ความสุขและความโกรธที่สมดุล: ศิลปะของ Lorraine O'Grady

O'Grady เกิดที่บอสตัน ลูกสาวคนที่สองของผู้อพยพชาวจาเมกา เธอเติบโตขึ้นมาในร็อกซ์เบอรี ซึ่งเป็นย่านที่มีคนผิวสี ไอริช และยิวที่เพิ่งเข้ามาใหม่ โดยอยู่ห่างจากสาขาหลักของเมืองอย่างห้องสมุดสาธารณะบอสตันและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

ภาพที่จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์บรูคลิน; Jonathan Dorado แสดงมุมมองการติดตั้ง Lorraine O'Grady: Both/And พร้อมวิดีโอทรงผมแบบผสมผสานระหว่างทิวทัศน์โดย Frederic Church และ Thomas Cole ชั้น 5 พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก การสำรวจที่พิพิธภัณฑ์ทำให้เกิดความโกรธเคืองสูง แม้จะพบความงามและความแข็งแกร่งในเอกลักษณ์ต่างๆ (พิพิธภัณฑ์บรูคลิน; Jonathan Dorado ผ่าน The New York Times)

เขียนโดย Holland Cotter

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1960 พวกเราบางคนกำลังเสพยา แย่งชิงเพศ และสุ่มตัวอย่างศาสนาทั่วโลกเพื่อสลัดตัวเองให้หลุดพ้นจากสิ่งที่เรามองว่าเป็นการคิดแบบไบนารีแบบตะวันตก มุมมองของโลกที่ยึดถือเอาสิ่งที่ตรงกันข้าม ดี-ร้าย ถูก-ผิด อย่างเคร่งครัด : ขาวกับดำ, ตรงไปตรงมากับเกย์, เรากับพวกเขา ห้าทศวรรษต่อมา ความคิดเช่นนั้นยังคงปกครองในประเทศสีแดง-น้ำเงิน ซึ่งทำให้การหวนคิดถึงอาชีพการงานของ Lorraine O'Grady ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินเป็นงานแก้ไขที่สำคัญ

ศิลปินระบุการต่อต้านของเธอเองต่ออย่างใดอย่างหนึ่ง/หรือในชื่อรายการของเธอ: Lorraine O'Grady: ทั้งสอง/และ ตลอดระยะเวลาการทำงานที่ยาวนาน — ตอนนี้เธออายุ 86 ปี — เธอได้หล่อหลอมงานศิลปะของเธอในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นหนึ่งในการจับคู่กลับไปกลับมาที่สมดุล: ส่วนตัวและการเมือง บ้านและโลก ความโกรธและความปิติยินดี ความคิดที่หนักแน่นและสัมผัสที่เป็นทางการเบาๆ

แม้ว่าผู้จัดงานแสดง – Catherine Morris ภัณฑารักษ์อาวุโสของพิพิธภัณฑ์ นักเขียน Aruna D'Souza; และJenée-Daria Strand ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ — ได้ถักทองานศิลปะของเธอผ่านแกลเลอรี่หลายแห่งในสี่ชั้น เราไม่ได้อยู่ในประเทศที่โด่งดังที่นี่ การสำรวจนี้ส่วนใหญ่อาจถูกบีบอัดเป็นกระเป๋าเดินทางติดตัวสองใบ ผลงานสำคัญๆ ของเธอส่วนใหญ่เป็นการแสดงแบบครั้งเดียวที่เอาตัวรอดได้ในขณะนี้ในรูปแบบภาพถ่ายและบันทึกที่เขียนด้วยลายมือ

การเขียนเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของเธอ โปรเจ็กต์แรกสุดของเธอซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1977 และถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ เป็นชุดบทกวีภาพตัดปะที่ประกอบด้วยวลีที่ตัดมาจากฉบับของ The New York Times การปรากฏตัวของพวกเขาพร้อมกับกรณีของเอกสารสำคัญ - ตัวอักษรสีเหลือง รายการ แผนภูมิ ข้อความ - ทำให้การแสดงเป็นประสบการณ์ที่ชะลอตัวซึ่งเป็นมื้ออาหารที่มีเส้นใยสูงหลังจากปีที่มีการระบาดใหญ่ซึ่งเป็นที่นิยมทางออนไลน์

มีต้นไม้กี่ชนิดที่แตกต่างกัน

และงานศิลปะของเธอเป็นผลผลิตจากประวัติศาสตร์ส่วนตัวที่มีพื้นผิว อันหนึ่งมีเส้นตรงไม่กี่เส้น O'Grady เกิดที่บอสตัน ลูกสาวคนที่สองของผู้อพยพชาวจาเมกา เธอเติบโตขึ้นมาในร็อกซ์เบอรี ซึ่งเป็นย่านที่มีคนผิวดำ ไอริช และยิวที่เพิ่งเข้ามาใหม่ โดยอยู่ห่างจากห้องสมุดสาธารณะบอสตันสาขาหลักของเมืองและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เพียงไม่กี่ก้าว เมื่อตอนเป็นเด็ก O'Grady ใช้เวลามากในทั้งสองอย่างโดยที่เธอสนใจแต่แรกเริ่มที่จะเอนเอียงไปทางวรรณกรรม

ภาพถ่ายโดย Garrett Bradley และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Robert Gerhardt แสดงฉากจาก Lime Kiln Club Field Day ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในปี 1914 ซึ่งตัดตอนมาในอเมริกาของ Garrett Bradley การติดตั้งวิดีโอสี่จอของเธอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก การติดตั้งวิดีโอที่ซับซ้อนของ Bradley ซึ่งรวบรวมช่วงเวลาที่เงียบสงบและน่าทึ่งในชีวิตคนผิวดำในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ที่ MoMA (Garrett Bradley และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Robert Gerhardt ผ่าน The New York Times)

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยซึ่งเธอเรียนเอกเศรษฐศาสตร์และภาษา เธอเริ่มอาชีพที่เน้นการเขียนเป็นตอนๆ เธอทำงานเป็นนักวิจัยและนักแปลให้กับกระทรวงแรงงานในกรุงวอชิงตัน จากนั้นจึงย้ายไปยุโรปเพื่อเริ่มเขียนนวนิยาย ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธออยู่ในนิวยอร์กซิตี้เพื่อเขียนรีวิวเพลงร็อคให้กับ The Village Voice และสอนหลักสูตรเกี่ยวกับ Dada และการเขียนแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่ School of Visual Arts เธอเป็นทั้ง/และชีวิตที่ชัดเจน ซึ่งในปี 1977 เธอได้เพิ่มงานศิลป์เข้าไปอีก

สิ่งนี้เริ่มต้นขึ้นโดยบังเอิญเกือบ หลังจากทำหัตถการในปีนั้น เธอขอบคุณแพทย์ด้วยของขวัญวาเลนไทน์แบบทำเอง: บทกวีภาพตัดปะหลายหน้าที่เธอตัดมาจากหนังสือพิมพ์ Sunday New York Times จากนั้นสำหรับตัวเธอเอง ในอีกหกเดือนข้างหน้า เธอทำเงินได้สองโหล ต้นฉบับสามชิ้นอยู่บนชั้นสี่ของศูนย์ศิลปะสตรีนิยมเอลิซาเบธ เอ. แซคเลอร์ ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงส่วนใหญ่ ในบริบทนี้ สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่เป็นจุดรวมของความสนใจและอิทธิพล

ขั้นตอนต่อไปคือการแนะนำตัวเองให้รู้จักกับฉากมืออาชีพ สิ่งที่เธอพบคือระดับของการแยกจากกันโดยพฤตินัย โลกศิลปะกระแสหลักสีขาวที่โดดเด่นไม่มีเวลาสำหรับเธอในฐานะชาวแอฟริกันอเมริกันแคริบเบียนที่อธิบายตัวเอง โลกศิลปะสีดำขนาดเล็กที่แน่นแฟ้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพศชายมีที่ว่างเล็กน้อยสำหรับเธอในฐานะผู้หญิง ขบวนการศิลปะสตรีนิยมชนชั้นกลางสีขาวได้รับอนุญาตให้เข้ามาได้ แต่รั้งเธอไว้ที่แขน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การตอบสนองของเธอคือการตีออกแทนที่จะถอย และเธอทำได้ผ่านงานศิลปะ: การแสดงสไตล์กองโจรในบุคลิกของ Mlle Bourgeoise Noire (มิสแบล็ค มิดเดิลคลาส) นางงามอายุมากแต่ขี้อ้อนและปากแข็งที่สวมชุดยาว เย็บจากถุงมือสีขาวที่เป็นทางการและเปิดขึ้นโดยไม่ได้รับเชิญในงานศิลปะสาธารณะ

ในหน้ากากนี้ ในปี 1980 เธอเปิดฉากที่ Just Above Midtown แกลเลอรีในแมนฮัตตันที่มีบัญชีรายชื่อคนผิวสีทั้งหมด ตะโกนว่าคนผิวดำต้องเสี่ยงมากกว่านี้! เธอติดตามเรื่องนี้ด้วยการปรากฏตัวที่งานเปิดการแสดงศิลปะการแสดงสีขาวล้วนที่ New Museum ซึ่งเธอท้าทายการอ้างสิทธิ์ของสถาบันว่าเป็นพื้นที่ทางเลือกและประกาศว่าการบุกรุกกำลังใกล้เข้ามา

ชุดถุงมือสีขาวของ Mlle Bourgeoise Noire อยู่ในการแสดงที่บรูคลิน เช่นเดียวกับภาพถ่ายชุดที่บันทึกลักษณะที่ปรากฏของพิพิธภัณฑ์ใหม่ของเธอ การแสดงความโกรธเคืองและอารมณ์ขันที่มีเล่ห์เหลี่ยมสูง ท่าทางคลาสสิกในขณะนี้ของการอ้างสิทธิ์ในอวกาศของสตรีนิยมผิวดำให้ความรู้สึกล้ำหน้ากว่าเวลาหลายปี เช่นเดียวกับการแสดงหลักครั้งที่สองในสองสามปีต่อมา

มีผลเบอร์รี่ชนิดไหน

ในปี 1983 หลังจากได้รับแจ้งจากเพื่อนร่วมงานในขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีนิยมว่าศิลปะแนวหน้าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนผิวดำ O'Grady ตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่นโดยเข้าร่วมในขบวนพาเหรดวันแอฟริกา-อเมริกันในฮาร์เล็ม สำหรับผลงานการแสดงที่ชื่อว่า Art Is … เธอจ้างทุ่นลอยและนักแสดงมาขี่บนนั้น โดยแต่ละชิ้นมีกรอบรูปปิดทองเปล่า ขณะที่ขบวนแห่ขึ้นไปตามถนน Adam Clayton Powell Jr. นักแสดงก็ลงมาที่ถนนและเชิญผู้ชมให้โพสท่าถ่ายรูปภายในเฟรมเพื่อเปลี่ยนเป็นงานศิลปะ ชิ้นนี้ได้รับความนิยม คนที่ทำภาพเหมือนของพวกเขา - คุณสามารถเห็นได้ในภาพถ่าย - เจริญงอกงาม (และยังคงได้รับความนิยม: เป็นแรงบันดาลใจให้กับวิดีโอที่สร้างโดยแคมเปญ Biden-Harris ปี 2020)

O'Grady อยู่บนเรือด้วยรอยยิ้มขณะชมผลงานศิลปะแนวความคิดสาธารณะนี้ ผลงานการแสดงที่เธอชอบที่สุด ออกฉายเมื่อปีก่อนและเป็นส่วนตัวมากกว่า หัวข้อ Rivers, First Draft หรือ The Woman in Red เป็นความก้าวหน้าของผู้แสวงบุญกึ่งอัตชีวประวัติ จัดแสดงในวันฤดูร้อนในมุมที่ห่างไกลของ Central Park ผลงานชิ้นนี้แสดงถึงฉากต่างๆ จากชีวิตของศิลปิน นักแสดงที่สวมชุดขาวเล่นเป็นแม่ที่ไร้ที่ติของเธอ อีกคนเล่นโอเกรดี้เป็นเด็กช่างฝัน และศิลปินที่สวมชุดสีแดงเร่าร้อนกำลังเล่นเป็นตัวเธอในวัยผู้ใหญ่ที่เปลี่ยนไป บาดแผลได้รับการประกาศใช้ — การสูญเสียที่โรแมนติก, การปะทะกันทางการเมือง, แม้แต่การข่มขืน — แต่การเล่าเรื่องดำเนินไปเหมือนละครลึกลับในยุคกลางและถูกบันทึกด้วยภาพถ่ายสี 48 ภาพ จบลงด้วยการลุยตามพิธีกรรมผ่านน่านน้ำบำบัดและสิ่งที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความสงบ

ครอบครัวเป็นหัวข้อที่เกิดซ้ำของศิลปินคนนี้ และ Miscegenated Family Album (1980/1994) ซึ่งอาจเป็นผลงานที่คุ้นเคยที่สุดของเธอ ประกอบขึ้นจากภาพคู่กันของสองคน: Queen Nefertiti และลูก ๆ ของเธอที่ปรากฎในประติมากรรมสมัยราชวงศ์ที่ 18 และ Devonia พี่สาวของ O'Grady ที่เสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2505 ทิ้งเด็กไว้ข้างหลัง ดังที่เห็นในภาพถ่ายครอบครัว

จัดแสดงในหอศิลป์อียิปต์โบราณบนชั้นสามของพิพิธภัณฑ์ ชิ้นนี้เป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความเป็นพี่น้องกัน ความเป็นแม่ การแก่ชรา ข้ามกาลเวลา แต่ยังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเหยียดเชื้อชาติที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย นักประวัติศาสตร์ตะวันตกมองว่าวัฒนธรรมอียิปต์โบราณนั้นคลาสสิก/ขาวเกินกว่าจะเป็นแอฟริกัน และแอฟริกัน/ดำเกินกว่าจะเป็นยุโรป O'Grady และครอบครัวจาเมกา - บอสตันที่แบ่งแยกเชื้อชาติของเธอได้รับมอบหมายให้อยู่ในบริเวณขอบรกที่คล้ายคลึงกันซึ่งถูกทิ้งไว้ท่ามกลางอัตลักษณ์ - แอฟริกัน, อเมริกัน, แอฟริกันอเมริกัน, แคริบเบียน - โดยไม่ต้องทอดสมออยู่ในใด ๆ หรือในโลก

ความจริงที่ว่าพวกเขามีส่วนร่วมในอัตลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้ และนั่นคือที่มาของความงามและความแข็งแกร่งของพวกเขา ดูเหมือนจะเป็นข้อความของวิดีโอรายการเดียวเรื่อง Landscape (Western/Hemisphere) ที่สร้างขึ้นในปี 2010/2011 ติดตั้งบนแกลเลอรี Arts of the Americas บนชั้น 5 และตั้งอยู่ระหว่างภาพวาด New World vista ที่ยิ่งใหญ่และน่าดึงดูดใจโดย Frederic Church และ Thomas Cole ในตอนแรกวิดีโอนี้มีลักษณะเป็นภาพต่อเนื่องของใบไม้ที่หนาแน่นและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ อันที่จริงแล้ว มันเป็นช็อตโคลสอัพของผมผสมพันธุ์ของ O'Grady เพื่อขอยืมคำอธิบายของ D'Souza ในแค็ตตาล็อก ด้วยเฉดสีและสีที่เข้มและอ่อน รวมถึงพื้นผิวที่โค้งงอและเป็นเส้นตรง จึงเป็นตัวอย่างของทั้งสอง/และ

นอกเหนือจากการเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของย้อนหลังแล้ว D’Souza เป็นบรรณาธิการของ Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019 หนังสืองานเขียนของศิลปินที่ตีพิมพ์โดย Duke University เมื่อปีที่แล้ว เป็นการอ่านหน้าปกที่น่าดึงดูด ไม่แปลกใจเลยเมื่อพิจารณาถึงรากเหง้าของศิลปินในวรรณคดี และวันที่ของเนื้อหาและงานในบรู๊คลินค่อนข้างตรงกัน ยกเว้นงานชิ้นล่าสุดของรายการ

ใบต้นฝ้ายมีลักษณะอย่างไร

หัวข้อประกาศเกี่ยวกับตัวละครใหม่ (Performances to Come!) และลงวันที่ 2020 เป็นซีรีย์การถ่ายภาพที่มีตัวศิลปินเองในหน้ากากของอัศวินที่หลงทาง - ที่จริงแล้วมองไม่เห็น - สวมชุดเกราะยุคกลางบนที่สาม พื้น. ชุดเกราะส่งสัญญาณความพร้อมรบหรือถอยป้องกันตัวหรือไม่? คุณเห็นและคิดว่าผู้พิชิต (ไม่ดี) จนกว่าคุณจะเห็นต้นปาล์มขนาดเล็ก (ดี) ที่งอกออกมาจากหมวก บ่งบอกถึงมรดกแคริบเบียน/จาเมกาของเธอ ความหมายที่แม่นยำเช่นการแสดงที่สัญญาไว้ ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่เห็นได้ชัดว่ามีบางสิ่งที่ทั้งคู่/และกำลังเกิดขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นจากความเฉียบแหลมทางศีลธรรม ไหวพริบ และความกล้าหาญที่มีมนุษยธรรม ซึ่งถือเป็นมาตรฐานที่ศิลปินรายนี้นำมาใช้ในสนามมาโดยตลอด