลวม ๆ จากการที่ศิลปินไปทิ้งขยะอิเล็กทรอนิกส์ในแอลจีเรีย) ตัวเลขเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกะเทยโดยไม่มีเสื้อผ้าเป็นเครื่องหมายและมีเพียงคำแนะนำของหน้าอกและสะโพกขณะที่พวกเขาสะดุดผ่านซากปรักหักพังดิจิทัล
ตัวละครของฉันหลายคนกลายพันธุ์อยู่ตลอดเวลา ค่อนข้างลื่นไหลในเพศ เฉิงกล่าว ศิลปินที่ระบุว่าเป็นเพศชายและหญิงกล่าวว่าสำหรับวิดีโอ 3x3x6 ของเธอซึ่งถูกนำเสนอใน Venice Biennale ปี 2019 เธอเลือกชายชาวเอเชียเป็น Casanova และนักแสดงหญิงที่แปลกประหลาดในชื่อ Marquis de Sade
ซาเนล มูโฮลี
เกิดในอุมลาซี แอฟริกาใต้ 2515; อาศัยอยู่ในอัมบัมบูลู แอฟริกาใต้ (พวกเขา/พวกเขา)
Zanele Muholi เป็นที่รู้จักกันดีในด้านการถ่ายภาพสมาชิกของชุมชน LGBTQI ในแอฟริกาใต้ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา เขาชอบให้เรียกว่านักเคลื่อนไหวด้านภาพมากกว่าที่จะเป็นศิลปินด้านทัศนศิลป์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวมักอยู่ในรูปแบบของการศึกษา: การจัดเวิร์กช็อปศิลปะใน Umbumbulu ซึ่งในช่วงการระบาดใหญ่กลายเป็นโรงเรียนเฉพาะกิจสำหรับเด็กที่ติดอยู่ที่บ้าน
สำหรับ Muholi ผู้ซึ่งระบุว่าไม่ใช่ไบนารี สตรีนิยมไม่ใช่ทฤษฎี แต่เป็นสิ่งที่ฉันฝึกฝน และการถ่ายภาพเป็นวิธียืนยันสิทธิ LGBTQI ในประเทศที่ไม่สามารถปกป้องพวกเขาได้เพียงพอ นี่เป็นเวลาและสถานที่ที่ฉันต้องไปร่วมงานศพแทบทุกเดือน เนื่องจากผู้คนต้องเผชิญกับอาชญากรรมที่สร้างความเกลียดชัง ถูกทารุณและสังหาร มูโฮลีกล่าว หมายความว่าทุกสิ่งที่ฉันทำเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง (พวกเขายังสร้างภาพเหมือนตนเองซึ่งในช่วงการระบาดใหญ่จะใช้รูปแบบของภาพวาดและรูปถ่าย)
สำหรับซีรีส์ Brave Beauties ที่เริ่มต้นในปี 2014 และเพิ่งเปิดตัวในการแสดงเดี่ยวที่ Tate Modern Muholi ได้เน้นที่เลนส์ที่ผู้หญิงข้ามเพศผิวสี 19 คนในเคปทาวน์ โจฮันเนสเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ซึ่งหลายคนเข้าแข่งขันในการประกวดความงามของเกย์ในท้องถิ่น
ส่วนใหญ่เป็นผู้รอดชีวิตจากความรุนแรงในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการทารุณกรรมจากบ้านที่พวกเขาเกิด หรือเกลียดชังอาชญากรรมและการเฆี่ยนตีบนถนน Muholi กล่าว บางคนถูกไล่ออกจากโรงเรียน
แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความเจ็บปวด Muholi ได้สร้างพื้นที่ — ซึ่งมักจะอยู่ที่บ้าน — เพื่อให้ผู้หญิงได้ผ่อนคลาย รู้สึกสวยงาม และแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง รอยแผลเป็น และทุกสิ่ง ภาพถ่ายสามภาพจาก Brave Beauties in New Time ที่ BAMPFA เป็นภาพขาวดำ ทำให้พวกเขามีน้ำหนักทางประวัติศาสตร์ ในเล่มหนึ่ง Eva Mofokeng I, Parktown, Johannesburg นางแบบข้ามเพศสันนิษฐานว่าไซเรนหน้าจอคลาสสิกก่อให้เกิดการจูบ
เชอร์รี่เปรี้ยวกับเชอร์รี่หวาน
Muholi ยังได้ถ่ายภาพผู้หญิงที่เพลิดเพลินกับวันที่ชายหาดสาธารณะ พร้อมด้วยญาติที่เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ นานเกินไปแล้วที่เราพลัดถิ่น Muholi กล่าว แต่เราไม่จำเป็นต้องประท้วงเสมอไป บางครั้งเราก็ต้องสนุกและเป็นอิสระ
บทความนี้เดิมปรากฏใน The New York Times
ติดตามข่าวสารไลฟ์สไตล์เพิ่มเติมได้ที่ อินสตาแกรม | ทวิตเตอร์ | Facebook และอย่าพลาดการอัพเดทล่าสุด!